西方現代藝術對城市公共藝術品的影響探究

謝翠琴 范存星

【摘 要】城市公共藝術品設計是城市建設與發展不可或缺的組成部分，是城市獨特文化的體現形式。本文首先解讀歸納了構成主義、抽象表現主義、波普藝術、極少主義以及大地藝術等西方現代藝術思潮對我國城市公共藝術設計的思維創作模式以及大眾審美產生的深刻影響。其次介紹了現代的藝術思想“達達主義”以及“波普藝術”的思潮以一種嶄新的姿態引領了城市公共藝術的表現形式，并且由此而引發的公共藝術的創作材質的開拓與變革。

【關鍵詞】城市公共藝術；現代藝術；表現形式

【中圖分類號】J05 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）06—061—03

我國經濟在近二十年的飛速發展，城市空間發生了翻天覆地的變化，城市中生活的居民越來越覺得城市中公共藝術品的設計已不能滿足居民日益增長的精神文化的需求。城市規劃設計者越來越認識到，城市的發展不僅需要高樓林立，還要設置符合居民審美要求的人文公共藝術品。

發生于20世紀50、60年代的現代藝術運動，隨著其如火如荼的在世界各國發展和演變，更多的新思想及新概念迸發出來。城市公共藝術品的外形和本質內涵也被普通大眾理解的更加豐富多樣，這也直接促進了城市中的公共藝術品的表現形式越來越豐富。

一、城市公共藝術設計思維的革新

達達藝術、立體藝術、構成藝術、抽象表現藝術、波普藝術及大地藝術等西方現代藝術形式在20世紀的繁榮發展，豐富了人們的精神生活。現代的藝術家們吸取了戲曲、音樂、舞蹈、電視電影以及建筑等表現形式和創作手法，使得當下公共藝術設計的發展更加的自主及多元化，藝術創作形式更加的多樣化，各藝術門類之間的隔閡也變得漸漸模糊起來。如行為藝術、新媒體藝術及光影藝術等一系列新的藝術表現形式被創作出來，這些新的藝術形式為公共藝術創作者提供了新的創作思路，并且啟發了他們。

（一）構成主義（Constructivism）

構成主義又被稱作至上主義，代表人物有波波娃、西米爾·馬列維奇、塔特林、羅德琴科、佩夫斯納、嘉博等。它是一種興起于俄國的藝術運動，開始于俄國革命之后，這種藝術表現形式將藝術繪畫看做一種自我參照的構成，一種與客觀世界無直接關系的形式構成，且此種構成形式本身就能夠表達情感及精神層面的內容。構成主義批判為了藝術而藝術，倡導設計作品應揭示合乎結構邏輯，表達物質內在的特質，并且將新的意義和外在形態客觀性的表現在過程之中。2008年在北京舉行的夏季奧運會的運動員村中放置的城市公共藝術品，通過幾何形體、色彩以及空間構成的抽象形式進行表現，強調公共藝術品的本身結構和質感，并不能夠反映客觀世界中存在的事物，恰當的表達出了構成主義的核心理念。

（二）抽象表現主義（Abstract Expressionism）

起源于20世紀40、50年代的抽象表現主義，一致被業界認為是二戰之后的首次偉大的藝術革新運動，它引領了世界現代藝術的發展，在整個西方藝術發展史上具有里程碑意義。同時隨著戰后許多東西方藝術家的學習和交流，東方的藝術思想又給抽象表現主義注入了強大的推動力從而使本來走向“犄角”的西方現代藝術找到了新的發展方向。

毋庸置疑城市公共藝術品的設計創作思路在很大程度上受到“抽象表現主義”的影響，并從中汲取了設計思維方法。它的代表人物有杰克森·波洛克、瓦西里·康定斯基等，抽象表現主義提倡藝術造型的概括及表現張力，從形態著手，重點從點、線、面的對比中尋找規律，重視幻覺及視覺給人的形態感覺。如在山東省青島市的某別墅區的公共藝術品就是受到“抽象表現主義”理念的影響，將青島市具有代表性的山、城、帆、海等客觀存在的物體形象進行抽象分析，將其解構成點線面后又以主觀的方式進行打散組合，創造出以幾何構成形式的 “海螺”“浪花”等城市公共藝術品，作品整體構圖簡潔流暢明快，幾何線條元素貫穿始終，個性特征明顯。

（三）波普藝術（Pop Art）

20世紀50年代誕生于英國的波普藝術流派，對原有的唯美高尚、理性嚴肅的美學觀念進行了批判，它強調藝術應該圍繞廣大人民大眾，極力宣揚大眾藝術文化，勞申伯格、布萊克、瓊斯等是波普藝術的主要代表人物。

城市公共藝術品的設計受到波普藝術的影響，可選擇題材更加的豐富多樣，普通大眾日常生活場景、日常生活用品以及商業化的場景中的相關形象及組成元素都被直接或者間接的使用，其藝術形式更加的通俗化、大眾化，拓寬了公共藝術設計創作素材選取的空間。因其借鑒商業藝術的表現形式，機械冷漠、簡化隨意、娛樂醒目是其最大的特點，且具有流行性及現實表現性。奧登博格的作品“巨大的自行車”就是受到波普藝術影響的典型的城市公共藝術品，其主旨在于傳達作品的普遍性及大眾化，對于在這件巨大的城市藝術品周邊玩耍的小孩來說，它是一件兒童游戲器具而已，而恰恰是這些在大眾生活中最為常見的物品被藝術家用超比例的形式作為藝術品展現在大眾眼前時，也讓大眾感覺對其更加親切，易于接受。

（四）極少主義（Minimalism）

極少主義又稱極簡主義，發源于20世紀60、70年代，他對長期處于壟斷地位的抽象表現主義持反對態度，他希望打破以個人表現為主以及重視過程而不重視結果的行為藝術創作形式的局限性，開創了新的設計形式。極少主義倡導將藝術造型進行分解歸納成最基本的組成要素，再通過純粹抽象的形式表達出來。主要代表人物有唐納德·賈德、紐曼、卡爾·安德烈、大衛·史密斯等。

位于北京市亞運村北苑路的公共藝術品設計受到極少主義思潮的影響，其城市公共藝術裝置“圓”“方”的相關設計元素源于極少主義思潮。其造型簡約、單純，沒有任何過多的裝飾及多余的設計語言，在客觀層面以純粹的實物展示來與大眾溝通，完全消除藝術家其個性的表達，采用工業化的方式完成作品創作，體現公共藝術品的工業時代氣息。

（五）大地藝術（Land Art）

大地藝術又稱地景藝術，是出現在20世紀60年代的一種藝術運動。大地藝術將自然界中常見的石頭、土地、木材、冰塊等自然物體作為創作元素，將藝術創作與自然力量、自然材料及自然的演替過程想結合，以大地為畫布采用點、線、圓等非常簡潔的幾何手法來組織畫面及空間。地景藝術借鑒并繼承了極少主義藝術的簡約、抽象及秩序，但是其更加重視公共藝術與自然的融合，重視內在的浪漫性的表達。代表人物主要有羅伯特·史密森、科特布斯、桑費斯特、珍妮·克蕾、克里斯托等。在1991年的德國科特布斯地景藝術雙年展上展出了科特布斯以露天礦坑為改造元素，在廢棄工業遺址上進行的大地藝術創作，其作品追求藝術與自然的融合過程，表達工業文明對生態環境的造成的影響如何解決的問題。

二、城市居民對公共藝術品審美的變化

近二十年隨著中國社會經濟的快速發展，新時期的社會更加的重視平等、自由、自主以及大眾意識的不斷成長，促進了當代中國城市公共藝術設計領域的創作語言、藝術手法及文化價值取向呈現出動態化、多元化的發展趨勢。中產階層是城市中市民社會的主要構成部分，其文化層級決定了中產階級是城市公共藝術的主要理解支持者及受用者。中產階級是社會消費的主力，他們擁有更多的閑暇和可自由支配時間，對生活的周邊環境、品質要求較高，他們追求優雅、舒適以及恬適的生活情趣，渴望浪漫、時尚、尊貴的藝術氛圍，在社會意識、時尚潮流、社會意識以及更加深層次的社會價值觀念和思維模式方面占據主導地位，引領社會公共藝術審美潮流。

縱覽整個美學藝術發展史，人類對“美”的認知已從單一的范疇逐步向高貴、典雅、質樸擴展，其對美的認知范疇的歷次變革發展都體現了人類對美的認識又上了一個臺階。隨著現代科技發展進步，經濟文化的繁榮，當代城市公共藝術審美在其推動下發生著日新月異的變化，同時也證明了藝術已經從神圣的不可觸及的殿堂走出，被廣大人民群眾所接受，慢慢的融入到人們的日常生活。審美領域的拓展，預示著藝術已經生活化，也把以往傳統美學所排斥的滑稽、怪誕納入到了美的范疇。人們在解決了物質層面的問題后，其精神文化層面的情感需求變得更高。根據社會學對藝術的研究成果表明如果人們的物質層面的不能達到富足時，表現出審美傾向是平衡且安定的，當物質層面達到極大富足時，人們便不再滿足于當前的平衡穩定，開始轉向打破平衡和諧，以尋求精神層面的刺激和釋放。因此城市居民的審美變化是隨著經濟及科技的進步而不斷變化的，從平衡到不平衡，從有序到無序，從完整到殘缺，從筆直到扭曲，預示著現代的大眾的審美傾向正在試圖突破千百年來的傳統的四平八穩的審美定式，以使其偏離正軌產生心理上的壓迫感和視覺沖擊力。

三、城市公共藝術品設計的形式手法創新

當代的城市公共藝術品的設計，從開始便從西方現代藝術中汲取了養分，城市公共藝術品與純藝術不同，其面臨更加復雜的形式手法創新問題，由于其受到西方現代藝術流派的思想及表現形式的影響，導致公共藝術設計的表現形式及手法不斷創新。因此，“達達主義”受到“波普藝術”的影響以一種全新的形式手法引領城市公共藝術領域的發展。

“達達主義”反對一切藝術墨守成規，提倡將客觀世界中的原有物體直接變成作品并用文字加以說明解釋，其主要的代表人物杜尚提出對藝術本質的溯源及懷疑，在他的公共藝術品的創作中，他認為物體從原有的環境中轉移到陌生的環境中展示，物體本身便失去了原有的功能意義并且會衍生新的藝術思想。公共藝術品“泉”是杜尚最為著名的作品，他將現實世界的小便池放到了展覽臺，并對其進行重新定義，其對藝術的顛覆性以及對大眾的認知范疇、視覺沖擊是毋庸置疑的，他以作品在向公眾傳達藝術的新概念以及新思想，同時也在公眾傳達公共藝術領域形式手法的創新。

20世紀50年代誕生于英國的波普藝術流派，對原有的唯美高尚、理性嚴肅的美學觀念進行了批判，它強調藝術應該圍繞廣大人民大眾，極力宣揚大眾藝術文化，勞申伯格、布萊克、瓊斯等是波普藝術的主要代表人物。產生于20世紀50年代的波普藝術早期的表現形式受到了“達達主義”的深刻影響，其使用的表現元素都從客觀世界中直接獲取，例如日用品、在售商品等，從一個環境轉移到陌生的環境中并賦予新的解釋。其藝術表現形式具有隨意性、詼諧性、醒目及詭異的特點，極具流行及現實意義，如公共藝術品“吻”。

傳統藝術影響下城市公共藝術表現手法是手工的，獨一無二不可復制的，采用傳統審美形式去創作，應該深刻的表達某種獨特的觀點，且創作形式需要技巧。而“波普藝術”“達達主義”影響下的城市公共藝術的創作，徹底瓦解了以往的創作形式。城市中陳設的公共藝術品不再是獨一無二的，而是在大工業背景下可以批量快速生產的。此種藝術流派將不需要太多藝術技巧的現成工業品直接轉變為城市公共藝術品，這是其令人震撼的地方，此種創新手法也體現了“達達主義”對傳統藝術審美的挑戰，喚醒了城市公共藝術領域創作形式變革與創新。

杜尚的現成品的藝術創作形式，在表現形式上相對激進，以至于絕大部分普通大眾無法欣賞其作品，但它的意義在于給公共藝術的創作提供了一個新的創作思路，鼓勵現在的城市公共藝術家們不應被所謂的傳統美學所禁錮，而應緊跟并順應時代潮流，去探索的城市公共藝術表現形式的各種可能性。

四、城市公共藝術品材質的開拓

城市公共藝術品的設計由于受到構成主義、抽象主義、達達主義、波普藝術、極簡主義以及大地藝術的影響，如今的城市公共藝術創作者們所使用的材料豐富多樣，除了石頭、木材、金屬、混凝土等傳統材質外，工業產品中的機器零部件、工業原材料，日常生活中的生活用品以及棉、麻、陶瓷、橡膠等，都成為現代城市公共藝術設計師所使用的創作材料，公共藝術品的表現形式得到了極大的富足。

在城市公共藝術品材質的開拓的過程中，不得不提一下“裝置藝術”，其與波普藝術有著千絲萬縷的聯系。裝置藝術采用天然材料或者人造材料進行組合或者裝配，拒絕使用藝術材料進行修飾，如西蒙·迪克的“咀嚼口香糖”。

五、結語

西方現代藝術在設計思維、審美方式、創作手法以及材質開拓方面對城市公共藝術的設計產生了深遠的影響，而且隨著時代的發展變革、科技的不斷進步以及人民群眾物質的富足，新材料和新技術的不斷發展變革為城市公共藝術創作者提供更多的可使用材料及創作的素材，城市公共藝術的作品也在發生著日新月異的變革，呈現出藝術創作多樣化的趨勢。

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作者簡介：謝翠琴（1982—），女，漢族，湖北荊門人，碩士研究生，北京城市學院，講師，研究方向為設計藝術學、景觀藝術設計；范存星（1982—），男，山東濰坊人，碩士研究生，高級工程師，研究方向為園林景觀設計。