花開向陽

朱孟然

《黑色的太陽》

在奔向理想的道路上，我們偶爾也會有迷失方向的時候，這時，偶然闖入視野的風景或是家人鼓勵的話語，都恰似在生活的縫隙里綻放的花，讓我們重拾信心，滿懷希望地砥礪前行。

我喜歡文森特·梵高的作品《向日葵》，梵高的一生仿佛都生活在被命運排擠的邊緣，他飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，沒有放棄和妥協，反而不斷鞭策著自己在逆境中尋找陽光和力量，以更強悍地姿態去成長。他筆下的向日葵不再是簡單的幾株植物，而是真誠而熱烈綻放著的生命，猶如梵高的一生。

向日葵給人一種溫暖治愈、充滿活力的感覺，它有“入目無他人，四下皆是你”的花語。正如"花開只向陽，綻放只為光，風雨從不怯，滿眼笑金黃"；“生長古墻陰，園荒草樹深。可曾沾雨露，不改向陽心。”等詩句中描述的那樣，向日葵有一種大氣而不霸氣的美，她高高地站著，靜靜地盛開，一副坦然、大氣、自信、從容的模樣。它敢于追逐心中的光明，敢于直視耀眼的太陽，它追逐著太陽，最終也長成了太陽的模樣。

向日葵花永遠積極向上，堅強勇敢和善良，心里有愛、眼里有光，人活著，要像向日葵一樣勇敢、自信、堅定、從容，敢于面對自己的不足，敢于接受生活的苦難，敢于與直視耀眼的太陽，愿所有的美好都會如期而至。

高翔的創作《黑色的太陽》中向日葵的花盤呈圓形，除了中間有一塊是黑的花心外，其他地方都籠罩在不同程度的褐色的花盤中，頂上微卷的那一塊是棕色的，枝干和葉子都用了偏紅的黃色和金黃色，但從遠處看，就像向日葵和那金黃的太陽融為一體了一樣，熠熠生輝，光芒四起。

作品從上往下看，那朵向日葵就像天上的太陽，發出燦爛耀眼的光芒，給予人溫暖。畫中枝干挺拔有力，亂中有序，葉子疏密得當，畫家想通過向日葵表達出一種敢于創新、敢于突破的精神，因為花朵永遠朝向太陽，就像畫家一直追求自己的夢想一樣，使人充滿前進的力量，為努力實現自己的夢想而堅定前行無懼險阻。

與梵高的油畫表現方法不同，高翔的創作媒材是中國畫，向日葵中金黃色的花瓣與黑色的葵盤、密集的葵花籽形成強烈的對比，尤其是那暗黑色的，有內在秩序旋轉的葵花籽，似乎暗示著某種自然界的神秘力量。高翔的向日葵，從中國畫和中國文化的角度詮釋向日葵的審美品格和力量，激勵著觀者克服困難，堅持自我，超越自我。

藝術家簡介：

高翔，職業藝術家。南京藝術學院美術學院國畫系山水方向碩士研究生，師從張友憲教授。作品《黔東南紀游》獲亞明獎學金一等獎。

個展：

2022年萬物Ⅲ

——高翔繪畫作品展

諸子藝術館 南京

2018年萬物Ⅱ

——高翔繪畫作品展

逸空間 南京

2015年萬物Ⅰ

——高翔繪畫作品展

六塵藝術館 南京

《常青》

竹，枝桿修長挺拔，四季青翠，雖然沒有牡丹那樣雍容華貴，也沒有松柏的偉岸壯闊，更沒有桃李那樣的嬌艷動人，但它以低調虛心、坦誠無私的特質、百折不撓的品格為人們所稱頌。竹用4年的時間在土壤里發育根莖，前期生長很是緩慢沉穩，但是到第5年的時候，竹會以每天幾十厘米的速度蔓延，長勢瘋狂，這一瞬間，竹的生長，像極了人生的厚積薄發。

在中國傳統繪畫中，畫家對竹子題材很重視，竹子高尚的精神風貌和獨特的審美價值，不僅激發了藝術家們的創作靈感，同時，也是他們所推崇的內在風骨。清代“揚州八怪”中的鄭板橋，特別喜愛畫竹子，他曾在《竹石圖》上題詩曰：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬難還堅勁，任爾東西南北風”，贊揚了竹子不畏逆境堅韌不拔的毅力，同時也托物言志，表達自己不隨波逐流的志向。

高翔創作《常青》作品中洇暈的色漬，多遍皴染的肌理，單線直勾在絹帛上留下的痕跡，以及運筆所產生的筆觸，顯現出豐富的觀感和心理體驗。高翔畫的竹子在繼承前人畫竹傳統的同時，有著自己的獨特手法和創新。首先，在立意構圖上，他選取竹子的竹根和挺拔的竹竿為主要表現對象。細密的竹竿排列向上，表現竹子挺拔的姿態和頑強的生命力。在具體畫竹子的時候，勾線打底色后，用石綠石青染色，來表現竹子的生命力和強烈的視覺沖擊力。這種表現手法與傳統拉開了距離，具有鮮活的當代視覺感受。

從細微的藝術語言到宏觀的畫面組織方式，高翔都有自己的繪畫方式和藝術思維。他的繪畫藝術并不是從表面的繪畫技法和繪畫風格入手。相反，他是在努力建構屬于自己的繪畫方法論和藝術思想，然后自上而下，任其野蠻生長。這樣的繪畫更具生命力，有一種粗糲的質感，有時甚至有種粗魯、草莽的精神彌漫其間。

從這個角度來說，高翔在構建著屬于自己的“魔山”。“魔山”里萬物生長、多元并存、新陳代謝、生死榮枯。由此生發出屬于自己的世界觀和價值觀，并用其來看待世界外物，反觀諸己。當然，這個繪畫體系還是粗糙的、不完善的，但只要保持著積極、開放、多元、包容的姿態，持續不斷地進行實踐探索，就會不斷更新迭代，乃至于完善，自成一體。我想，這是高翔繪畫藝術的意義所在。