喬宜男：在璀璨星光中點亮自己的一盞燈火

喬宜男簡介

喬宜男，1968年生，現為文化和旅游部藝術發展中心副主任。中國美術家協會會員、中國畫學會理事，教授、碩士研究生導師、一級美術師。

1990年畢業于西安美術學院國畫系。1993年畢業于西安美術學院研究生部，獲文學碩士學位。曾任西安美術學院國畫系副主任、陜西省青年美術家協會主席、中國國家畫院辦公室主任、中國國家畫院創作研究部主任、中國國家畫院花鳥畫所所長。

代表作品入選第八屆、第九屆、第十屆、第十三屆全國美展，并獲第十一屆全國美展優秀獎及第三屆全國工筆畫展二等獎等。2021年入選部級創作項目三項，2022年立項國家藝術基金創作個人項目，并主持傳播交流展示集體項目。主編23萬字專著《書畫知識》與70萬字專著《花鳥畫名師創作錄》。其中國畫作品工寫兼長，筆墨功力深厚。作品格調清新淡雅，繪畫形式獨特，畫面風格具有強烈的個人面貌，創作語言自成體系，是當代中國花鳥畫領域的優秀代表。

Qiao Yinan， born in 1968， is now the deputy director of the Art Development Center of the Ministry of Culture and Tourism. Member of the Chinese Artists Association， director of the Chinese Painting Society， professor， master's supervisor， and first-class artist.

He graduated from the Chinese Painting Department of Xi'an Academy of Fine Arts in 1990. He graduated from the Graduate Department of Xi'an Academy of Fine Arts in 1993 with a master's degree. He used to be the deputy director of the Traditional Chinese Painting Department of Xi'an Academy of Fine Arts， the chairman of Shaanxi Young Artists Association， the director of the Office of China National Academy of Painting， the director of the Creative Research Department of China National Academy of Painting， and the director of the Flower and Bird Painting Institute of China National Academy of Painting.

His representative works were selected into the 8th， 9th， 10th and 13th National Art Exhibition， and won the Excellence Award of the 11th National Art Exhibition and the Second Prize of the 3rd National Fine Brush Painting Exhibition. In 2021， his works were selected into three ministerial creative projects. In 2022， he won the National Art Foundation's Individual Creative Project and presided over a collective project. He is the editor in chief of the monograph "Knowledge of Calligraphy and Painting" and "Creation Record of Famous Painters of Flower and Bird Painting". He is good at both fine brushwork and freehand brushwork. The style of his works is fresh and elegant， the painting form is unique， the picture style has a strong personal appearance， and the creative language has its own system. He is outstanding in the field of contemporary Chinese Flower-and-Bird painting.

抬望眼，星光璀璨。蒼穹下，銀河浩瀚。當我們把視野投向藝術的星空時，除了感嘆藝海之博大悠遠、群星之光耀燦爛外，總會被其壯美所折服、震撼。

在藝術創作中，我們是在用有限的個體生命去面對無垠的時間。以有限的百年人生去繼承無限的傳統藝術積累其實只是一種個人認知，所以繼承的本質是一種理解和認識。我們對傳統文化的承接，是建立在個人理解的哲學高度之上。我們對博大生活的闡述，也是建立在自己個性化的思辯認知框架之內。

無垠的藝術星空是我們點亮自身的背景。在群星的輝映下對自身藝術心路的經歷是每一位藝術家的使命。

只有找到內心本質所向，才能引燃藝術的內核，在璀璨的星光中點亮自己的一盞燈火。

眾家點評 / Critics' Comment

邵大箴（中央美術學院教授）：喬宜男是一位多才多藝、才能全面的畫家，他的畫有山水、有花鳥、有靜物，無論是水墨還是彩墨，色彩都很淡雅。他的作品色彩的渲染并不多，但他很注意發揮中國水墨畫的特點——即色彩單純而豐富，在單純里面求豐富，在豐富里面求單純，這是他的作品一個很重要的特點。他的畫不在于張揚、不在于夸張，而在于平實，但是平實里面要求奇，又不能為奇而奇，須在平實中求奇。平實中有奇，奇中還有很平實的味道，我覺得這是他的藝術特點，而這也恰恰是中國畫的藝術特點。

張立辰（中央美術學院教授）：中國寫意畫在所有的繪畫當中難度是比較大的，因此中國花鳥畫的現代化也強調內在的變革，形式必須與內容相協調，這就很難。今天的花鳥畫家都在追求如何將花鳥畫表現得既有內在的美，又有形式感，又有現代感，我覺得大家都在努力，喬宜男也不例外。他在中國花鳥畫的筆墨形式上做了一番探索，這一番探索是有效果的，也比較新鮮，他既跟古人有所不同，也跟同時代的其他畫家不同，這就很不容易。同時他的創新還是建立在深厚的傳統文化修養之上的“守正創新”。

郭怡孮（中央美術學院教授）：喬宜男的展覽全面展示了他的思想、他的基本功、他對傳統的認識、他對生活的理解、他對現代水墨的研究，應該說綜合地表現了他全面的藝術面貌。他有學院派的基礎和對傳統深厚的理解，并且這次展出有一些作品是從生活里直接來的，所以這些畫顯得非常的鮮活。他用線條、水墨、黑白、方圓等基礎的藝術語言來進行創作，又加上對生活的認識，所以他的畫既傳統又現代，他是一個非常有發展前途的藝術家。這個展覽全面展示了現代人對花鳥畫發展的一種思考，即怎么繼承傳統、怎么發揚傳統、怎么從生活里汲取、怎么表現對時代的情感，表達對中國詩情的一種理解，展覽在這些方面都給我們一些很好的展示。

薛永年（中央美術學院教授）：喬宜男的花鳥畫來自于生活，又高于生活。他的畫保存了他對生活的一些鮮活的感受，因此讓人感覺到有生機、有活力，這種生機活力又變成他自己的一種藝術表現上的獨特風格，很清新、很明快、很淡雅，另外也有比較強的形式感。花鳥畫想突破創新是很不容易的，我們經常看到內容上創新了，在藝術表現上還是跟前人拉不開差距。喬宜男在這個年齡能夠做到既來自傳統，又來自生活，但又跟傳統、跟生活不一樣，有他自己的東西。當然，喬宜男還年輕，還在發展，他這個長處保持下去，繼續研究傳統，繼續面向生活。他一定能做到把我們這個時代的人的精神進一步貫徹進去，繼承這種新時代的花鳥精神。

劉曦林（中國美術館研究館員）：喬宜男進京11年了，在這個美好的歲月里創造了自己獨特的藝術個性——“方圓相契、濃淡交叉、枯濕從容”，形成這樣一個淡雅的格調，可以稱為“現代逸品”，他在花鳥畫與現代化上找到了自己的語言、自己的格式、自己的情調，給人清雅的感覺。這次展覽首先可看出，喬宜男在準備打破自己的圖式。正所謂“打進去難，打出來更難”，就像很多作品看起來都不錯，都有自己鮮明的個性，但是夠不夠經典？夠不夠高峰？還很難說。我對宜男有所期望，希望他能打出來、能變法。這就要談到藝術的思維的問題。總結中國古代畫論用12個字就基本解決了這個問題——“外師造化、中得心源、遷想妙得”。只有這樣，才能把主觀和客觀的關系、內心和造物的關系串聯在一起。

姜寶林（李可染畫院副院長）：這個展覽給我的第一感覺是清、雅、靜、高——清新、雅致、安靜、高格調。喬宜男以前是畫工筆的，現在改畫寫意，轉型非常成功，他把中國文人畫的筆墨意境語言完美運用，在觀察大自然當中，將自己的強烈感受和筆墨語言巧妙地結合起來，融合形成了自己的個性語言，在花鳥畫界是有目共睹的。他的創作有幾點值得注意：第一是他有深厚的筆墨功底，并能將筆墨功底轉化為表現時代精神和個人感受的形式語言；第二是他的畫面結構獨特，符合我們當代中國畫的要求；第三是他的繪畫語言形式非常有張力、有力度；第四是他把中國畫的潑墨、潑彩、潑水靈活運用，將淡做到了極致，形成了他自己獨特的藝術面貌。

王鏞（中國藝術研究院研究員）：喬宜男花鳥畫作品典型的個性特征是畫面結構的秩序感和筆墨韻味的流動性。首先，他的畫面內在結構并沒有完全脫離自然形態，是追求秩序感，且并不單調，而是參差不齊、靈活多變，總的來說，結構傾向于有機抽象、抒情抽象，而不是純粹的幾何抽象。這種抒情抽象、有機抽象更富有自然生命的形態，更便于表現畫家的個性情感，也更適應中國人的審美趣味。另外，喬宜男花鳥畫筆墨韻味或者水墨韻味強調流動性，注意墨的滲散和水的虛幻透明。畫面結構秩序感和筆墨韻味流動性構成了喬宜男花鳥畫典型的個性特征。如果畫家能夠保持作品清雅的格調，同時強化內涵的剛健，更充分地抒發自己的個性，將來有希望攀登中國當代花鳥畫的高峰。

郭石夫（北京畫院藝術委員會委員）：喬宜男作品的精彩之處在于他找到了屬于他自己的形式語言。他的作品既不是老的傳統中國花鳥畫，也不是西方完全抽象了的繪畫。他的作品讓人感到很清晰也很輕松，有他自己的形式語言，而且很當代，走出他自己的一條路。我們的傳統中國畫并不是純粹的繪畫，它是一種心靈的、和人進行靈魂溝通的藝術，新的繪畫語言就會給人呈現一種視覺的美感，因此藝術的可貴就在于它的形式語言。喬宜男找到了這種語言，所以我始終覺得他不必非要往傳統里靠，或者是往某一家靠，沿著他自己的風格一路走下去是最好的。

吳悅石（中國藝術研究院特約研究員）：喬宜男作畫不拘繩墨、工寫在心、縱橫捭闔、胸襟灑落，暢快之處舍墨如潑，纖微入紙，韻味別出。物耶我耶，莫之能辨。水耶墨耶，沖化相融。任自然之流布，巧布局而出新，膽識于筆中乍現，修為在氣度中頓生。從來論畫不能盡言，豈能不言乎？發乎于心也。

馮遠（中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席）：喬宜男是國家創作團隊中花鳥畫的一個領軍人物。我個人比較喜歡他采用濕畫法創作的花鳥作品，且不說他的禽鳥畫得非常的精妙，他在駕馭水墨語言方面，在形和色、墨這方面表現得非常自如，而且在整個畫面的結構營造上，充分發揮了水墨和宣紙特性的優長，使得他的個人風格，哪怕是研究性的、還在變化過程中的學術的探索，也有別于他人和當下大量我們經常能見到的類型化的花鳥畫，這是很讓人眼睛一亮的獨特氣質。喬宜男正值他的創作盛年，還有長長的一個未來，希望他在水墨花鳥這方面能夠走得更遠更好。

王明明（北京畫院藝術委員會主任）：喬宜男在花鳥水墨這個領域有他自己強烈的藝術風格。一個北方的畫家能夠畫得水墨淋漓是可喜可賀的。究其原因，第一是他對中國畫的表現力的追求；第二是通過自己的發現表現他眼中看到的自然界，并有一套自己的表現方法；第三，他的畫很有味道，同時我想也有些是他自己都復制不出來的。他在創作中充滿激情，對大自然的感受很敏銳，對于筆墨的掌控力很強。看完他的畫展，我覺得他還有很大的上升空間，如果經過對于傳統的不斷再認識、對自己優長的再認識，他會更上一層樓。

范迪安（中國美術家協會主席、中央美術學院院長）：喬宜男有自己的學術目標，在當代花鳥畫創作格局中，他抓住了幾個重要的筆墨研究要點，比如他在筆線的運用上就通過多年的積累形成了自己的語言特色，他在色彩上的運用同樣也達到了一種別致的清新。與此同時，他也在水墨體例的花鳥表達中形成了自己獨特的技法。總而言之，這些筆墨的元素都和他對花鳥畫當代發展這個命題的追求，用自我的感受、觀察和花鳥畫的時代氣象結合起來的一種學術追求是分不開的。能夠從他的花鳥畫中看到這個展覽的主題“郁郁朝花”，在弘揚傳統、努力探索創新這樣一種大的文化氣象下，作為畫家個人堅持探索形成的豐厚成果。他的花鳥畫是中國文化中許多永恒主題的當代體現，也是他個人的情懷理想在花鳥畫這個世界中綻放出來的燦爛的花朵。

田黎明（中國畫學會會長）：喬宜男的花鳥畫有一個很大的特點，就是把中國文化人文儒道的一種精神體現在了他的筆墨當中。他的繪畫雖然畫的是花鳥，但實際上它更多的反映的是他的人格、理想、追求，更是對自然的深切的體悟和體驗。可以說，他把老子所講到一種赤子之心點點滴滴注入在自己的作品中，使他的筆墨生發出一種濃郁的當代人文景象。此外，他的作品在形式上是有個人獨特的認知和理解的，而這種認知和理解主要體現在形式的探索，這種形式的探索也吸收了一些構成的元素和分割錯位的元素。他創造了自己的繪畫語言，這種繪畫語言是一種平淡醇厚的境界。他的一切筆墨、一切造型都是圍繞著這樣的一種審美理想來生發的。

王志純（北京畫院藝術委員會副主任）：在當代中國花鳥畫創作的格局中，喬宜男的作品具有鮮明的個人面貌和風格。他的藝術突破了古人的程式語言套路，又擺脫了描摹自然的創作習慣。他的作品清新、脫俗、通透、靈動，有非常鮮明的個性化的筆墨語言和畫面意境的創造。從中國花鳥畫發展的歷史脈絡來看，他的花鳥畫有很鮮明的當代性。他畫面上的一切都充滿新意，新的筆墨語言、新的水墨結構、新的表現方法、新的藝術境界。在中國花鳥畫從古典形態到現代形態轉換過程中，他的創造是一個典型的范例。

張曉凌（華東師范大學美術學院院長）：喬宜男自從來到中國國家畫院，每年都在改變，他在痛苦的掙扎中逐漸擺脫了造型和筆墨的束縛，找到了自己的個性，帶來了花鳥畫的一派生機。他作品的新意體現在三方面：第一是新結構，他超越了寫實主義，以個人的世界體驗創造了中國花鳥畫前所未見的新結構。第二是新形象，有如中國傳統畫家聆聽大自然的風聲、溪水的流淌和鳥叫聲，用心體悟世界。喬宜男在觀察和體會中，創造出新的形象。第三是新筆墨，即破除傳統的五筆七墨，筆墨源于心靈而非程式，喬宜男近期作品的筆墨運用基本是源于心靈的。喬宜男在整個花鳥畫的結構上、筆墨上、造型上有突破性的進展。站在他的畫前，我可以毫無愧疚地說：我們有當代花鳥畫了。這就是中國花鳥畫的希望所在。

王魯湘（中國國家畫院美術理論專業委員會研究員）：我對喬宜男作品的總體印象有以下幾點：首先是“萬物墨影”。他以墨來觀物，萬物無非墨影，在他的眼睛里好像有個軟件，把他眼睛看到的世界物象處理成一個墨影，以墨觀物。然后是“以影取像”，而這個像是“沖漠其像”，用二十四品中“沖淡”這一品形容喬宜男的作品特別到位，正是“素處以默，妙機其微”這樣一種沖淡的風格。“道沖而不盈”是老子的話，所以說他的作品是“沖漠其像”。最后是“氣蒸江湖”，喬宜男畫中的物象都好像有一種大氣在那里運動，像我們在沙漠里看到海市蜃樓，在地表上所有的物象都是不穩定的、是閃動的，喬宜男并不是為花鳥畫肖像，他是為花鳥營造一個屬于它們的江湖。喬宜男在花鳥中寄予了他對自由的向往、對逍遙天地精神的向往，其中包含他主觀的價值追求。

楊曉陽（中國文化藝術發展促進會會長）：喬宜男是一位基本功非常扎實的藝術家，研究生期間他就已經顯示出在沒骨、破墨、淡墨等手法運用上的嫻熟。這一時期，我稱之為是喬宜男的“水墨琉璃”畫風階段，我們從這次展覽中他早年的作品上，能夠非常鮮明地感受到這種畫面的濕潤與淋漓。隨著畫幅擴大和題材的進一步豐富，喬宜男在畫面表達上也發生了一些變化，開始回溯古法，大量運用干筆、皴擦、逆鋒橫筆、焦墨等施之于畫面，比之前的作品更有力、更深刻、更具有穿透力。這次展覽在他原來的水墨技法基礎上，題材更豐富了，支撐的力度加大了，而且畫面有一些逆鋒的出現，像虛谷的金挫刀的用筆，是個亮點，給這個展覽增加了力度。總之，他的作品有一種逐漸從表面進入本質、從瀟灑轉入深刻的趨向。

徐里（中國美術家協會副主席）：這個展覽讓人耳目一新，喬宜男多年來對中國傳統水墨寫意繪畫的研究不斷創新發展，因此今天展出的作品讓人感覺很有新意。從早期傳統的工筆畫創作一路走來，到今天清新、靚麗、輕松、當代的面貌，他用自己獨特的構圖語言，構成了一種中國畫新的形式美感。新創作、新題材、新構圖、新語言、新理解、新表達方式，都是這個展覽值得欣賞和交流的地方。喬宜男的創新立于傳統，立于對生活的感悟和理解，也立于對新歷史時期國家發展繁榮的時代特征。

盧禹舜（中國國家畫院院長）：“大道不孤”系列展覽是中國國家畫院推出的一個品牌式的展覽，為此我們選擇了有代表性的中青年藝術家來舉辦這樣的展覽，取得了比較好的效果。這一點從喬宜男這個展覽就可見一斑，從這個展覽看，喬宜男的變化是比較大的，而且他最大的特點就是始終在探索、在創新、在創造。無論是從題材上還是內容的表現上，喬宜男都有了很大的突破，他已經超出了我們歷史上對花鳥畫題材的選擇，在大環境的處理和大境界的營造上，突破了我們所理解的傳統花鳥畫的概念，取得了探索的成果。另一點比較可貴的是他在形式語言上的探索，他用了很多新的技能技巧和方式方法，都取得了非常好的效果，達到了比較高的藝術境界。

吳為山（全國政協常委、中國美術館館長）：中國水墨畫源遠流長、博大精深、高峰林立、文脈綿長，當代藝術家既要繼承深刻的傳統，也要畫出自己的感受，體現出時代的氣象，是一件不容易的事情。喬宜男有很好的學院傳統功底，經過系統的從工筆到花鳥、到寫意，這樣的一個歷程，工筆花鳥和寫意精神在他的筆下以一種現代的水墨方式，結合他自己對傳統的理解和感受，創作出他自己的疏朗、清新、明快，同時注重用筆和用墨這樣一種境界。在藝術的發展歷程當中，可以看到宜男是注重傳統的，也是注重自己的感受的，并且是創新求變的，這符合藝術發展的規律，也符合他本人藝術成長的邏輯。

馬鋒輝（中國美術家協會副主席、分黨組書記、秘書長）：從展覽中可以看出，喬宜男追求的是意象、意趣和意境。所謂意象，即他表現的物不是抽象的、也不是具象的，我稱其為意象的。所謂的意趣，即他的用墨、用色、用水充滿著意趣，有一種清新、高雅的格調和韻味，讓人感到出神入化。另外，他用墨、用水、用色都用到了極致，他用墨和用色非常協調，墨不礙色、色不礙墨，在畫面中有非常好的結合，所以產生了非常好的意趣。意境說的是他能在花鳥畫當中表達出一種意境，他所表現的內容讓人有很大的想象空間，是一種造境。這是宜男獨特的藝術風格。

徐漣（中國國家畫院副院長）：近半個世紀以來，花鳥畫在前輩大師走出傳統之后的基礎之上，經歷了不同時期的全新藝術探索。作為當代中國花鳥畫創作的中堅力量，喬宜男也融入了自己的思考，并形成了自己的面貌。首先，在喬宜男花鳥畫的畫面構成當中，沒有邊界的布局，綿密不留空白的處理，都使得他的作品具有非常強的視覺沖擊力，也呈現出一種當代性。其次，在對傳統筆墨的重新發現或對傳統的回歸上，喬宜男的探索是以一種“反其道而行之”的方式體現的，他多用直線、側鋒，很少使用勾線渲染，尋找水與墨的自然滲透的形態。第三是藝術觀念上的革新。喬宜男認為花鳥蟲魚等一切自然生物不只是我們觀看的對象或審美的對象，而是自足自在的存在。最現代的觀念又回到了最古老的“天人合一”的中國傳統之中，他的作品也因此呈現出自我面貌。秉持著對創新的執念和清醒的創作態度，相信喬宜男的未來還有無限可能。

李虹霖（中國國家畫院理論研究所所長）：黃賓虹講過，“不難為繁，難為用簡”，喬宜男正是走了用簡這步險棋。他的竹子、花鳥線條都在用簡。這個用簡之力大于用繁，喬宜男在用簡上是成功的。首先，他的畫有一些新內容，來自他的新思想，他的畫給人的感覺是“新內容、新形式、新視覺”。他的大寫意是墨破水、水破墨、墨和水再破紙，這是非常難的。其次，新的思想決定了他的新形式，新的構思加上技法能力，形成了全新的個人符號和效果。最后，喬宜男對“我用我法”很執著，未必非要黑，未必非要白，畫心中的畫、心中的般若，走自己的路，正因如此，宜男這些年不斷超越自我，形成了屬于自己的風格，相信喬宜男未來將取得更大的成就。

王平（中國美術家協會分黨組成員、副秘書長）：今天這個展覽呈現了喬宜男近期的花鳥畫創作，仍然是圍繞“現代性”這個命題：第一，他的創新性發展。20世紀寫意花鳥畫的發展途徑有二，一是筆墨，整體上循的是“以書入畫”的傳統；二是造型，最主要突出的是寫實方法。喬宜男在這兩個方面都有他的創造性發展。于筆墨，他所用之線，擴展為一種構成及裝飾之法，選用直線，同時他比較注重水法，以沒骨法之浸潤，有潑墨之效果，有天然之韻致，妙造自然；于造型，他以寫實之力追不似之似，他的造型比較簡括，形象有裝飾的美感。第二，他的創造性轉換。他的花鳥畫呈現出走出寫意、融入抽象性的努力。這樣的處理一是有構成感，二是畫面比較整，他的畫面筆墨沖淡但仍然視覺張力充足，這就跟他的構圖有關系。他的探索值得我們關注。

于洋（中央美術學院教授、科研處處長）：喬宜男的作品中，十分典型地展現出了寫意花鳥畫在當下變革和發展的蓬勃能量和生命力，因為寫意花鳥畫是中國畫所有畫科中在傳統筆墨和圖式構成方面顯現得最典型的一個畫科。20世紀以來，既有吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等大寫意花鳥畫筆墨的衣缽傳承，也有林風眠、吳冠中等吸收西方藝術表現性與構成性特征的融合畫法。而喬宜男的創作路向是合二為一，把這兩種風格路數結合在他的創作策略與藝術追求之中。

（按年齡排序）