多元語境與時代風格 天地人和——中青年藝術家邀請展學術研討會紀要

1月3日，“天地人和——中青年藝術家邀請展”學術研討會在中國國家畫院舉行。中國國家畫院院長盧禹舜、黨委書記燕東升、副院長于文江，北京大學教授丁寧，中國美術家協會會員工作處處長馮令剛，中央美術學院美術館副館長王春辰、科研處處長于洋、教務處處長郝凝輝，中國國家畫院創研規劃處處長董雷、山水畫所所長方向、書法篆刻所所長魏廣君、油畫所所長趙培智、花鳥畫所副所長姚大伍、理論研究所副所長陳明、雕塑所副所長鄧柯，《中國美術報》社社長兼總編輯金新，以及參展藝術家代表袁學君、盧虓、耿延民等出席會議，董雷主持會議。

研討會以“多元語境與時代風格”為主題。董雷介紹道，新世紀以來，當代美術創作繁榮發展，取得很多成果。其中，除了創作題材的豐富之外，多元語境的形成也是非常顯著的特征。集中表現有三個特點：藝術觀念多元化、中外文化交流與融合的頻繁、創作形式的豐富性。多元語境的形成離不開國家在推動美術創作和發展上的積極作用，離不開美術創作觀念的活躍，也離不開對外交流的不斷深入。進入新時代，多元語境下的美術創作呈現出鮮明的時代風格，特別是在中青年美術家的創作中，在反映社會經濟發展、時代新風新貌、文化經濟科技進步方面，有了長足的進步。更值得注意的是，當代中青年美術創作不僅在創作題材、創作模式、創作技巧上有突破，而且更富時代氣息，這是此次中青年邀請展所體現出的一個重要特點，也是這個展覽不同于其他展覽的方面。

據悉，“天地人和——中青年藝術家邀請展”由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處、《中國美術報》社承辦，2022年11月16日開展至今，得到了社會各界的廣泛好評。展覽展出了袁學君、雷苗、申卉芪、陶宏、謝小銓、王飛、黃勝賢、耿延民、黃文智、杜浩、姚瑞江、彭偉、趙方方、董雷、邊凱、常欣、李思學、楊帆、譚斐、周蘊智、盧虓、汪浩然、吳宗陽23位中青年藝術家的120余件作品，涵蓋了國畫、油畫、版畫、雕塑和書法等多個藝術門類，呈現了青年藝術家們多樣性的藝術創造。“天地人和——中青年藝術家邀請展”是中國國家畫院在本年度啟動并精心籌劃、組織的一項學術品牌活動，主要目的就是加強人才隊伍建設，特別是對年輕藝術家的發掘、培養和進一步提升。

參展藝術家代表申卉芪、杜浩、常欣、王飛、黃文智、譚斐、雷苗、汪浩然等出席了此次研討會

研討會嘉賓發言（以發言先后為序）

盧禹舜（中國國家畫院院長）：習近平總書記在中央人才工作會議上指出，要給予青年人才更多的信任、更好的幫助、更有力的支持，支持青年人才挑大梁、當主角。中國國家畫院建院40多年來始終堅持對青年人才的培養，自第一任院長李可染先生起，發現、挖掘并提攜培養了一批優秀的青年藝術人才，不拘一格選拔和任用人才，就是中國國家畫院薪火相傳的一項優良傳統，也是實施人才立院、作品立院、學術立院的一項重要舉措。

“天地人和——中青年藝術家邀請展”的參展藝術家有著比較扎實的專業能力、優良的藝術修養和富于天賦潛力的藝術家，而且面貌各異、時代氣息鮮明。以展覽的形式，將全國優秀的中青年藝術家凝聚在一起，從一個側面展現年輕一代藝術家的學術態度、創作理念、思想高度以及精神追求，也呈現他們對藝術的思考、感悟和藝術語言的表達。既為青年人才的脫穎而出提供了一個窗口和平臺，同時也為當代美術創作研究提供了一個橫斷面，具有重要的學術意義。

燕東升（中國國家畫院黨委書記）：“天地人和——中青年藝術家邀請展”集中展示了23位中青年藝術家的優秀作品，他們為我們描繪了新時代的生活，記載了新時期的輝煌，彰顯了他們的創造性與表現力，展現了他們深入生活、扎根人民、勇于創新的創作實踐。

中青年藝術家富有激情和活力，是中國美術的未來。在這里談兩點希望：一是希望廣大青年藝術家繼續深入學習黨的二十大報告關于文化工作的重要論述，深刻理解新時代的偉大變革，將社會主義核心價值觀融入到文藝作品當中。要堅持以人民為中心，從人民火熱的勞動實踐和生活中汲取營養，在生活中捉形、提神、鑄魂，為人民抒寫、抒情和抒懷。二是希望進一步把握古為今用、洋為中用的原則，傳承好中華優秀傳統文化，借鑒西方美術的成功實踐，豐富和創新藝術表達，實現中國畫創研方面的創造性轉化和創新性發展。

于文江（中國國家畫院副院長）：“天地人和——中青年藝術家邀請展”的參展藝術家擁有著扎實的專業能力、優秀的藝術修養，在藝術上也有各自獨特的思考和追求。年輕人有想法、有創造力、有探索精神，但也需要我們去發現和培養，通過類似的展覽不拘一格地選拔人才、發現人才，給年輕的藝術家提供一個舞臺和展現自己的平臺。

如何在當今文化藝術多元格局中尋求參照，如何在傳統與現代中尋找最終的契合點，如何更新和擴展中國畫的內涵與外延等，是中國畫藝術在當代不可回避的重大課題，也是當代中國畫家長期以來不斷思考并力圖解答的課題。如何能成為一個好的畫家，如何能創作一幅經典的藝術作品，恰恰是我們需要仔細思考的，我們既要有筆墨，也要有造型，最終表達的是創作者的思想境界。也希望年輕的藝術家真正地向生活學習、向傳統學習，創作出更多優秀的作品，奉獻給我們這個偉大的時代。

丁寧（北京大學教授）：中國國家畫院舉辦“天地人和——中青年藝術家邀請展”來向社會推薦年輕的藝術家，有著非常重要的意義。我們看到，每位藝術家都似乎要拉開與別人的距離，里面很少有互相之間雷同化或者是挨得很近，個性面貌非常鮮明，這與今天會議的主題“多元語境”有非常密切的關系。我們所處的時代是一個多元的語境，這本身是一個場域，藝術家不能隔絕一個時代的場域，他一定能感知到。今天的藝術家在多元語境里既比以往的藝術家看得更多、想得更多，但也前進得更難，藝術家的自覺、自為，在這個時代可能會變得更加的重要。在那么多的訊息、那么多的影響之前，在那么多的主張、那么多的風潮之中，藝術家怎么能更從容、更自信，對中青年的藝術家來說，可能是最需要面對的一個挑戰。

王春辰（中央美術學院教授、美術館副館長）：近40年來，中國的藝術變化可以用今天研討會的主題來形容，真的是多元發展、人才輩出。當我們擁有較好的創作條件和教學條件時，面臨的最大挑戰就是做什么樣的藝術。作為一名畫家，關鍵是他的功夫如何，即便是堅守一種傳統的語言，依然可以突破，依然可以在今天的語境下作出我們自己的面貌和自己的語言。今天中國的藝術家成千上萬，如果想在眾多人中看到個性非常鮮明的作品，關鍵在語言上，如果語言上沒有提升到一定的程度，觀念也是無法實現的。中國國家畫院通過舉辦這次展覽，對中青年藝術家進行一次有力的推廣，我相信在一次又一次的推進中，會激發每一個人的創作熱情，或者是激發這一代人、這一批人，就是為這個事情而來，絕不茍和，也絕不放棄，不下功夫不行。這個時代需要在座的藝術家，無論是中年還是青年，要為這個時代作出自己的貢獻。

馮令剛（中國美術家協會會員工作處處長）：習近平總書記在黨的二十大報告中指出，全黨要把青年工作作為戰略性工作來抓。那這些工作怎么落地，怎么能讓優秀的青年人才脫穎而出，有舞臺、能唱戲，以及怎么為他們搭舞臺？各級單位未來五年都應該高度重視。中國美術家協會也一直在抓青年工作，2023年會有一系列的動作和舉措，從整個社會中選出優秀的青年人才進行培養，為他們搭建舞臺，給他們互相交流的機會。中國國家畫院的青年工作做在了前面，這點非常讓人欽佩。從這個展覽來看，畫院做中青年的展覽視野是開放的、是包容的，不僅為院內中青年的藝術家搭舞臺，同時面向全國遴選最優秀的藝術家，給他們提供機會。

展覽正如這次研討會的主題一樣，是多元語境兼具時代風格。展覽作品的風格多元，是可以直接感受到的。在全國范圍內把這23名中青年藝術家選出來，可以想見中國國家畫院費了很大的心血，這里面有它的學術性和包容性，值得我們學習。

于洋（中央美術學院教授、科研處處長）：首先，這個展覽試圖呈現新時代以來的青年美術創作的切片式觀察，展覽展現了當下青年美術創作的新特征和新生態。其次，既然是學術性的邀請展，應當會更加關注作品的質量，進而關注到人才的培養和畫家的潛力，就此而言，這個展覽體現出了它的特色。第三，是媒體圖像和藝術本體表達的關系，參展畫家在這點上的表現非常生動，真正好的畫面形象都是從畫家表現欲求里面出來的。第四，對傳統的持續深挖和去除偏見的關注，某種程度來講，他們在傳統用功的深度對未來發展的高度上，將起到決定性的作用。第五，這次展覽是中國國家畫院舉辦的一次沒有“院墻”的展覽，有內部和外部的畫家，從“60后”到“90后”，地域覆蓋東西南北，它也給我們提示了一個新的概念，即“當代院體”中的青年表達。

希望我們能夠借由這個展覽用激情和信仰去表現這個時代，這也給我們今天的青年畫家注入了新的能量和要求。

郝凝輝（中央美術學院教授、教務處處長）：今天研討會的主題是“多元語境與時代風格”，這次展覽是在一個多元文化背景下，藝術多樣化展現的一個縮影，非常具有時代意義。另一方面，這個展覽也探索了在全球化不斷發展的今天，如何保持藝術創作的獨立性，如何避免盲目滲透和同質化。這個展覽也開啟了一個重要的教育課題，就是如何去通過文化交流和多元文化認知的路徑來激發藝術家的創新力。

此次展覽的作品有如下特點：第一，氣度、意境和神韻與眾不同，作品是優中選優；第二，緊隨時代精神新語境賦予新內涵的題材特別獨樹一幟；第三，作品圍繞重要的概念展現了非常有深度的探索；第四，展覽的形式非常好，這種形式本身就是多元的、包容的、極具學術性的，期待中國國家畫院繼續推出更多的品牌展覽，也特別希望參展的青年藝術家繼續勇力前行。

方向（中國國家畫院山水畫所所長）：作為這個時代的青年藝術家必須具有一個怎樣的學術思考，我想正是今天研討會的主題。

多元語境首先面臨的問題是怎樣構建當代的筆墨語言符號。中國畫筆墨有其獨特的審美價值，也體現了中國人的哲學觀、生命觀和價值觀，以及建立在這個基礎上的人文精神。重要的是，如何把古人總結的筆墨規律，用于當下筆墨語言的構建中，通過結構重組、融合吸納來提煉塑造新的筆墨組合。講到時代風格，我會想到山水畫與社會關懷。當下山水畫的特征可以說是入世的山水，人與自然是一種和諧的關系，又有別于古人，人在自然界里得到心靈的安頓、性情的釋放，自然也在人類的保護下得以繁衍生息。因此，當下的山水畫充滿著人文關懷，對林泉丘壑、人類社會、生命個體的認知與思考，本次展覽的山水畫家的作品均體現在以上兩方面的探索，具有學術性，更具時代性。

魏廣君（中國國家畫院書法篆刻所所長）：這個展覽作品基本表現為兩大類型：一個是對古典語言的轉述，做修辭性的當下解讀；一個是寫生出真知的理路，將經驗性語言轉述于畫面。如果以主題性繪畫來觀察，前者多為隱喻式，后者善于直給。當然這些好作品都是很有力量的，能引發觀看者多趣味化的內心感慨。

書法板塊主要體現在結構上，如謝小銓、杜浩是學人的狀態，杜浩著有《顏真卿書法評價研究》，將歷史語言重新引入到當下的書法景觀，予以了新的視覺體驗和價值判斷；謝小銓是文博專家，他在國家博物館編著了如“中國古代書法”及其他金石碑刻書法大圖典，體現了他高格調的審美判斷力。吳宗陽對筆的書寫性的“時間性”特別敏感，運筆飛揚又留得時時一“戛然”的曼妙快感等等。如是，可以看出中國國家畫院對人才的選拔所作出的是一種體系性的工作。

趙培智（中國國家畫院油畫所所長）：首先，現在畫院的人才隊伍尤其是拔尖人才斷代、缺失是一個特別現實的問題。從這個角度來看，這個展覽特別有意義。畫家其實就是在探尋自我和世界關系的問題，在今天開放多元的世界中，信息共享，幾乎沒有地域的隔閡，面對這么復雜的世界，我們如何作出判斷、再作出選擇？其實能夠找到一個適合自己的表達方式就好，哪怕這個方式很傳統也沒有關系。你只要深挖下去，做到極致就一定能成。對青年畫家來說，一方面畫家是自由的，可以在寬廣的空間去施展；但從另外一個方面來說，又是特別艱難的，看似很寬的一條路，但實際上可能性特別少。這里面的可能性就是藝術家自身的創造性，或者是看待世界的獨特方式，這是我們可能要去探尋的一個東西。最后提一點建議，希望青年畫家再多一點銳氣，作品中再多一些探索性或者是實驗性的東西。

姚大伍（中國國家畫院花鳥畫所副所長）：花鳥畫可能是三大中國畫種中存在問題最嚴峻的，主要是從業者多，但能做到極致的人很少。不知道是哪個環節出了問題，我們看到的面貌和形態都不是很多，從業者很多，但面貌和形態并不多，所以這次選擇花鳥畫時本著有一點面貌特征和一些當代觀念的畫家，嘗試一下來找到新的力量。花鳥畫面臨的問題可能與寫生有關系，花鳥畫家的寫生通常只是為創作去做一個基礎工作，比如說認識花托和花葉的反轉，而非像郭味蕖那一代人從創作的角度去寫生，應當從對象的了解寫生，然后體會和表現對象，我們的花鳥畫應該跟上時代，而不應該退回到很遙遠的那個時期。

文人畫固然好，它的精神永存，也是能夠體現這個民族文化那個時期的特征，但是作為今天的畫家應該更多地表現時代，更多地關注時代、關注未來，這樣才能把花鳥畫做好，也能把中國藝術做好。

陳明（中國國家畫院理論研究所副所長）：這是一個高質量的展覽，也是一個有現實意義的展覽，體現了中國國家畫院對年輕一代藝術家和培養后備美術人才的重視。在我看來，文化全球化帶來傳統與當代、東方與西方以及中外的藝術交流、互鑒、融合，并形成多元化的語境。多元語境既是當代中國美術創作的文化背景，也是當代美術創作景象的重要特征；主題中的“時代風格”，則體現出主辦者對于當代美術創作的時代性和現實性的關注。

展覽從一個側面詮釋了多元語境下當代中國美術創作的基本狀態。可從三方面來看：創作題材、風格、語言的多元，創作路徑的多元與創作觀念的多元。作品中既有傳統型的題材，也有反映當代社會生活的題材，還有探討傳統和現代觀念的題材；風格上具有較鮮明的個性，也有時代的共性。在藝術探索上，可以見出藝術家們各自尋求自己的道路，有對傳統文脈的探索，也有對現代藝術的探索。體現出參展藝術家活躍的藝術思想。

鄧柯（中國國家畫院雕塑所副所長）：此次展覽讓我們看到了中國國家畫院對青年新生力量的關注、發掘與推廣，感受到活躍的創作思維和進取精神。這些作品中有氣勢宏大的河山之美，有自然萬物的空間解構人文遐思，也有田園之美的親切；有些人物形象充滿張力，有些輕松寫意、靈動鮮活，有筆墨酣暢的結構探索和渾厚筆力，有方寸之間耐人尋味的刀痕印記。不同的藝術種類，有不同的表達方式，有些對于光的考究、對于細節的細膩敏感、對于人的狀態把握和構圖的喻意等。

整體有三個深刻的印象：一是作品中看到回溯傳統、汲取傳統的營養，在借鑒與融合、孜孜以求的探索中，有一種對內在語言的研究精神；二是作品有活力，這種活力來自作者對生活的熱愛和敏銳，把握時代脈搏，關切社會生活，作品有著情感的溫度，也展現出一種新時代的文化氣象；三是作品中有對藝術創新的思考，表現出創作理念活躍而多元。

金新（《中國美術報》社社長兼總編輯）：此次研討會主題的設定和展覽很貼切。文藝的產生和發展脫離不了歷史文化的土壤和時代的語境，同時文藝也是時代最明顯的風向標和晴雨表，絕大多數情況下，藝術家作為時代最敏感的觸角，其作品必然打上時代的烙印。甚至有的優秀的作品因為準確把握和深刻揭示了本質要素，而帶有某種前瞻性和超前性。

多元的語境所帶來的可能性、不確定性、開放性和包容性，恰恰與青年的特點非常相合。青年藝術家的情感敏感豐富度、思維活躍度、表達表現欲豐盛度都比較充盈，又是樂于嘗試、敢于探索、善于吸收學習和轉化的階段。所以多元的語境給青年藝術家帶來了更多的機遇和挑戰。在這個展覽里，能夠充分感受到青年藝術家的充沛創作熱情，同時也能看到每一個人所做的不同嘗試、探索和突破，看到每一個人基于自身學養、經歷和對生活的理解認識與感受體驗，所作出的不同表達和呈現。

袁學君（參展藝術家代表、中國國家畫院辦公室主任）：相信此次系列展覽將成為品牌展，并形成新的展覽機制，讓更多的院內外中青年藝術家有更好的展示宣傳機會。品牌展覽的策劃旨在鼓勵中青年藝術家不斷探索追尋、交流互鑒、攜伴攀登，創作出題材多樣、內容豐富、時代特色鮮明的作品。

此展覽我選出了近年寫生創作的10幅山水作品。既有文物古跡、美麗鄉村，又有名山大川，既有水墨山水又有設色山水，從“眼中山水”到“心中山水”的轉化貫穿于每幅作品。在不斷強調當代性的全球化語境下，中西方文化交流合作的規模、范圍將不斷擴大，內容和形式也更加豐富多元。我們始終堅守中國畫本體藝術特征和審美理想，并為如何拓展中國畫藝術領域、營造時代風格，尋找新的藝術表現語言而努力。

盧虓（參展藝術家代表）：感謝中國國家畫院為青年藝術家搭建了這樣好的平臺，提供了寶貴的交流展示機會。本次展覽作品記錄當下、表現變遷、禮贊生命、歌頌時代，表達對生活的體驗和感悟，展現了青年對時代發展的新詮釋。

這次展覽，我展出的是近兩年內創作的作品。自從學院畢業，進入中國藝術研究院從事創作，一直以來在研習中國畫技法、注重作品學術性的同時，進一步拓展中國畫的表現領域。力圖用中國水墨畫形式呈現時間、空間的流轉，也堅持不斷學習，加深自己對于傳統的認識，并運用到新的創作中。我嘗試超越對具象自然景觀的描摹，打破時空界限，將山石、樹木進行重組，構成新的圖像符號，創作了更賦有象征意義的《生命之樹》和《山隱》。繪畫是凝結時間的藝術，能夠見證歷史并記錄時代。以盛世丹青弘揚時代精神，以藝術之美展現信仰之美，我作為一名美術工作者深感榮幸。

耿延民（參展藝術家代表）：反思民族文化、觀照傳統藝術、關注歷史與現實，繼而實現中國藝術傳統的現代轉化，是新時代青年藝術家的自覺使命，也是實現文化身份認同和自信的路徑之一。

我基于個人藝術實踐和生活感悟略談三點。一、現實主義需要寫實，但不排斥寫意。藝術語言的現代化不意味著要與中國傳統藝術精神和造型形式割斷聯系。中國傳統藝術講究詩性表達，以“營造意境”視為凸顯詩性的方法。二、現實主義雕塑要始終堅守“真性”。包括形象的真實性、語言的真率性、審美的真理性與情感的真摯性。我也創作了一些以自己不同階段生命體驗或生活境遇為主題的作品，這些作品都傾注了我的真情與熱愛，真情且實感地表達人生態度，由衷且真切地表現藝術形象。三、新時代的現實主義要關注人民生活、時代品格，也要觀照歷史文化。為時代塑像，塑的是時代中的人，也是時代本身的精神特質，過去的歷史也有其時代性和現實性，關健在于我們要以現實主義眼光去發掘歷史中的現實精神。

董雷（研討會學術主持、中國國家畫院創研規劃處處長）：感謝以上各位老師的精彩發言，圍繞“天地人和”展覽和設定的主題，各位老師都做了精心的準備，也感謝各位老師對此次展覽的高度評價，以及對參展藝術家的肯定和未來藝術前景的美好期待和祝愿。對一些專家在發言中的中肯建議需要大家去深入地思考，相信是未來藝術之路的重要助力。按照中國國家畫院的設想，這次展覽只是一個開始，中國國家畫院將把持續發現、挖掘、培養中青年藝術家，作為我們的一項重要學術工作來推進。

今天也聽到了與會的領導、專家們很多對年輕藝術家的肯定和贊美，大家要把這視為一種鼓勵，要化為今后藝術道路上踔厲奮發的動力。也更要虛心向前輩、老師、先生們請教，他們是我們為之努力、學習的目標和方向。最后向中國國家畫院的領導表達最真摯的感謝，同時也對今天與會的各位專家學者和藝術家致以崇高敬意。