以作品呈現新時代中國畫的學術文脈

針對當下藝術創作有“高原”缺“高峰”的現狀，《中國美術報》堅持連續三年舉辦了“高峰之路”主題展覽并形成了自己的學術品牌。每一屆“高峰之路”主題活動都會針對當下中國美術的發展現狀提出自己的學術命題。本屆“高峰之路”系列展覽的舉辦恰逢黨的二十大勝利召開，展覽由中央美術學院教授于洋作為學術主持、《中國美術報》社副社長李回源作為策展人，圍繞新時代十年來中國畫的發展，旨在系統梳理展示新時代以來中國畫創作取得的成就，呈現不同畫科及表現手法的藝術探索，展現南北各地中國畫家的精神面貌，以作品呈現新時代中國畫的學術文脈。

系列活動以北京于中國國家畫院舉辦的首發式暨學術論壇作為起點，以遼寧站（盤錦遼河美術館）和福建站（福州福建省畫院美術館）一北一南兩站展覽為主體，巡回展現新時代南北畫壇具有代表性與影響力的68位畫家的200余幅近年佳作。這些畫家在畫法上跨越不同畫科，兼有人物、山水、花鳥題材；在代群上跨越半個世紀，覆蓋了從20世紀30年代到70年代出生的老中青三代藝術家。某種程度上，這些作品共同濃縮展現了新時代十年以來中國畫創作的發展路向與優秀成果。參展藝術家們以自己面貌多元、銳意創新的一幅幅作品鋪就了一條通往“高峰”的探索之路，并在這條道路上不斷前行。

學術先行：新時代中國畫發展高峰論壇開啟探研之路

9月20日，由《中國美術報》社主辦的“高峰之路——新時代中國畫優秀成果展（2012-2022）啟動儀式暨新時代中國畫發展高峰論壇”在北京中國國家畫院舉行。

此次高峰論壇由“高峰之路”展覽的學術主持于洋、中國國家畫院理論研究所副所長陳明主持，圍繞“新時代十年中國畫的發展”這個議題，邀請了中國國家畫院外聘研究員吳悅石、苗再新，榮寶齋畫院中國畫研究創作中心原主任老圃，中國國家畫院美術館原館長何加林，榮寶齋畫院院長唐輝，中國國家畫院藝術家林容生，遼寧省美術家協會中國畫藝委會副主任喻國瑋，清華大學美術學院教授陳輝，中國國家畫院人物畫所副所長盧志強、花鳥畫所副所長姚大伍，《中國美術報》社副社長張苑、李回源進行了討論。

在新時代的文化語境下，作為中國傳統文化與時代精神的代表性藝術門類，中國畫在創作、教學、研究層面都顯現出長足進展和勃勃生機。黨的十八大以來，中國美術家在堅持“以人民為中心”的創作導向、堅持“百花齊放，百家爭鳴”的基礎上，立足中國優秀傳統文化，秉持從“高原”邁向“高峰”的文化自信與使命擔當，藝術創作領域涌現出諸多新時代經典佳作，國家文藝事業呈現百花齊放、生機勃勃的繁榮景象。

中國國家畫院院長盧禹舜在采訪中表示，本屆“高峰之路”反映了這十年當中文藝創作在有“高原”缺“高峰”的問題上，這個時代的諸多藝術家在實踐過程中取得的成果和所作的思考。它既有理論上的深入思考，又有實踐成果的展覽和展示，還有相互之間的研究探討和交流，因此這個展覽是新時代中國美術不可或缺的重要的學術活動。他認為在從“高原”向“高峰”邁進的實踐過程中，每一位藝術家的作品都體現出了他們對藝術理想的苦苦堅守、對審美理想的苦苦追求、對攀登藝術高峰過程中的思考和探索。藝術家們應堅持以人民為中心，用現實主義精神和浪漫主義情懷去觀照現實社會，觀照我們這個偉大的時代。

于洋在展覽前言中寫道：“實現中華民族偉大復興，需要中華傳統藝術的繁榮興盛。在此進程中，新時代中國畫如何從傳統走向未來，如何堅持文化自信、力行守正創新，如何在時代潮流中實現自身藝術語言的延展與轉化，這些課題都需要一代代中國畫家貢獻自身的智慧和力量。”而這也是此次論壇及參展的藝術家們一直在思考和需要解決的問題。

此次論壇由畫家來做主導，在何加林看來，研討的學術含量非常“接地氣”。他說：“因為在座的各位藝術家都是實踐者，他們表達這十年來中國畫發展和自己個人藝術成就的真知灼見非常真實，也有一個非常清晰的認知。我認為中國畫這十年的繁榮與幾十年前的變化非常不同，尤其是在表現語言方面的豐富性，恰恰說明了經過前面三四十年東西方文化的碰撞，每位藝術家不論從觀念還是藝術表現手法上在近十年當中慢慢成熟，也慢慢沉靜下來，逐漸形成了諸多藝術風格和流派。同時，過渡時期的很多年輕藝術家可能會受到這些藝術風格和流派的影響，缺乏一點創造力，這也是我們所面臨的一些困惑。但只有認真解讀這十年，我們才能以嶄新之姿踏上高峰之路，這次論壇恰好是很重要的起點。”

吳悅石認為，這次高峰論壇是在關鍵的時刻，進行的一次非常關鍵的討論。他說：“現在大家都非常關注中國畫的發展現狀和未來的發展趨勢，因為縱觀十年來我們中國畫的發展，從體制格局、題材手法到創作隊伍都發生了翻天覆地的變化，因此我們中國書畫的新時代也開啟了新的一頁。每一位書畫工作者都為書寫新時代做了很大努力，在論壇中也討論了許多實質性的問題，我覺得在推動中國畫在新時代發展的過程中是非常有必要的。”

苗再新表示，中國畫的發展經過了這么多年的探索和實踐，已經形成了非常豐富的、百花齊放的局面，要鞏固和發展這個局面，需要我們每個人都要在自己的道路上把自己的藝術語言加以提高和深化，避免出現千人一面的現象。一個成熟的畫家，能形成自己的個人風格和面貌，這是一個畫家藝術水平達到一定程度的重要標志。因此，每位畫家要認清自己的道路，要明確自己發展的方向，這樣我們中國畫的發展才會呈現出更加多姿多彩的局面。

于洋在總結中談道：“在新時代的文化語境下，作為中國傳統文化與時代精神的代表性藝術門類，中國畫在創作、教學、研究層面都顯現出長足進步和勃勃生機。近些年來的美術，特別是中國畫的展覽比較多，也涌現出一批真正意義上的屬于新時代的經典的中國畫佳作。而這次展覽正是把南北方一些具有代表性的中國畫名家作品匯集到一起，做一個南北的巡展。也是想通過這樣的展覽，集中性、匯聚性地展現新時代十年中國畫的成就和一些優秀的作品，以及這些畫家們的所思所感。這次展覽我們以作品為中心，通過點狀的作品，串起一條十年中國畫發展的線索，來展現中國畫的創作規律。同時也是獻禮二十大、全面展示這十年中國畫發展成就、總結十年來中國畫的發展變化。我們也希望通過這樣一個展覽，把中國畫在新時代的多種可能性激發出來。”

創作為脈：遼寧站主題展呈現學術文脈

9月27日，“高峰之路——新時代中國畫優秀成果展（2012-2022）”遼寧盤錦站在遼河美術館拉開帷幕。展覽由盤錦市興隆臺區人民政府、《中國美術報》社主辦，遼河美術館承辦。

中國國家畫院院委姜寶林來到展覽現場，他連續參加了三屆“高峰之路”展，在他看來，這個展覽恰逢其時，一屆比一屆辦得好。他認為展覽有幾個明顯的特點：一是水平很高，學術性強，又緊跟時代。展覽的學術氣氛很濃厚，但是又很自由，每一位畫家都拿出了能夠代表自己創作理念的優秀作品，把自己的追求成果呈現給觀眾，能夠體現筆墨水平和整體的學術質量；二是能看到中國畫趨向現代化的轉型非常突出。每位藝術家都在嘗試讓自己的作品與時俱進，體現時代風貌和自己的思維取向，且都把自己的藝術風格發揮到了極致；三是筆墨的豐富性、多樣性，且能夠以適合自己的筆墨樣式來表達思想感情。這種筆墨既有深厚的傳統功底，又消融在表達自我感情的范疇里，讓人很受啟發；四是展覽形式多樣、面貌豐富，真正體現了百花齊放的創作局面。每個人的作品都有強調的個性，每一幅畫都有自己的形式美感和所適合表達的筆墨語言，這一點在人物畫方面表現得特別突出。

本屆參展藝術家年齡跨度從“30后”到“70后”，其中既有德高望重的畫壇前輩，也有堪稱中流砥柱的畫壇中堅。這些藝術家擁有高度的文化自信和自覺，在各自領域以極大的使命感和責任感不斷探索研究，以寬廣的文化視野觀照古今與中外、歷史與現實，反映出新時代中國畫壇的生機與希望。

老圃認為，此次參展藝術家的陣容非常整齊，是中國畫在行進過程中一次最好的總結，也是中國畫在創作、思考、研究、解決很多當下課題的一次客觀呈現。在他看來，展覽為研究中國畫這十年來的發展現狀提供了一個很龐大的樣本庫，每一位藝術家的風格和探索路徑都十分鮮明。“此次我選擇了一些案頭果蔬習作，帶有一些實驗性的沒骨畫法，在傳統沒骨畫法的基礎上嘗試與水墨做一些結合。我覺得藝術家在各個時段都有各個時段的追求，能夠把藝術家的這些探索展現出來，也使得展覽更加學術、更加多樣。”

在喻國瑋看來，“百花齊放，百家爭鳴”的一個重要標志就是個性，這些學術探索也使得此次展覽個性十足。他說：“這十年中國變化很大，美術事業也在經濟、科技、文化發展的帶動下呈現出一派欣欣向榮的景象。我覺得中國畫在這十年有一個很大的進步，一方面體現在觀念的進步，既有現代性、時代性，又有前瞻性，且繪畫的個性極其突出。另一方面是藝術家在表達對客觀事物的熱愛和執著的同時，加入了自己的心象，謳歌我們的人民、社會和偉大的時代，這一點也表現得淋漓盡致。作品基本反映了新時代十年來中國畫發展的歷程。”北京師范大學藝術學院副教授范治斌在現場同樣對此次展覽所體現出來的探索性印象深刻，他說：“展覽所展出的許多老藝術家的藝術風貌讓人動容，他們畫面中的藝術活力和對中國畫向現代性轉型的探索給我們以很大的啟發。”此次范治斌展出了“新鮮出爐”的剛剛在大青山寫生時的新作，也是他在山水畫方面所做的新嘗試。

無論是人物、山水、花鳥等不同畫科，還是寫意、工筆、沒骨等不同畫法，正是這些新時代以來涌現出的風格多元的中國畫作品，不斷挖掘和承載著時代的精神內涵，描繪著社會發展與人民生活日新月異的氣象，同時也在升華著我們對于民族歷史和社會現實的認知與情感，寄托著我們對于這個時代的思考與感懷。北京畫院專業畫家徐衛國在看完展覽后感觸最深的一點是作品都是面向生活的，而且來自于畫家對生活、對自然最真實的感受，這是對中國傳統優秀的創作精神的一種傳承。同時，不管是人物、山水、花鳥，在內容和技法上面都有很大的創新。作品涵蓋范圍非常廣泛，風格反差也很大，是新時代十年來中國美術的創作成果的一次集中匯報，也是展覽的最大價值所在。同時他也對此次遼河美術館的展陳效果感到十分驚喜，在硬件條件和展館設計方面都非常有特點。盤錦的美術創作氛圍也十分濃厚，這次可以跟當地的藝術家進行一些交流。

展覽現場能看到許多盤錦當地、甚至從沈陽趕來看展的觀眾，他們說能在家門口看到這樣高水平的展覽非常難得，他們不時拍照、相互交流，對畫展贊譽有加。喻國瑋說：“對于盤錦來說，是一次額外的收獲。”

遼河畫院院長胡澤濤是此次的參展作者，他為這樣的展覽能到盤錦遼河美術館展出感到高興。他說：“這樣高規格、高質量的展覽的到來，為我們遼寧的國畫家搭建了一個學習和交流的平臺。能在現場看到全國60多位非常有影響力的藝術家的作品，真的讓人受益匪淺。這次展覽，盤錦市興隆臺區人民政府和《中國美術報》社為此付出了巨大的努力，從現場反饋來看，這種努力是非常值得的，也希望通過此次學習和交流，能更好地推動遼寧中國畫的創作和發展。”《中國美術報》視頻中心也通過直播導覽的方式，將這些作品分享給更多的觀眾。

“衡量一個時代的文藝成就最終要看作品，衡量文學家、藝術家的人生價值也要看作品。”正是通過作品，我們得以具體而生動地感知和評價一個時代，并借由這些作品本身感受筆墨丹青的藝術表征背后，那些豐富蘊藉的性靈與文心。

交流為媒：福建站成果展實現南北對話

12月21日至25日，“高峰之路——新時代中國畫優秀成果展”在福建省畫院舉辦。68位藝術家的作品從祖國的東北端千里迢迢來到東南沿海，形成一場橫跨南北的學術交流。今年恰逢福建省畫院建院40周年，福建省文聯黨組成員、副主席、書記處書記，福建省美術家協會主席王來文表示，40年來，福建省畫院緊跟時代、強調繪畫創作的民族精神和中國氣派，同時根植于地域文化，堅守自己的藝術主張，尋找自己的個性語言，將藝術理想融入黨和人民的事業之中。這也是藝術家們從“高原”向“高峰”邁進的藝術追求。“高峰之路”的參展藝術家們擁有高度的文化自信和自覺，在各自領域以極大的使命感和責任感不斷探索研究，以寬廣的文化視野觀照古今與中外、歷史與現實，反映出新時代中國畫壇的生機與希望，也給福建的藝術家們吹來新鮮的學術之風。

中國國家畫院人物畫所副所長盧志強認為，此次“高峰之路”展覽是對近十年中國畫的發展進行了學術上的梳理和展示，該展覽已逐漸成為國內一個重要的學術平臺，越來越受到學術界的關注。中國畫是中國文化的重要代表，也是中國文化的一個符號和象征。在當今跨文化的語境中，對傳統中國畫進行當代的表達、當代的思考尤為重要。今天的這個展覽既是優秀藝術家們十年來創作的一個總結，也是高峰之路的一個新的起點。

福建省美協副主席、秘書長趙勝利強調，高峰之路是我們創作追求的必由之路，在福建舉辦這樣一個高層次的學術水平的展覽，對福建美術界是一種鼓勵和鞭策，會很好地推動福建美術的創作和發展。

福建省美協副主席、省畫院名譽院長張永海指出，高峰之路是我們的目標和方向。這次參展藝術家們的作品精美、精到、精致，從作品中我們可以深刻感受到每一位藝術家在創作中獨有、獨特、獨到的審美價值取向，感受到他們的智慧以及創作中付出的努力和艱辛。福建省畫院能承辦這么一場高水平的展覽，對畫院的畫家來說是一次非常好的學習借鑒的機會，也希望這次展覽能給福建美術界帶來更多思考與啟發。

本屆“高峰之路——新時代中國畫優秀成果展（2012-2022）”已經畫下一個圓滿的句號。展覽以學術、創作、交流為抓手，呈現了新時代十年來中國畫發展的多元面向。我們可以看到，參展藝術家們以自己面貌多元、銳意創新的一幅幅作品鋪就了一條通往“高峰”的探索之路，并在這條道路上不斷前行。