新時代舞蹈編導面臨的挑戰與應對路徑研究

【摘 要】當今時代，舞蹈受眾群體越來越多，再加上各種舞蹈節目的盛行，舞蹈一時間成為潮流之一，在推動舞蹈發展的同時，也給舞蹈編導提出了更多的挑戰。因此，舞蹈編導必須要正視舞蹈發展現狀，結合時代發展特色，加強舞蹈編創，提高舞蹈質量和水平。本文主要從舞蹈編導的特征出發，深入分析了新時代舞蹈編導面臨的挑戰，并提出了具體應對路徑。

【關鍵詞】新時代；舞蹈編導；挑戰；應對路徑

【中圖分類號】J711 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—103—03

《舞動奇跡》等節目的風靡一時，掀起了舞蹈熱潮，越來越多的人喜歡舞蹈，舞蹈也有了更大的舞臺，有了更多的展示機會，同時，人們對舞蹈的要求也越來越高，希望舞蹈能夠具備特色，能夠吸引人眼球，能夠展示文化特色。舞蹈編導作為舞蹈的編制、導演，必須要具備較強的理論基礎、實踐能力，提高文化修養，增強舞蹈編創的獨特性，展現舞蹈的藝術魅力。

一、舞蹈編導特征

（一）專業性強

舞蹈編導需要有較強的專業知識，這是進行舞蹈編導的基礎和前提，具體包括實踐知識和理論知識。需要掌握舞蹈編創的基本要求和理論，則需要了解舞蹈藝術。比如要了解編創技法，如雙人舞、獨舞、群舞、三人舞等的編創要求和技巧，還要掌握舞蹈過程中舞臺音樂、形象、塑造、燈光等要素的設計和構成，同時也要求具備較為科學系統全面的舞蹈學科相關知識。只有這樣，才能給舞蹈編導提供感性和理性的認識，提高舞蹈編導的生命力。同時，還要具備較強的實踐能力，要能對現代舞、民族舞、古典舞等有較強的了解和認知，能夠將其融會貫通，能夠具備較強的實踐創作經驗。

（二）文化素養高

舞蹈編導除了要求有較高的專業知識外，還要求具備較強的文化素養。舞蹈與歷史、文學、哲學等學科之間密不可分，相互影響、相互交融。在舞蹈編導過程中，需要加強對文學形象的提煉和挖掘，創造出更具有特色的舞蹈，比如《愛蓮說》的舞蹈就是取自《愛蓮說》的詩詞，通過舞蹈所展示出的高潔形象也是源于詩詞中對蓮花的描繪和塑造。由此可以得出，舞蹈編導的文化素養在一定程度上能夠對舞蹈的文學化、藝術化、審美化都帶來較為明顯的影響。此外，哲學在一定程度上也能影響舞蹈編導和創作。在舞蹈創作過程中充分融入哲學思想，使得舞蹈所呈現出的肉體、精神、思想巧妙融合在一起，使得舞蹈具有獨特的魅力。

（三）創新覺察意識強

舞蹈編導還需具備較強的創新意識和覺察意識。創新意識是舞蹈編導過程中非常重要的內容和標簽，是推動舞蹈編導發展的重要因素，社會中的各個方面都可以為舞蹈編導提供創作思路和素材，而創新意識則能將其更好轉化為藝術呈現。覺察意識則是更好體現在對素材的選擇和取舍上。藝術來源于生活，能夠對社會生活中的具體事物進行呈現和反應，覺察力正是體現在對社會生活的具體呈現和反應以及模仿自然方面。舞蹈編導在創作過程中需加強對自然事物的觀察，不斷提煉和轉化，形成藝術形態，展示自然之美。比如舞蹈《雀之靈》就反映出了對孔雀形態的完美呈現和對自然萬物的喜愛。

二、新時代舞蹈編導面臨的挑戰

舞蹈編導在新時代的發展過程中遇到了較多的挑戰，想要提高舞蹈編導能力和水平，就要不斷提高面對挑戰的能力和水平，將挑戰轉化為機遇，更好推動舞蹈編導的發展。

首先，新時代對舞蹈編導的具體要求。隨著新時代的不斷發展，人們對舞蹈的興趣越來越高，也有越來越多的人喜歡觀看和學習舞蹈，相應的對舞蹈編導的要求也越來越高，舞蹈編導需要綜合考慮多方面的因素，要能夠滿足觀看者的這些需求，也要符合時代特色，緊跟時代潮流，要確保舞蹈所傳遞出的文化是正向積極的，避免被不良文化所影響和渲染，要保持較強的藝術定力，要能夠真正將舞蹈的時代價值發揮出來。因此，在新時代的要求下，舞蹈編導必須要向不同的領域進行探索和研究，要學會取舍和權衡。

其次，新時代對舞蹈創作和表演的具體要求越來越高。舞蹈在創作和表演過程中要充分考慮觀眾的取向和心理需求，要確保舞蹈創作和表演能夠體現出時代文化內涵。因此，舞蹈編導必須加強對編創手法和編創理念的更新和完善，使其更符合時代發展需要。

最后，新時代的發展對舞蹈編導的世界性和民族性也提出了更高的要求。舞蹈是一種特殊文化，能夠跨越種族、語言、國度，能夠傳遞情感，激起情感共鳴。因此，舞蹈編導在對舞蹈進行創作時必須要充分考慮舞蹈的世界性屬性和民族性屬性，要不斷提高舞蹈作品的文化底蘊和質量，要確保舞蹈能夠在市場中占據較高的評價。同時，還應當加強對民族性文化的融入，要能夠反映不同民族的特色，要讓世界看到民族的特點，要能夠為世界文化的融合和發展提供助力。

三、新時代舞蹈編導創新的有效措施

新時代對舞蹈創作提供了更豐沃的土壤，給予了更寬松的環境，能夠讓舞蹈元素更加多元，讓舞蹈能夠自由生長和發展。雖然舞蹈編導在新時代遇到了較多的挑戰，但同時也遇到了較多的機遇，舞蹈編導必須加強對機會的把握，要開創更多可能性。

（一）創新理念

想要有效提高舞蹈編導創作能力和水平，就要不斷更新創作理念，要加強對時代發展的了解，立足時代現狀，加強對舞蹈的創作。新時代，中國的經濟社會獲得了較為長遠的發展，精神內涵和物質形態也有了叫長遠的發展和變化，舞蹈編創想要在新時代綻放出異彩就必須要轉變思想觀念，要加強對當前文化現狀的了解和認知，積極進行探索，加強與其他領域的合作和交流，從而為舞蹈創作提供源源不斷的養料和靈感，要放棄拿來主義，學會甄別和篩選，創作出高質量的舞蹈作品。同時，互聯網、新媒體的飛速發展在一定程度上也為舞蹈創作的飛速發展提供了更多的可能性，舞蹈編導可以加強對計算機技術的了解和學習，借助計算機進行舞蹈模擬，從而提高舞蹈創作的效率和質量。此外，也要加強學習，了解其他國家在舞蹈創作方面的優秀理念和方法，結合本國的實際現狀和人們對于舞蹈的取向趨勢，不斷進行優化和完善，從而形成具有中國特色的舞蹈創作理念和方式，提高舞蹈的受眾性。為了更好培養舞蹈編導的文化意識，要積極樹立文化自信，引導舞蹈編導善于抓住機遇、審時度勢，創作出更優質的作品。

（二）認清本質

想要有效提高舞蹈創作的實力和水平，還應當加強對舞蹈創作實質的了解和認知，要立足于實際情況進行創作，從而有效提高舞蹈創作的能力。新時代，人們對舞蹈藝術的需求更加高質量、高層次，舞蹈在創作過程中也需要充分貼合人們的心理需求和情感需求，要能夠切合人們的生活實際，要能反映社會現實。這就要求舞蹈編導要能培養發現美的眼睛，善于捕捉細節，加強舞蹈創作，將舞蹈創作演化為與人們進行溝通和交流的方式，獲得人們的認可和信賴。同時，舞蹈編導應當善于探索自然，從自然中獲取靈感，創作更別具一格的舞蹈作品。舞蹈編導在創作過程中切記脫離實際，紙上談兵，否則舞蹈作品將空有華麗的外殼卻失去內涵，也無法打動人們，無法發揮舞蹈作品的影響作用和社會價值，更會被歷史潮流所淹沒和淘汰。同時，在舞蹈創造過程中，要善于融入情感，讓舞蹈作品成為情感傳遞的重要途徑，只有具備濃厚的情感，才能提高渲染力和感染力，激起情感共鳴，讓觀看者更好融入到舞蹈中，感受到舞蹈帶來的魅力，提高舞蹈的感染力。

（三）加強傳統創新融合

想要有效提高舞蹈作品的能力和水平還要加強對傳統和創新的兼顧和鏈接，有效提高舞蹈創作的能力。應當立足于傳統內容，從中吸取養分，進行有效創新，使之成為符合當前時代需要的內容，這才是舞蹈創作過程中應當遵循的創作思路。首先，要加強創造思維的培養。創造性思維不僅是對于舞蹈創作而言有非常重要的影響，對于任何一項工作而言都有非常重要的影響，創造性思維的培養能夠讓人以更新的角度思考問題，也能有效提高工作的時代性，因此，必須注重培養舞蹈編導的創造性思維。可以多組織即興舞蹈訓練，讓舞蹈編導能夠在音樂氛圍的渲染和熏陶下，自由舞動、即興發揮，感受音樂帶來的魅力，增強舞蹈編導的肢體表達能力和舞蹈想象力，也可以組織動作鞭策活動，讓舞蹈編導在相對固定的空間氛圍和環境下，通過小組或個人的方式對舞蹈動作進行編創，提高舞蹈編導的空間想象能力和邏輯思維能力。其次，要善于加強對傳統內容的了解，從傳統視角進行思考。要加強對經典作品和優秀作品的了解和學習，讓學生從當前角度思考優秀作品和經典作品在創作過程中所采用的創作思路和藝術形式，從而從經典作品中獲得靈感，有效提高舞蹈創作能力和水平。

（四）創新表現手法

想要提高舞蹈編導的創作能力就應當不斷優化舞蹈表現形式和手法，突出獨特性。舞蹈編導必須要有較為扎實的理論基礎和舞蹈實力，要善于借助自己的肢體動作來傳遞情感。同時，舞蹈編導還需要充分借助想象力，善于推陳出新。隨著舞蹈的受歡迎程度不斷提高，舞蹈越來越走進人們的視野，舞蹈創作越來越多，但同時舞蹈動作的雷同性和一致性也越來越高，很多舞蹈動作缺乏新意，無法真正給予人們較強烈的視覺沖擊，因此在一定程度上影響人們對舞蹈的評價和肯定。這就要求舞蹈編導能夠充分發揮想象力，善于創作與眾不同的舞蹈動作，能夠對使用頻率較高的動作進行適當放棄和演化，從而有效突出舞蹈的獨特性，讓舞蹈給予人們更強烈的視覺沖擊，獲得更強的標簽，提高傳承度和影響力。

（五）突出民族特色

想要提高舞蹈的影響力就應當加強對舞蹈主題的創新和發展，善于融入民族特色，突出民族屬性，獲得更多認可。中國是多民族國家，各個民族的特色非常鮮明，而民族特色又是非常寶貴的財富，善于利用和引入民族特色，能夠有效提高舞蹈的獨特性，也能吸引更多群眾的目光。這就要求舞蹈編導能夠了解不同民族的具體文化和舞蹈特色，要能夠深入到民族原住民的居住地，與其進行溝通和聯系，了解他們的生活現狀、精神面貌、舞蹈特色等內容，從而更好融入到舞蹈作品中，讓舞蹈作品具備獨一無二的特點。比如《云南映象》就是將民族舞和時代特色緊密融合所形成的特色舞蹈，充分展示了云南的民族風情，成為舞蹈作品中的典型，獲得了人們較高的認可和評價。

（六）舞蹈人才培養

舞蹈編導作為舞蹈創作的重要力量，必須加強對舞蹈編導的重視和培養，要提高舞蹈編導的素質和水平。學校要承擔起人才培養的責任和使命，要加強人才培養力度，提高人才培養質量。首先，應當加強實踐課程的比重，在實際教學過程中，要詳細講解理論知識，但不必要將過多的時間和精力都放置在提高理論知識上，而應當著重于培養學生的實踐能力，要讓學生有充分的時間和機會感受舞蹈、感受音樂，提高學生的舞蹈創作能力和水平。其次，要加強文化課程教學。舞蹈編導想要提高作品創作的能力和水平，就必須要具備較強的文化修養和素質，只有這樣在舞蹈創作過程中才能突出舞蹈作品的文化內涵，也才能使舞蹈作品真正具有價值。因此，學校應當設計與藝術和文學相關的文化課程，增強學生的知識儲備，開闊學生視野，提高學生的文化修養。最后，學校也需要積極提供展示的機會和渠道，讓學生感知自己的能力和水平，從而有效提高學習的積極性和主動性。學校要多輸送學生參與舞蹈創作的相關比賽，讓學生在比賽過程中檢驗自己的學習成果，找到自己學習過程中存在問題和不足，從而更好明確改進方向，不斷提高自我，也能幫助學生在比賽過程中交到更多志同道合的朋友，保持對舞蹈編創的興趣，更好堅持下去，成為舞蹈編創的人才，為舞蹈的發展助力。

四、結語

新時代，對舞蹈編導人員提出了更高的要求和標準。因此，舞蹈編導人員必須具備較強的舞蹈理論知識，掌握舞蹈編創的方式方法，具備較高的文化素養，不斷優化設計理念，立足于新時代發展特色，提高創造作品的文化底蘊，提高編導的創新能力和覺察能力，加強對優秀傳統文化元素融入，不斷進行創新，豐富舞蹈表現形式，加強舞蹈人才培養，從而有效促進舞蹈的發展。

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作者簡介：馮婧（1988—），女，河南鄭州人，碩士研究生，助教，研究方向為舞蹈藝術。