車爾尼740練習曲

【摘 要】現今，音樂教育行業在國內欣欣向榮，隨處可聞的琴聲以及到處可見的琴童代表著我國全民音樂普及、啟蒙水平達到了一個新的階段。作為一名音樂學院鋼琴教師，在教學過程中發現《車爾尼鋼琴練習曲（740）50首》這本適用于學生多項彈奏技巧的規范、進階的基石性鋼琴教本，對學生掌握音樂元素以及彈琴技術等各方面的理解有著重要的作用。本文主要圍繞第一集中的五首練習曲做較詳細的分析與解釋，其中包括這五首練習曲所涉及到的技術難點以及對應的練習思路。

【關鍵詞】鋼琴演奏；練習曲；技術；車爾尼；技巧

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—139—04

一、作曲家創作背景

卡爾·車爾尼（Carl Czerny）是奧地利作曲家、鋼琴家、音樂教育家，其創作的練習曲在鋼琴演奏和教育領域占據重要地位，其中《車爾尼鋼琴練習曲50首（作品740）》被譽為是“最有效解決鋼琴基本技術類型，而接近肖邦、李斯特技術的類型，如超過八度的遠距離大跳、八度大跳及大跨度分解和弦等等”[1]，同時也是鋼琴學習者在鋼琴演奏技術進階中由中級技術階段向高級技術階段過渡的必彈曲集，它包含著從早期古典鋼琴技巧到浪漫派的鋼琴演奏技巧的所有類型的技術課題?！皬膶◇w的機能要求而言，如速度、靈敏度、力度、適應性、準確性等等，都不弱于肖邦、李斯特的練習曲?！盵2]全書共分為六集，每集均由不同練習技巧的方面集成。

二、練習提示與技術分析

第一首（手指和手的平穩動作的練習）：

這首練習曲為C大調，結構分為三段。第一段為1——33小節。我們通過對第一段整體音樂元素的觀察發現，這一大段的音樂材料可分為三種。材料A為均勻跑動的十分音符，這是練習曲的主要材料，為練習手指均勻平穩的跑動；材料B是由柱式和弦組成的一個旋律主題，該主題為方正型結構4+4，標準的古典時期音樂風格；材料C為上行的八分音符斷奏，在整段中有調劑音樂情緒的作用，類似于弦樂的斷弓，輕巧、透亮。在譜面信息分析與歸納之后，我們就要運用我們雙手的各種操作技巧來完成一系列的動作，來創造出我們腦海里想象的音色層次。需要注意材料A有兩種不同的手指鍵位，一種是建立在C大調上的全部為白鍵的鍵位，在彈奏這種鍵位時，我們只需要把手稍稍收攏，像握著一個鼠標，掌關節是隆起的。第二種鍵位是建立在屬調G大調上以及下屬調F大調上的——來自古典時期常用的近關系轉調。這時除了白鍵我們還有一個黑鍵的鍵位，眾所周知在鋼琴上黑鍵的位置要比白鍵更遠，由于黑鍵比白鍵短，因此在白鍵上的手指位置不變，而黑鍵上的手指角度須稍微前伸放平，整個手型達到一個自然狀態。如果你是從這一手開始練習，那么我想你的手指獨立性需要更有效地練習方法來加強手指的靈活與控制力。你可以用以下方法進行練習：第1小節為材料A，首先把左手按照握鼠標的形狀輕輕放在開始的5個白鍵上，左手小指1到3關節繃緊，想象成一根小棍子，然后迅速向下觸鍵，要快，果斷，不要猶豫。在小指下鍵的同時，下一個將要彈奏的手指也就是4指馬上抬起，注意不用離鍵過高，但是要有被小指下去動作帶起來的感覺，兩個手指之間是一種蹺蹺板的關系，一下一上，并且抬起來的手指在決定下鍵之前都要保持抬起來的狀態。后面以此類推。

第2小節到第5小節，在演奏上左手幾乎不變，右手旋律聲部柱式和弦為材料B和弦組成的旋律聲部，右手的彈奏當然不能和左手一樣，首先我們右手在每次發力下鍵前，將要彈奏和弦的手指都要貼鍵，其他手指放松。整個手再發力前是一個放松，自然支撐的狀態，怎樣判斷這種狀態呢，就是在你決定彈下這個和弦之前，除了你的1、2、3關節有一定的緊張感，并且保持3關節為最高點，手腕以上——小臂、大臂、肩膀包括手腕都是完全放松的。既然是旋律聲部，那么一定要注意發音的歌唱性，不能直接用猛然發力的方式去觸鍵，而是用重量！每個和弦從準備到下鍵需要經過以下幾個過程：手指貼鍵——手腕拎起帶動手臂（手指不離鍵，手臂為被動狀態被手腕帶起）——運用手腕手臂帶起的重量下鍵，讓重量把之前手架好的架子推下去——當發生達到音符時值后再次拎起手腕將手快速移動到下一個和弦鍵位。這里一定要注意幾個點：一、手指不要做主動觸鍵動作。二、手臂手腕始終保持柔軟放松。三、觸鍵方向是向下前方推動，而不是90度向下觸鍵。（見譜例1）

18小節材料C中的八分音符在彈奏時，手指首先貼鍵，然后向下用力，同時一定要注意利用向下觸鍵后的反作用力自然地讓手自然向上抬起——是由手腕先向上拎起，手的前端自然下垂而不是向上揚起。這樣發力可以讓斷奏不會過于短促與僵硬。

音樂分析：例：2—5小節右手二分音符和弦要彈奏得飽滿，而四分音符同音和弦要輕巧一些，形成有語氣的旋律聲部。另外， 注意聲部在雙手間的轉換，雙手的音量層次要及時隨之變換。中間的雙手跑動段落33—53小節雖然沒有旋律樂句，但可以根據模進的上下行進方向相應做出音量上的增減。

第二首（大拇指從下面經過的練習）：

這首練習曲為G大調，主要的技術訓練針對雙手大拇指的支撐與轉指時手的平衡性。1—24小節為右手琶音音型上下進行，25—40小節為左手琶音音型跑動（雙手互換），這種琶音音型我們可以看作是三和弦的分解形式。

第一小節在彈奏時，我們的手要像彈奏和弦一樣，前三個音為一組手型且提前準備好，其余兩個手指放松。每個音下鍵時一定要保證手指支撐好，1、2關節不要折指或塌陷。當3指下鍵的同時，大拇指要依靠大魚際肌肉的拉動，讓手指從手的下方移動到G音，注意3指要像一根柱子一樣作為整只手的支撐點，手腕手掌不要做任何其他動作，保持之前的手型。大拇指下鍵時同樣手腕手背不要有任何上下方向的移動，這里的大拇指因為較短，所以下鍵時不要讓它平躺在琴鍵上，而是以大拇指的2關節為軸向下方劃動，在其觸鍵發音的同時再以大拇指為支點（同前面的3指一樣），右手像右橫向移動，手指夠到下一組和弦鍵位，后面的左手琶音段落同右手練習方法一樣。這首練習曲要想保證穩定且均勻的彈奏，關鍵在于手指的支撐與大魚際、小魚際兩塊肌肉的伸張與收縮控制力，這種能力對于之后的肖邦練習曲彈奏有著重要的作用。

音樂分析：左手為八分音符跳音波音，彈奏時要輕巧、短促些。這首練習曲為多段式，因為材料比較單調統一，我們可以從和聲上進行分段。

15—21小節的和聲以重屬和弦為跳板，解決到到屬調的主和弦，再加上4小節的補充終止為第一段的結束。25小節既是結束也是開始，彈奏時這里要保持輕盈，為之后調性能在頻繁發展變化中取得張力上的加強做準備。第二段為26—57小節，調性發展為D—e—b—C。54—57小節根音從C開始向上半音進行解決到G大調主和弦，音樂張力在這里達到一個小高潮。之后來到第三段，調性回歸到G大調。78—92小節為補充終止段落，左手屬持續右手從高音F下行級進到B，張力逐漸減少，最后兩個主和弦果斷有力仿佛最后的吶喊。

第三首（在快速中求清晰）：

這首練習曲的練習方法與目的與第一首大致相同，只是音樂材料上在簡單的上下級進基礎上加入了三度跳進音程（第一小節）與分解和弦琶音音型（第24小節）以及八度跳躍音程（第5小節），是第一首的進階版練習。三度跳進音程在彈奏時要注意注意中間不彈奏的手指不要跟隨彈奏的或將要彈奏的手指抬指，而是應該保持貼鍵。八度跳躍音程由大指與小指控制銜接，中間的三根手指保持貼鍵，不要被彈奏的手指帶動。大指與小指在彈奏時分別要運用到大魚際和小魚際兩塊肌肉支撐與發力。兩根手指在抬指時不要用手掌的力翻起，手背應始終保持平穩。

分解琶音音型要注意在大指觸鍵的同時要做兩件事情：一是將下一個要彈奏的手指在大指觸鍵瞬間移動到將要彈奏的音的位置，二是保持抬指狀態，這兩個動作要求同時完成。要注意的是的，大拇指下鍵一定要保持手的平穩，如果大拇指是平著觸鍵，就會導致手指觸鍵長度果斷，造成與其他手指的落差，手背就會向下垮。所以大拇指觸鍵手指要自行向下方劃動，虎口向下擴大，大拇指斜立在琴鍵上。

音樂分析：注意開頭的音樂術語 dolce e leggierissimo（極其輕快、柔和的），練習曲為三段式。第一段中左手有三種不同的句法。

第一小節第一拍的四分音符與第二拍的八分音符跳音之間要形成落滾的奏法（強——弱），之后兩個跳音同樣保持輕巧。第三小節要把八分音符時值彈滿，與八分跳音是有區別的。第16小節低音一定要保持二分音符時值，兩拍構成一個和弦，注意第一拍與第三拍為強拍，2、4拍為弱拍。在彈奏時要表現出來。

第24小節左手的連線句法加上右手的分解琶音，可以加入踏板的運用，需要每拍換踏板來保持和聲清晰度，注意左手在有踏板的情況下任須用連奏的觸鍵法彈奏。音量處理跟隨音符的高低走向做起伏。再現段的左手保持音樂句加入了連線，因此在彈奏時左手始終保持連奏盡量不要間斷，54小節的低音升F到G可以用小指從黑鍵滑到白鍵的奏法達到連奏效果。（見譜例2）

第四首（在從容的斷奏中求動作輕快）：

這首練習曲的音樂元素以及涉及到的技術范圍比前面的三首都要豐富許多，像一首小型樂曲。所以我會同時將技術難點與音樂分析進行講解。首先我將這首練習曲分為三段：1—28為第一段，基本上建立在主調降B大調上。第二段為29—62小節，這段在屬調F大調上發展。第三段從63小節進入再現，再現段后半部做了不一樣的變化。主要內容和練習要素集中在前兩段，我把這兩段又分為七小段，作為涉及到不同技巧的分類。1—8小節的右手音型我們可以拆開成兩種元素的結合來看：元素A為上下級進的三度雙音，元素B為主持續音和屬持續音，而我們的旋律在元素A組成的線條上，同時我們的技術點也是在元素A上，我們把元素B暫且想象成十六分休止符能發現元素A，也就是旋律線條不是連奏而是斷奏進行，所以在彈奏時就要用輕快活潑的斷奏法來演奏，并不是如歌的連奏法。元素B的持續音既然不是旋律聲部，那么在彈奏時就要弱化它。當兩個元素組合在一起時，兩者之間形成一種大跨度間的頻繁交替，很像蹺蹺板。由此可以利用這一點固定好手型，再把手分為蹺蹺板的兩個部分，一部分為元素A另一邊為元素B，以整個手背為軸，左右擺動就可以形成一個持續型動力。在此基礎上，我們讓彈奏元素B的大拇指貼鍵擺動，而元素A的雙音離鍵擺動形成較高聲部強，較低聲部弱的音響層次，這樣我們的音樂風格就準確的抓住了。（見譜例3）。

9—16小節把之前右手的音型移到了左手聲部，元素A變形為單音，但彈奏技巧與之前右手一樣。右手為八度跳音，作為伴奏聲部要演奏得輕巧，每次發力前右手都要貼鍵，向下觸鍵瞬間利用向下的反作用力讓手自然抬起，不要過分抬高，整只手在向上運動時是完全放松的，順勢將手移動到下一個八度鍵位。這樣的一系列動作使八度調音既輕盈又靈敏。17—28小節的技術點基本都包含在前兩段，樂句的線條、聲部層次、音色變化是這一段演奏技巧的關鍵。開頭是以第一段主題為材料組合成2小節一組的上行模進，21小節擴充樂句模進，在彈奏時注意2+2+4+4的樂句變化。在調性上從g小調—f大調—f小調—降D大調之后從主和弦開始半音上行模進，直到F大調的屬和弦上，調性由降B大調轉換到了屬調F大調上，同時也標志著中段的到來。和聲由穩定發展至不穩定，調性承上啟下類似于奏鳴曲式中的連接段。在音樂處理上我們可以根據大小調式上的變化以及半音進行的緊張度做出相對應的強弱處理。

29—36小節的材料來源于第一段前部分和第3段的半音進行，只是在時值及方向上有所改變，由兩個并行樂句組成，八度跳進的裝飾音顯示出諧謔的音樂風格。所以這一段在彈奏時一定要處理的輕巧，活潑。37—46小節要注意的時這一段的前5小節右手是兩個聲部，并且有復對位，也就是兩個聲部位置上下互換，所以在彈奏時注意聲部層次變化。

47—54小節同樣是兩個并行樂句組成，上行的琶音讓我們聯想到貝多芬奏鳴曲op.2 no.2 的開頭“曼海姆火箭”動機。在彈奏時要有種往上“沖”的感覺，動機末尾的調音要透亮，干脆。觸鍵用反作用力自然的由下向上彈起。55—62小節是中段到再現段之間的連接，左手以開頭主題材料做模進，讓調性開始變化不穩定，最后在降B大調的屬和聲上做上下半音的游移狀，最后經過下行音階回到主調。右手的八度調音在在小字4組和小字3組之間跳躍，較高的一組類似短笛音色，較低的一組可想象成長笛音色，這樣在彈奏時兩種不同音色處理讓音樂更有層次性。

第五首（清晰地彈奏分解和弦）：

這首練習曲中連綿的分解琶音，大段的踏板運用無時無刻都在透露著浪漫時期音樂風格氣息。在技巧上較為單一，是練習手腕放松及帶動的很好素材。這首練習曲為降A大調，這就意味著我們要同時面對黑鍵與白鍵相交織的各種鍵位。當我們的手指在黑鍵上式，盡量不移動整個手的位置，相代替的是手指前伸，稍稍放平來保持彈奏中的動作穩定性，而我們的手指在整首中都不需要主動觸鍵，也就是說不要讓手指有單獨發力的動作，只需要提前找好鍵位，并且做好支撐，手指在下鍵時不要有變形，剩下的交給我們的手腕帶動。

第1小節旋律的行進方向是從下到上，在鋼琴鍵盤上為從左到右。那么手腕的運動方向也應該是從左到右，但手腕的運動方向并不是完全橫向的移動而是帶有一點向下的弧度，左手四個音的第一個音運用自然重力，讓重量隨著手腕向下把貼鍵的手指掛下去，隨后兩個音手腕從下方逐漸往右上方移動直到第四個音為弧線的最高點，第四個因手腕向上輕輕帶動手指下鍵，類似于小連線尾音的觸鍵方法。重點是手腕的動作不能過快也不能過慢，要計算好剛好平均的移動，在4個音的彈奏時間中完成，一氣呵成。而右手也是4個音一組，但是音符的走向是先上后下，手腕的動作也應是先右后左，那么怎樣讓兩個不同的方向成為一個連貫的動作呢？依然可以利用弧線，前兩個音和左手一樣，只是原先在4個音之內完成的動作縮短到2個音之內完成，所以手腕移動速度與弧度相應的變快了，后3個音的動作以第二個音為轉折點又從下到右上變為從右到左上再到左下，也就是整個動作形成一個左邊不封口的扁的橢圓形。然而到了24小節，音樂材料發生了一些變化，左手的方向變為從上到下，左手就要從右往左移動，但是如果我們效仿之前做從右到左的弧線運動就會造成反關節動作，左手會被卡住，所以，這里需把手腕拎起來一些讓它高于手腕，平行的從右往左移動不做弧線。右手材料大體沒變，末尾加了一個八度跳音，同樣如果按照之前方法彈奏，到雙音的時候需要再次從左到右移動，而在這首快速跑動的練習曲中，這樣做就會造成大的卡頓和不舒適。解決方法是右手不再做橫向移動，前4個音手保持穩定，到八度跳音時手腕向上做反作用力跳起，手腕放松。

音樂分析：整首曲子風格是輕巧優雅的，像豎琴一樣演奏。左手和右手為同一個和弦時，可以在一個踏板里面。注意中間段與前后兩段的風格差異（24—41小節），音樂旋律由之前連綿不斷的三十二分音符變為加入十六分音符跳音的活潑動機。在這里跳音一定要輕，有收束感。注意這里的音樂術語是輕盈柔和的，所以跳音無需斷開踏板彈奏，依然可以包含在踏板共鳴之內。

三、結語

通過對以上車爾尼740中六首練習曲的講解，希望可以引導廣大琴童在今后的鋼琴練習中，對于怎樣針對技術難點提高自己的彈奏技巧及將樂曲進行梳理分層，讓音樂更有層次感、線條感方面有更好的解決、練習思路。鋼琴練習絕不是簡單的重復手指的某些動作，我們在練琴時應該明確我們的音樂目的。將理性與感性相結合，提高音樂品味的同時，將手與腦，聽覺與動作經過訓練達到契合。這樣才是有意義的音樂學習，才會對自我的藝術欣賞與品味有所提高與完善。

參考文獻：

[1][2]趙曉生，著.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

作者簡介：袁藝（1989—），漢族，湖北武漢人，研究生，武漢音樂學院演藝學院，鋼琴教師，研究方向為鋼琴演奏。旅德青年鋼琴家，德國?？送囆g大學鋼琴演奏碩士研究生，在德國、意大利等地多次舉辦個人鋼琴音樂會，在承擔本科教學的同時，多次參加院內外藝術實踐活動，并參與多項湖北省重點學科建設項目的課題研究。