素以為絢

胡建君

當代 帶音箱的四平面素工琴桌 陸林制

古琴，中國最古老的彈撥樂器。其確切誕生年代已無據可考，《詩經》中“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，可見琴很早就是古人生活中的常見之物。蘇東坡云：“對一張琴，一壺酒，一溪云”，琴與文人同呼吸、共命運，人們亦將它的創制推向久遠的神農、伏羲、堯舜，以附尚古之風。傳說舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。在古人心目中，琴能調和天地陰陽、通天近神，更接近禮器而非單純的樂器。

從東晉顧愷之的《斫琴圖》可知，古琴琴體主要由一整塊木材開剜腹腔后制成面板，與底板膠合而成，內部形成一個狹長的共鳴箱。琴本身弦位較長，音量不大，加之琴的面底板渾厚且共鳴箱體積較小，周身又髹以厚厚的大漆，其特殊的構造方式使共鳴體振動不強烈且傳播減緩，因此琴在發音上具有清微淡遠、圓潤古厚之特點，恰與文人士夫所追求的中正平和、溫良敦厚、虛靜簡淡等含蓄的審美情趣相合。作為雅樂的代表，琴能“抑乎淫蕩，去乎奢侈”，“士無故不撤琴瑟”。鼓琴之所，也要與天地貫通，或于綠野風煙、平林草木之間，置琴于地或腿上。宋代的《洞天清錄》提及“披衣趺坐，橫琴膝上”，如南宋佚名的《臨流撫琴圖》、元代王振鵬的《伯牙鼓琴圖》等所呈現的場景。隨著高足家具普及，凈室高堂之內，專門為置放古琴而設計的琴桌應運而生。

琴桌和鳴

就形制而言，琴桌一直未有定式，只是形成了相對的規制，如《洞天清錄》云：“琴桌須作維摩樣，庶案腳不礙人膝。連面高二尺八寸，可入膝于案下，而身向前。”傳為北宋趙佶的《聽琴圖》中的琴桌為四平面式，方形直腿，側面足間以雙棖相連。這也是古代美術史上比較罕見的關于帶音箱琴桌的清晰畫像記錄，代表了當時最高的皇家水平。而宋代《深堂琴趣圖》、《會昌九老圖》等作品中的琴桌，更近于一般的條案，也是四平面式，方形直腿，外施大漆工藝，即趙希鵠所言的“用堅木厚為面，再三加灰漆，亦令厚。四角令壯，更平不假拈極。”明代的琴桌很大程度上以宋制為圭臬。明萬歷年間《仇英列女傳》“百里奚妻”版畫插圖中的琴桌亦為四平面式，桌面長方平直，四腿為方材，直落到地，有內翻勾云蹄足。仇英《山水人物圖》和杜堇《聽琴圖》中，也有類似的琴桌，皆四面平直，方腿，桌面嵌以石板或木材，腿足處皆有細部處理。上海博物館所藏明黃花梨楠木面夾層音箱兩卷角牙琴桌，以及大英博物館所藏的明紅柒四平面夾層音箱琴桌，皆個中典范。清代以降，帶音箱的琴桌陸續出現在文人視野中。這種特制的琴桌在彈奏時所產生的共鳴，可以使音區放大，回音效果更佳，又不減損古琴原有的韻味。古代常有鼓琴時在亭子周圍放置瓷缸，達到一種吸音作用，亦相當于大型音箱的共鳴效果，與帶音箱琴桌的原理若合符契，可覺知天地，更觀照內心。

用心聽琴

尚古的半閑屋主人陸林有過人眼力與大匠精神，心心于一藝。身為能工巧匠的他，從《聽琴圖》中那張帶有音箱的琴桌得到靈感，希望打造一張既合天意、又循古意且稱人意的琴桌。

在長達四十年的明式家具研究生涯中，他陸續過眼數件帶有音箱的古董琴桌，如大英博物館藏的明代紅漆四平面夾層琴桌等，甚至拆解、修復過幾件珍貴的古董級夾層音箱琴桌，從而發現內中共鳴箱體的玄機。想及對古琴幾近癡迷的蘇東坡，當年為了研究雷琴“岳山不高，但無銑音”的奧妙，甚至不惜將自家珍藏的唐代雷琴拆開，發現琴聲“出于兩池間，其背微隆，若薤葉然”，又因聲音出口狹窄，留在琴內徘徊而有余韻，便是雷琴奧妙之所在。陸林之舉，亦有殊途同歸的發現之妙。他從長年的經驗、實踐與古籍之中得到啟發，興味盎然地有志于制作一張最好的琴桌，以示對傳統文化與手工藝的致敬。陸林曾親自斫琴，對古琴的構造了然于心。古琴形象天地，氣包陰陽，玄妙而通靈。在形制上，乃人身鳳形，含頭、頸、肩、腰、尾、足。琴身有上山下澤，又有龍有鳳，以合天地萬象。與此相對應，在制作琴桌時，也時時處處體現著觀照天地的人文精神，在形制、尺寸上極為講究。在用材上，對面芯、大邊、腳料、背面板都有很嚴格的要求。制作一張帶有音箱的琴桌，和斫制一把古琴的要求是不相上下的。最后完成的琴桌乃四平面素工形式，典雅勁拔、簡潔明快，細節處又有幽微之妙，把明式家具的寧靜簡約格調發揮到極致。桌面面板選用一二百年的老楠木，因為老楠木木性穩定，有著溫和澤潤的質感，能中和琴音的震動，使音質更為穩定而豐富。桌邊、桌腿與底板皆選用精良的百年老房梁梓木，以棟梁之材保證其耐用堅固而不變形。琴桌全榫卯結構，無銷無釘，暗藏天機，如將世間美好環環相扣。通身施以全天然大漆工藝，精光內斂而古韻盎然。減而又減的整體造型極具現代感，那是一種素以為絢的大美。

當代 帶音箱的四平面素工琴桌 陸林制

古琴演奏家 王瓏。斫琴 鮑卿

造物乾坤

制作一張琴或琴桌，皆堪比營造一方城池。好琴重如鐵或輕如葉，充滿各種矛盾統一，所謂“誰識倚山路，江深海亦深，洞中多曲岸，此處值千金”。琴身琴面那些迂回凸凹的弧槽，微妙錯綜的峰岸，江深海深的池沼，無一不需要苦心經營，以達到巖壑曲隱之勢。同理，琴桌的細節經營、方圓高下之把握，亦不輸于斫琴之心思，二者契配，琴聲始有清微淡遠之妙。琴桌桌腿乍看橫平豎直，實則有上粗下細的微妙漸變，而在視覺上流暢統一、比例合度而舒展。腿部內角呈圓弧狀，足端為內翻馬蹄，兜轉有力。琴桌的每個邊角皆精心打制成完美的圓口，象征天圓地方，與古琴琴面上圓而斂、法天，背板下方而平、法地相與呼應。琴桌內則暗藏玄機，有一共鳴箱體置于桌體腹中，如若內中乾坤，上下穿帶，其手工打造的錯位構造，分合有度，使經行的琴音以退為進，更具錯綜柔和的流動感。實際彈奏時，琴與琴桌如二位一體，使演奏者與聽琴者感受到的琴音確乎更加飽滿細膩、平和蘊藉，有一定放大效果而不失其真，令人如聽仙樂耳暫明，受到戴曉蓮、王瓏等眾位古琴名家的高度好評。古琴及其弦外之音，闡釋著明代簡約主義美學的簡素空靈之妙，以求知己，以正天下，以和人心。而琴桌之妙道，亦在其間，既完美承托起古琴，亦映照著天地與人心。