湘西苗族傳統銀飾圖案在設計中的創新探索

關紅 程瑞佳

【摘 要】湘西文化旅游發展迅速，代表湘西苗族文化和精神的苗族銀飾，在全國各地的游客中備受歡迎和喜愛，但是伴隨著發展機遇，也迎來了轉型的挑戰。本文通過對湘西苗族傳統的銀飾圖案的創新設計探索，探討如何使湘西苗族傳統銀飾圖案在現代設計中既能保留湘西苗族的傳統民族文化，又能體現出現代的特點，貼近現代人的生活需求，從而重新煥發生機。

【關鍵詞】湘西苗族；傳統銀飾圖案；設計；創新

【中圖分類號】K892.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）08—050—04

一、湘西苗族銀飾歷史溯源

湘西苗族的銀飾有著悠久的歷史，具有豐富的文化內涵、形態和數量。湘西苗族銀飾圖案的研究與傳承工作對于中華民族優秀傳統文化傳承具有重要意義。據史料記載，湘西苗族銀飾自原始社會至今已有5000多年的歷史，最早的湘西苗族銀飾發現可追溯至苗族的先祖蚩尤原始部族。商周時期，以仡羋為主要代表的先民們帶到湘西地區很多金銀寶貝，組成了湘西苗族銀首飾的基本成分。自秦漢至唐宋時期，銀質物品由宮廷走向民間，從祭品向裝飾發展，其佩飾也逐漸由簡陋的天然材質過渡到工藝制作精美的銀飾器物，銀的實用功能逐漸發生變化。明清之時，在相對和平的年代里，苗族對銀飾的需求有增無減，苗族銀飾更是花樣增多，制作更加精巧，苗族使用銀飾盛極一時，文獻中多有對湘西苗族愛銀飾的描述：清朝愛必達撰寫的《黔南識略》：“男……項帶銀圈一、二圍”，“女子銀花飾首、耳垂大環，戴銀圈，以多者為富”可以看出湘西苗族銀飾的發展達到了頂峰。

到了現代，隨著湘西文化旅游產業快速發展，象征著湘西苗族文化與精神的苗族銀飾，受到紛至沓來的各地游客青睞與喜愛。但是伴隨著機遇，也迎來了轉型的挑戰。近年來，越來越多的設計者將湘西苗族銀飾圖案運用于現代設計中，這是苗族銀飾文化得以傳承的契機，亦是苗族銀飾文化是否能夠傳承所面臨的挑戰。在湘西苗族的銀飾圖案創新設計中，以傳承和保留圖案的意蘊為主要內容，以有效的創意為輔。不僅要體現出現代設計的元素，還要與當代消費者的審美要求相一致，并且要保持湘西苗族的“精髓”，與湘西苗族的傳統審美要相一致。本文以湘西苗族的一些傳統銀飾圖案為例，對其進行了創新性的設計，使得湘西苗族的銀飾圖案在保持湘西苗族優秀傳統文化底蘊的同時，又有現代特色，更符合現代人的實際需要。

二、湘西苗族傳統銀飾圖案特征分析

（一）裝飾植物類

湘西苗族的自然圖樣多以花鳥魚蟲為主，有的銀盤上還雕有山水，精美中又有一種大氣磅礴的感覺?；ㄊ敲缱迦俗畛Ｓ玫难b飾材料之一，花的圖案數以千計，最常用的是菊花，梅花，蓮花，桃花，棋盤花。比如湘西苗族的銀飾，最常見的是五瓣梅花，苗族婦女佩戴的喇叭狀飾物，大多是五瓣梅花，花瓣上有三、五朵花瓣，給人一種雍容華貴的感覺。還有荷花紋樣，荷花的寓意為真、善、美，象征出污泥而不染的人品，象征著與朋友之間深厚的友情，還象征著圣潔。（如圖1），深受當地群眾的喜愛。

（二）吉祥組合類

苗族在歷史上經歷了五次大遷移，導致苗族居民在遷移過程中居無定所，讓他們的生活方式和思想產生了深刻的影響。湘西苗族是苗族的一個重要支系。長期的戰爭，使他們用自己對美好生活愿望創造出寓意吉祥的苗族圖案，用來裝飾銀飾，代代相傳。許多苗族民間傳說中的圖案，都是在亮潔的銀片上出現的，比如丹鳳朝陽，二龍奪寶（如圖2），游魚戲水等紋樣。

三、湘西苗族銀飾傳統圖案的設計創新探索

（一）問題分析

1.同質化嚴重

從湘西傳統圖案中可以看到其功能是圖載，用來傳達含義的，記載著人類生活的方方面面。湘西的民俗文化結構形成湘西傳統的圖案，在社會發展過程中，湘西傳統圖案中有些本無意義的圖形與某些寓意結合起來，湘西苗族文化便自然的融入到這些圖案中，使之具備了強烈的苗族色彩和深厚的文化底蘊。但是隨著時代的發展，一些圖案不再適用于現代生活的背景。有些設計師在設計的時候對非遺資源的內涵和特色挖掘不足，直接簡單的拷貝或者挪用苗族傳統銀飾圖案的紋樣不做任何的改變，也沒有根據現代背景的改變進行創新設計，導致文創設計千篇一律，有失獨特。

2.缺乏系列圖案

因為時代的沖擊導致湘西苗族傳承的一些圖案數量也越來越少，擺于市面上的，大都與其他民族聚居地的大同小異，沒有湘西苗族銀飾自身的突出特點。所以湘西苗族銀飾傳統圖案在設計轉化中應學習當代圖案的系列化意識，來打造屬于自己的湘西銀飾圖案系列。當代其他飾品設計，會采用一系列的圖案構建出想要表達的具體內容，通過進行精巧設計后能給人留下無限的想象空間。其他飾品設計賦予圖案獨特主題內涵，圍繞主打造型，推出系列產品，做系列化宣傳，使受眾印象深刻。并且現在大部分年輕人關注的不僅是圖案，更在意圖案本身所蘊涵的內涵與價值，在意事物所表達出來精神是否與自身情感、價值觀相符合，用它來承載個人態度和情感表達。現在的湘西苗族傳統銀飾圖案在設計中缺乏系列化圖案，雖然有象征性的代表圖案，彼此之間關聯較少，沒有構成一個系列，沒有給受眾表現出一個湘西苗族銀飾背后所蘊涵的故事，較為分散隨意，所以不能引起共鳴，傳播力較弱。所以湘西苗族銀飾傳統圖案要做系列化圖案宣傳，強化銀飾圖案的影響力，不僅可以更好的傳承苗族文化、促進湘西經濟發展、還能提高湘西苗族銀飾產業化。

3.應用載體單一

湘西苗族傳統的銀飾圖案目前的應用載體比較單一，多以平面為主。圖案基本上沒有任何設計直接應用于帆布袋、馬克杯、筆記本以及胸針、手機殼這類小物件的造型設計中。這樣的載體是傳統的、靜態的，為了提高人們的參與性，必須在一定的范圍內加入一些動態的設計。湘西傳統的銀飾圖案通過動態的傳遞，以趣味、簡潔、精煉的形式表現出來。通過與傳統圖案創作的過程相結合，使圖案背后的故事與寓意呈現出一種動態的形態，更加吸引人的關注。

（二）湘西苗族銀飾圖案設計創新的方法

1.圖形簡化

圖形簡化是將線狀圖形和面狀輪廓界線的細節進行化簡處理的過程。湘西苗族銀飾傳統圖案歷經幾千年的沉淀與傳承，蘊涵著豐厚而深邃的文化內涵。重新簡化苗族銀飾傳統圖案，不但可以創造出豐富的圖案素材，還可以使之符合當代審美的需要，使湘西苗族傳統圖案重新煥發生機。在簡化湘西苗族銀飾傳統圖案時，要學會提取主題元素，把一些用來裝飾紋樣去掉，簡化主題紋樣，使紋樣不僅具有有現代圖案的簡約性，還保留著自己的文化特色。以湘西銀飾傳統圖案荷花紋舉例，荷花紋復雜精細，用很多線條勾勒出一個栩栩如生的荷花。根據荷花圖案的特點進行簡化，保留荷花的主題外形，把內容細節全部舍掉，重新構成一個簡約時尚感的荷花圖案（如圖3）。不僅保留了傳統自然紋樣荷花紋的清雅純潔的文化內涵，又增添了現代設計簡約的美感，更適合現代的設計運用（如圖4），符合現代消費者的審美觀。

2.圖案重構

圖案重構就是將簡化的圖案組合起來，運用二方連續的散點式構成、折線式構成，與四方連續的幾何連綴式構成新的圖案。這樣既保留了圖案主體物的特性，又有現代圖案的細膩，兩相結合具裝飾性和時尚性。湘西苗族銀飾可以用經典圖案作為創作要素，打造湘西苗族銀飾圖案系列。運用現代的圖形構成方式設計出來的二方連續和四方連續苗族傳統圖案，可以廣泛地應用于生活中，可提高人們對湘西苗族銀飾圖案的認知度。

例如以湘西傳統圖案銀燕雀為主體，可以把這一個經典圖案重新組合、改變固有色，應用在發簪、項鏈、戒指、手環等首飾上，形成一整個系列產品。以美頌之光這個品牌為例，其靈感來源于故宮博物院藏扇荷蘭花鳥，借首飾之形化為舉手投足間的大善之美。這個系列包含了耳飾（如圖5、6）、別針（如圖7）、手鏈（如圖8）、發簪（如圖9）。這一系列產品都以扇子為主題元素，把扇子元素進行多種排列組合，并在每個扇子上又增加了不同的花紋樣式，加入現代的審美元素，彼此之間互相聯系又各不相同。不僅造型優美別致，還能在情感層面引起人們對傳統圖案的共鳴。

3.載體創新應用

現在的湘西苗族銀飾圖案只應用在了傳統的形式上，像手鐲、項鏈等，以及被應用在傳統的平面設計上。風格和表現形式單一。所以傳統圖案設計應該結合當下時代新的互動方式進行結合。湘西苗族銀飾圖案的設計形式進行創新，將傳統圖案部分保留與現代題材相結合，讓苗族銀飾圖案不僅展現在項鏈、手鐲等傳統的形式上，而且應用在其他日常用品包裝造型上面。例如毛戈平和故宮聯名的品牌系列中，不再讓多種傳統圖案直接復制粘貼在包裝上，而是把多種傳統圖案加以結合運用到了彩妝包裝、口紅外殼、散粉、眼影盤等上面。在外包裝上（如圖10），主體圖文采用了乾隆紅漆金丹鳳牡丹紋銀里撇口碗和青花云鳳紋花盆，兩種經典吉祥元素，重現傳統之美。底紋提取自交泰殿隔扇門龍鳳紋裙板中的三交椀菱花樣式圖案，展現古典流暢之美。

隨著互聯網的發展，一些傳統圖案設計也會在網絡平臺進行宣傳，將傳統技藝以更加生動的形式展現在了人們面前。為了增強宣傳力度，會將一些熱門人物、話題、熱門IP和傳統圖案設計進行聯名，不僅吸引了很多年輕人，還宣傳了優秀傳統文化。以花西子美妝“苗族印象”打造了《非一般的非遺》銀飾篇為例，邀請了熱門話題人物李嘉琦來弘揚和宣傳苗族銀飾文化，通過8分鐘的短片來了解苗族銀飾鍛造技藝，截止到目前所有平臺加起來有上萬的播放量，更加廣泛的推廣和了解銀飾圖案。不僅如此，還和蓋亞傳說聯名打造了苗族服飾高定，苗族銀飾圖案與服飾的奇妙碰撞，解鎖了苗族銀飾圖案設計的另種形式，使之既保留了其本身的文化價值，又增加了創意和趣味，在形式上也降低了普通乏味感，達到了內涵與外在、審美和實用的雙重統一。

四、結語

湘西苗族的傳統銀飾圖案就是苗族文化的一個重要組成部分，在當代湘西苗族傳統銀飾圖案的設計中，既要從傳統銀飾圖案中汲取了靈感，又從自身的主觀認識與改造中，對苗族的銀飾圖案進行重新設計。在此過程中，除了要在設計中積極地創造出文化內涵，更要在苗族圖案的設計上進行創造性的想象。湘西苗族傳統銀飾圖案將會迸發新的生機與活力，吸引更多年輕人來學習和傳承，讓優秀傳統文化更好的傳承和發展。

參考文獻：

[1]趙浩，高菊蘭.不棄本質：彝族圖案創新與傳承方法研究[J].裝飾，2018（9）.

[2]王韋堯，張毅，王顯穎.古書畫裝裱綾紋樣在文創產品中的再設計研究[J].包裝工程，2022（18）.

[3]滕新才，孫穎.論苗族銀飾圖案的文化內涵與現代變遷[J].重慶文理學院學報（社會科學版），2017（5）.

[4]高慧.湘西苗族銀頭飾的藝術文化特征研究[D].吉首：吉首大學，2019.

[5]王瑋，王喆.涼山彝族傳統服飾圖案藝術特征及創新設計[J].絲綢，2019（6）.

[6]葉永敏.粵北瑤族圖案創新設計[J].絲綢，2015（1）.

[7]吳余青，李曉曉.非遺“花瑤挑花”圖案的文化特質及傳承創新[J].貴州民族研究，2017（8）.

基金項目：本文系湖南省社會科學成果評審委員會課題《湘西南地區民間藝術產業助力鄉村振興的路徑研究》（課題編號：XSP20YBZ053）；湖南省教育廳科學研究重點項目《鄉村振興視域下湘西南地區民間傳統工藝的創造性轉化和創新性發展研究》（項目編號：22A0425）；2022湖南省研究生科研創新項目（項目編號：CX20221206）。

作者簡介：關紅（1970—），女，漢族，廣西桂林人，湖南工商大學設計藝術學院，教授，碩士生導師，研究方向為民間藝術產業；程瑞佳（1996—），女，山東德州人，碩士研究生在讀，湖南工商大學設計藝術學院，研究方向為手工藝設計。