論鋼琴教學中如何培養音樂表現力

【摘 要】對鋼琴演奏者而言，其演奏水平高低主要取決于自身的音樂表現力，鋼琴學習者唯有不斷提高自己的音樂表現力，才能通過演奏詮釋作品的情感，向觀眾準確地傳遞作品的精神內涵。所以，在開展鋼琴教學實踐的過程當中，教師需要通過不同的方式，引導學生積極地提高自己的音樂表現力，才能為音樂文化發展輸送更多行業人才。本文首先簡要介紹音樂表現力的構成要素，然后探討在開展鋼琴教學實踐時，會對學生音樂表現力造成重要影響的相關因素，最后結合具體的實踐情況，提出有效提升學生音樂表現力的詳細策略，希望能夠為廣大鋼琴教師提供相應的幫助。

【關鍵詞】鋼琴教學；音樂表現力；培養途徑

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）08—127—03

音樂藝術本身具有極強的實踐性，主要通過聲波刺激人們的聽覺神經，使人的情緒發生變化，讓聽眾獲得豐富的體驗。音樂表現力是鋼琴演奏者通過技巧詮釋樂曲的能力，也是向受眾傳遞情感的能力，個體因素對音樂欣賞有著重要的影響，即使是欣賞相同的音樂表演，聽眾獲得的感受也不同，演奏者需要進行強化訓練不斷提高音樂表現力，才能成功地引起更多受眾的共鳴，使鋼琴音樂的價值達到最大化。在鋼琴演奏當中，音樂表現力主要由音樂想象、音樂感知、音樂理解等要素構成，演奏者唯有通過學習和實踐不斷增強自己的音樂表現力，才能通過鋼琴演奏讓更多人充分感受鋼琴藝術的巨大魅力。

一、音樂表現力的基本要素

（一）音樂理解能力

任何演奏者想要具備高水平的音樂表現力，首先要能夠深入地理解音樂，因此，理解能力是獲得優秀音樂表現力的必要基礎，也是最關鍵的構成要素。鋼琴學習者唯有在理解作品內涵的前提之下，才能演奏和呈現樂曲，進而通過樂曲實現靈與靈之間的溝通，準確地將歌曲的情感傳遞給受眾，而聽眾在欣賞音樂的同時也能夠更加深刻地體會作品的含義，并且在情感層面與演奏者產生共鳴。因此，教師在開展鋼琴教學時，要想幫助學生顯著提升音樂表現力，就需要增強學習者的音樂理解能力，才能進一步開展后續的鋼琴教學工作。

（二）音樂想象能力

除音樂理解能力之外，音樂想象力在音樂表現力當中同樣也占有重要地位。鋼琴教學當中培養學生音樂想象能力，也是增強學生音樂表現力的重要途徑。任何優秀的音樂作品，都能夠為聽眾提供極為廣闊的空間，使人們可以自由地發揮自己的想象，仿佛置身于另一個與現實世界相平行的世界。從某種程度上講，音樂想象力也是想象力的一種，是演奏者在表演音樂藝術的過程當中，自身想象力的具體體現。教師在引導學生學習鋼琴演奏時，一定要將培養想象力作為重要內容，確保學生在演奏時能夠充分地發揮自己的想象力及創造力。當學生想象力獲得提升的同時，其音樂表現力也會隨之增強。

（三）音樂感知能力

在音樂表現力的構成要素當中，音樂感知力很大程度上決定了個人對音樂的把握能力。鋼琴音樂作品的風格十分豐富，有的音樂作品熱情四溢，有的音樂作品溫婉含蓄，在演奏音樂作品時需要控制好分寸，所以在開始演奏之前，需要形成對音樂的整體感知，演奏者要認真體會作品的思想感情，以及所表達的主題，才能在彈奏時靈活地控制音樂的節奏，更好地演繹作品。因此，在鋼琴教學當中，教師還需要多方設法，強化學生對音樂作品的感知能力，確保學生在演奏中能夠更好地發揮自己的才能。

二、鋼琴演奏教學中影響學生音樂表現力的因素

（一）鋼琴教師方面的因素

鋼琴教師既要負責設計教學環節，還要負責進行教學實踐，教師對音樂表現力的認知，對作品情感內涵的把握，對學生情況的把握，以及所采用的指導方法，都會對學生音樂表現力造成極為重要的影響。但是從當前的情況來看，許多鋼琴教師在教學實踐當中，過于重視教學的成果，將重點放在高難度曲目的教學上，忽視了學生自身音樂表現力的培養，沒有引導學生真正理解音樂作品的內涵，導致學生彈奏的作品空有形式，缺乏情感。所以，為了更加有效地增強學生的音樂表現力，鋼琴教師一定要轉變教學的理念，將培養學生音樂表現力作為重要的教學目標，并根據這一目標設計更加科學合理的教學過程。

（二）學生個人方面的因素

1.部分學生的鋼琴基礎音樂知識較差

學生在演奏鋼琴時，需要掌握相關的鋼琴知識，唯有如此才能夠通過演奏實踐顯著地增強自己的音樂表現力。但是很多高校在開展教學實踐時只注重技巧的練習，導致學生忽視了鋼琴學習的重點。在鋼琴學習當中，專業知識是學生繼續學習鋼琴的基礎，唯有掌握大量的專業知識，才能在鋼琴學習當中更加熟練地彈奏鋼琴，并且在此基礎上形成自己的演奏風格。經過長時間的反復練習，學生對于鋼琴的獨特理解，就會轉化成自身的音樂表現力。但是很多高校教師在鋼琴教學當中忽略了鋼琴專業知識的教學，導致學生基礎能力薄弱，即使通過長時間的練習，音樂表現力仍然難以得到顯著提升。

2.部分學生缺乏表演信心和表達欲

學生的自信心和表達意愿，也有助于學生更好地理解作品，進而顯著地提高自己的音樂表現力。但是部分學生由于經驗不足，在登臺之前會產生巨大的心理壓力，導致表演時很容易發生意外。很多學生過于重視表演，反而難以輕松地進行表演，也無法帶給觀眾良好的體驗。還有部分學生缺乏表達的意愿，在演奏鋼琴時無法將其當作享受，而是倍感痛苦，只希望趕快完成表演并下場，因此表演時難以投入全部情感，自然無法取得理想的效果。學生缺乏表演的意愿，說明學生并沒有認識到鋼琴演奏的價值，只是將鋼琴演奏視為自己不得不去完成的任務，從中感受不到絲毫的快樂，也不愿意全身心投入。

三、鋼琴演奏教學中培養學生音樂表現力的途徑

（一）夯實演奏技巧，提高學生的音樂感受力

在鋼琴演奏實踐當中，音樂感受力具有關鍵性的作用，音樂感受能力源于學生內心，是學生對于音樂情感內涵、音符時值等的感受能力。相比于語言文字，音樂表現雖然更加直觀，但又存在本質上的差異。學習者通過演奏鋼琴發出豐富多變的聲音，可以塑造出各種生動的形象，展現作品的內涵。尤其是在特定的環境當中，音樂更為有趣，而音樂的呈現效果很大程度上取決于演奏者對音樂感受力的控制。對學習者而言，音樂表現力如同鋼琴演奏的精髓，而技巧如同鋼琴演奏的軀殼。在鋼琴教學當中，學生唯有具備相應的技巧水準，才能順利地完成作品的演奏，通過敲擊琴鍵的方式發出相應的聲音。因此，在開展鋼琴教學時，教師可以從以下兩個方面著手，引導學生練習掌握正確的演奏技巧：一方面，要引導學生掌握正確的觸鍵方式。在鋼琴演奏實踐當中，觸鍵方法決定了鋼琴演奏的音質、音量以及音色效果。所以，在開展鋼琴教學實踐時，為了更好地幫助學生提高自己的音樂表現力，教師需要引導學生掌握正確的觸鍵技巧。觸鍵方式也即處理按鍵力度的手法，具體又可分為兩類，一類重在傳力，一類重在用力，教師要根據學生的條件，引導學生采用不同的方法觸擊琴鍵，才能通過演奏詮釋作品，讓學生的音樂表現力獲得極大的提升。另一方面，教師要引導學生控制好節奏，熟記不同的音色效果。在進行演奏的過程當中，彈奏的速度要保持均勻，如果演奏技巧達不到要求，就難以展現音樂的魅力。學習任何技藝，都需要長時間的堅持才能有所成就，如果平時不認真，難以獲得成功。鋼琴演奏同樣也是如此，需要通過反復的訓練，才能夯實技巧基礎，增強音樂表現能力。就鋼琴教學的過程來看，單是最基礎的節奏練習以及音色練習，就存在一定的難度。很多學生在演奏時無法把握節奏，或者音色把握不到位，很難獲得理想的效果。所以，在鋼琴教學當中，教師要引導學生認真掌握節奏，記住每個按鍵所對應的音色，而學生則需要通過長時間的刻苦練習，才能控制好節奏，進而為今后的學習奠定基礎。

（二）加強培養學生的音樂樂感

在鋼琴演奏教學當中，樂感是幫助學生形成個性化風格的重點所在。在教學實踐當中，為了確保學生可以形成自己所獨有的演奏手法，增強音樂表現力，需要加大力度培養學生樂感。但樂感培養的方法并無既定的程式，之所以如此，是因為樂感源于學生內心，不同的人，對客觀事物的認知不同，對音樂的理解也不同。因此，在鋼琴教學當中，教師要盡可能為學生提供機會，讓學生能夠廣泛地接觸不同風格的音樂，進而提高自己欣賞各類音樂作品的能力。學生涉獵的音樂類型越豐富，越能發現真正適合自己的風格，進而為形成自己的獨特風格奠定基礎。在此基礎之上，教師可引導學生進行演奏練習，引導學生根據自己的體驗去演奏音樂，還可以幫助學生不斷整合已經獲得的音樂知識，為進一步的創新突破做好準備。在這一過程當中，需要控制好練習的強度，要為學生預留充足的時間，讓他們深入地挖掘自己的潛能。經過大量的演奏練習之后，學生開始逐漸形成個性化的風格，此時教師應當結合學生的情況，針對學生所擅長的鋼琴音樂，進行強化練習，通過這種方式顯著地增強學生的音樂表現力。

（三）加強聽覺能力訓練，促使學生充分發揮音樂想象力

鋼琴主要通過演奏來表達美妙的樂聲，進而形成流暢的曲調，將不同的情緒傳遞給聽眾。但是這種表達效果在轉瞬之間就會消失，因此，在學習鋼琴時，學生一定要集中所有的精神，最大程度上調動自身聽覺，努力地捕捉琴音，從而更好地欣賞不同的音樂，體會音樂作品所傳達的復雜情感。但是從當前很多高校鋼琴演奏的實踐情況來看，部分學生在練習演奏時，難以準確地把握音樂的情緒，也無法運用技巧將歌曲情感傳遞給受眾。因此，教師在開展教學時要注意通過不同方式鍛煉學生的耳力，增強學生對音樂的敏銳力，讓學生能夠全面地理解作品內涵，更加準確地把握作品的調性、節奏等。比如，在課堂教學當中教師可以先進行示范，然后再仔細講解，既要幫助學生彈準所有的音符，還要引導學生反復地聆聽，仔細體會作品的情感。在具體操作時，可先由教師彈上一段樂曲，讓學生仔細地聆聽。學生在認真感受教師采用的彈奏技巧的同時，仔細地分析樂曲的調性與和聲。教師則可以結合彈奏的內容，提出相應的問題，并引導學生進行解答。如果發現學生回答存在困難，可以再一次演奏，方便學生認真揣摩學習。在上述過程當中，教師既要引導學生掌握彈奏的技巧，還要注意強化學生捕捉不同樂音的能力。教師還可以結合講課的節奏，隨意抽取數名學生，由其作答，再和其他學生進行交流，從而顯著地提升鋼琴教學的效率。

（四）提高學生的藝術文化素養

不同類型的藝術看似不同，其實卻存在著密切的關聯。即使是人類社會早期產生的藝術形式，同樣也涵蓋多種藝術，以歌劇為例，不僅包含舞蹈，還包括音樂等，隨著人類社會發展，不同藝術形式之間會快速地融合，進而不斷地創新。因此，在鋼琴教學實踐當中，為更好地培養學生的音樂表現力，從整體上提升學生藝術修養顯得更加重要。一方面，教師要引導學生全面深入地理解音樂作品。在鋼琴演奏教學當中，演奏效果與學生對作品的理解程度有著密切的聯系，為確保學生在演奏當中能夠充分體現自己的音樂表現力，就需要增強學生對音樂作品的理解能力。由于時代的變遷，藝術審美觀念不斷朝著多元的方向發展，市場上也因此涌現出大量研討藝術作品的書籍，關于鋼琴藝術的文獻也越來越豐富。進入信息化社會后，鋼琴作品信息得到了廣泛的傳播，受眾查找起來十分方便，學生可以通過多種渠道了解鋼琴作品的相關信息。因此，在開展鋼琴教學時，教師可以讓學生搜集欣賞同一作品的多個版本，解讀作品當中不同記號的意義，更加深入地理解作品，從而為鋼琴演奏作好充分的準備。另一方面，鋼琴作品數量眾多，不同的作品難易程度也不同，因此，在開始演奏之前，演奏者需要全面地理解作品，借以提升自己的文化素養。因此，在演奏鋼琴的過程當中，為了強化學生的音樂表現力，鋼琴教師要引導學生積極地提高自己的藝術素養，如果條件許可，可以組織學生參加不同類型的音樂會，還可以參加相關的文化藝術活動，讓學生廣泛地接觸各種類型的文化藝術，深入地把握作品的豐富內涵，進而在鋼琴演奏實踐當中更好地展現自己的音樂表現力。

四、結語

鋼琴演奏絕不是單純地展現自己的技巧，而是運用技巧表現豐富的情感，進而獲得觀眾共鳴。在引導學生練習演奏鋼琴時，教師可以加強對學生音樂感知、音樂理解、音樂想象等能力的培養，從轉變理念著手增強學生的內在動力，同時盡可能為學生提供實踐的機會，幫助學生夯實技巧基礎的同時，掌握通過技巧傳遞情感的方法，從而達到增強學生音樂表現力的目標。

參考文獻：

[1]謝麗莎.探究鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養[J].音樂生活，2020（8）.

[2]劉俊俊.鋼琴教學中的音樂表現力研究[J].藝術研究，2018（3）.

[3]劉振芳.高校鋼琴教學中學生音樂表現力的培養路徑探究[J].藝術評鑒，2022（17）.

[4]劉紅梅.培養學生鋼琴演奏音樂表現力的策略[J].當代音樂，2020（12）.

[5]王晗.淺談如何在鋼琴教學中提高學生的音樂表現力[J].大眾文藝，2021（12）.

作者簡介：于馨淇（1999—），女，漢族，吉林人，碩士研究生，吉林藝術學院藝術教育學院，研究方向為鋼琴教育與教學。