執(zhí)著的追求

◆楊飛云（ 北京 ）

畫家韓洪偉

韓洪偉，1970年生于吉林省長春市，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲油畫創(chuàng)作及理論博士學(xué)位。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國油畫院專職畫家，國家一級(jí)美術(shù)師士，碩士、博士生導(dǎo)師。

韓洪偉畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，曾得到孫景波、陳文驥、曹力等畫家的悉心指導(dǎo)，之后又在中國藝術(shù)研究院讀了博士。多年的學(xué)院教育，使他掌握了扎實(shí)的造型能力，培養(yǎng)了深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，這為他藝術(shù)成長之路奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。后來，他與夏俊娜結(jié)為連理，共同的家庭生活在潛移默化中使他們在藝術(shù)上互相影響，相互促進(jìn)，也逐漸形成了韓洪偉的西藏系列和靜物系列這兩個(gè)主要的創(chuàng)作方向。

由于少數(shù)民族地區(qū)更具地域特色，因此，中國油畫民族化的歷史進(jìn)程與少數(shù)民族地區(qū)產(chǎn)生了千絲萬縷的聯(lián)系。在這一偉大進(jìn)程中，西藏成為眾多藝術(shù)家心中的朝圣之地，他們懷念著歐洲巴比松畫派的純真油畫，在尚未被物質(zhì)化的自然中尋找自然的人文情懷。

韓洪偉追求繪畫圖像與自然環(huán)境的融合，注重情感抒發(fā)，善于營造畫意。因此，他并不迷戀異域風(fēng)情的新奇，作品并非直接地描摹雪域高原的陽光、藍(lán)天、白云……，而是用濃郁的褐色和棕色表現(xiàn)深層的情感體驗(yàn)和情境，展現(xiàn)自我認(rèn)知中的天、地、人、物的關(guān)系。卡拉瓦喬式的神秘光源與青藏高原的神奇夢幻交織在一起，釋放出強(qiáng)悍的生命活力和深沉的藝術(shù)遐想。正如培根所講：“所有的畫都在追求一種人性的東西。”韓洪偉的作品中厚重濃郁的筆觸、悲涼蒼莽的大地、黝黑油膩的膚色、天邊的云、成群的牦牛、堅(jiān)毅的牧人……畫家力圖在人與萬物、人與自然的關(guān)系中尋找人的共同情感，諸如孤寂、蒼茫、恢宏等。因此，一次次的青藏之旅，不是癡情的故鄉(xiāng)追憶，而是找尋寄托著他心靈的歸宿。

韓洪偉畫畫時(shí)，習(xí)慣用明暗起稿，將線條隱藏在形體塑造之中。他強(qiáng)調(diào)繪畫的書寫性和圖像的繪畫性，這種傾向在他的靜物畫中表現(xiàn)得最為明顯。畫面中經(jīng)常出現(xiàn)頭骨、肉、切開的水果、油燈、器皿……，形色與筆觸和諧統(tǒng)一、交相輝映，賦予一定的象征意義和信息暗示，昏暗的背景襯托主體的形象，物象仿佛從黑暗中跳躍出來。雖以具象寫實(shí)為手段，但不以逼真再現(xiàn)為目的。因此，他的繪畫與照片拉開了距離，突顯了繪畫性，超越了照片式的表象真實(shí)，而呈現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)場景的可信度與表現(xiàn)力。

整體而言，韓洪偉的作品注重個(gè)人情感的抒發(fā)和藝術(shù)意圖的表達(dá)，追求繪畫的永恒秩序而非瞬間刺激，強(qiáng)調(diào)油畫語言的繪畫性和面對(duì)現(xiàn)實(shí)的能動(dòng)性，在整體的現(xiàn)實(shí)性與局部的抽象性之間尋求和諧與均衡。

韓洪偉個(gè)性樸素、真誠、嚴(yán)謹(jǐn)；做人做事不張揚(yáng)、不修飾、不做作，這些本色使他對(duì)高品質(zhì)純油畫有著執(zhí)著的追求。韓洪偉還很年輕，他的藝術(shù)還在路上，我相信他一定會(huì)在藝術(shù)上取得更大成績。

古羅馬時(shí)期的古跡 40cm×50cm 油畫 2019年 韓洪偉

阿達(dá)的兒媳 75cmx60cm 油畫 2015年 韓洪偉

紅書與黑罐 50cm×70cm 油畫 2018年 韓洪偉

厚書 85cm×60cm 油畫 2017年 韓洪偉

盧卡的中午 40cm×50cm 油畫 2019年 韓洪偉

比薩的下午 40cm×50cm 油畫 2019年 韓洪偉

通向遠(yuǎn)方的路 100cm×200cm 油畫 2015年 韓洪偉

站立的人之一 180cm×70cm 油畫 2021年 韓洪偉

站立的人之二 180cm×70cm 油畫 2021年 韓洪偉