志道游藝：使命擔(dān)當(dāng)與藝術(shù)態(tài)度

徐漣

畫院肇始于五代，兩宋達(dá)至成熟，自古以來就是美術(shù)創(chuàng)作的重要機(jī)構(gòu)。新中國成立之初，黨和國家高度重視藝術(shù)創(chuàng)作與人才建設(shè)，四大畫院相繼成立，在美術(shù)創(chuàng)作、理論研究、人才培養(yǎng)、展覽展示、對外交流等各個方面取得了重要成就。1981年，中國畫研究院（中國國家畫院前身）在北京成立，李可染任首任院長，開啟了畫院建設(shè)與改革發(fā)展的新時期。改革開放以來，各地省、市級畫院紛紛成立，畫院體制機(jī)制不斷發(fā)展、完善。特別是進(jìn)入新時代以來，各級畫院以主題性創(chuàng)作為工作抓手，積極參與國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作，匯聚優(yōu)秀人才，推出精品力作，守正創(chuàng)新，培根鑄魂，對于弘揚(yáng)社會主義核心價值觀、服務(wù)國家戰(zhàn)略大局、豐富百姓文化生活具有重要的導(dǎo)向性、示范性和引領(lǐng)性作用，成為美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的“第一方陣”。

應(yīng)湖北省文化和旅游廳邀請，與中國國家畫院聯(lián)合主辦，湖北省美術(shù)院與湖北美術(shù)館承辦“志道·游藝——中國國家畫院六人展”，從一個側(cè)面展示畫院系統(tǒng)藝術(shù)家的創(chuàng)作成果。“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，是對古代君子的基本要求，也是對于今天畫院藝術(shù)家們承擔(dān)起“舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象”歷史重任的應(yīng)有之義。為此，本次展覽從中國國家畫院藝術(shù)家范揚(yáng)、盧禹舜、于文江、姚大伍、李曉柱、方向六位藝術(shù)家的最新創(chuàng)作出發(fā)，從個體藝術(shù)家的角度展開，在展示藝術(shù)家們各具特色的藝術(shù)面貌與個人風(fēng)格的同時，嘗試探討畫院藝術(shù)家群體創(chuàng)作的特點、畫院身份對于藝術(shù)家施加的影響，以及畫院代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作對于引領(lǐng)社會風(fēng)尚、推動美術(shù)創(chuàng)作所能起到的作用與影響。

從“50后”到“60后”，從最北的黑龍江到最南的廣東，六位藝術(shù)家的學(xué)習(xí)、成長、成熟的藝術(shù)經(jīng)歷大不相同，但他們的第一個共同點，即同樣具有深厚的藝術(shù)功力和鮮明的個性面貌，并因為共同的時代背景而獲得了同樣的機(jī)遇，先后進(jìn)入中國國家畫院，得以在這個平臺施展自己的才華。他們受益于改革開放經(jīng)濟(jì)發(fā)展所帶來的物質(zhì)豐富，有機(jī)會走出國門學(xué)習(xí)借鑒，吸收一切可以見到的東西方藝術(shù)資養(yǎng)，獲得開闊的眼界與心胸，經(jīng)歷了從文化自覺到文化自信的全部過程。傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系對于這一代藝術(shù)家已不再是問題，他們要思考的是如何在實踐中不斷深入。

具有強(qiáng)烈的社會責(zé)任意識，是這六位藝術(shù)家另一個共同特點。他們主動投身于火熱的現(xiàn)實生活，“為山河寫照，為時代畫像”，把“深入生活、扎根人民”作為內(nèi)心秉持的藝術(shù)理念，這使得他們的創(chuàng)作始終緊隨時代，力圖在宏大的社會現(xiàn)實中尋找藝術(shù)的原動力與創(chuàng)新的出發(fā)點。范揚(yáng)的“世事繪”，常年以畫筆記錄新聞、記錄生活、記錄歷史，迄今已出版六本畫冊。他為北京冬奧會和卡塔爾世界杯所創(chuàng)作的系列作品，還曾以“力與美——范揚(yáng)體育美術(shù)作品展”走出國門，在瑞士洛桑奧林匹克博物館展出；盧禹舜將重大題材納入到自己的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，將黃河寫生、內(nèi)蒙古寫生作為日常功課，在浩渺山水之間，呈現(xiàn)敦煌意象、延安風(fēng)骨、黃河大道；于文江積極參與重大題材創(chuàng)作，塑造了童年馬克思及陳獨秀、李大釗等人的鮮明形象，反映抗日戰(zhàn)爭中的受難女性形象悲愴而有力，他還在“一帶一路”“脫貧攻堅”“鄉(xiāng)村振興”一系列重大創(chuàng)作活動中留下精彩創(chuàng)作；李曉柱將人物寫生作為中國國家畫院人物所的一項常年活動，為基層各行各業(yè)的勞動者塑像，以畫筆倡導(dǎo)“勞動者最美”的核心價值觀；姚大伍沒有局限于工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式，將筆墨拓展到“一帶一路”沿線城市的市景與鄉(xiāng)村振興的嶄新街鎮(zhèn)，從新的視角切入，從藝術(shù)細(xì)節(jié)切入；方向?qū)ⅰ懊撠毠浴迸c“鄉(xiāng)村振興”等一系列重大主題與山水創(chuàng)作相結(jié)合，創(chuàng)作了林芝尼洋河與巴吉農(nóng)機(jī)村、信陽革命老區(qū)紅軍井、冬奧題材、黃河龍羊峽水電站等作品，不走前人老路，試圖從新題材出發(fā)探索新的形式語言。這些創(chuàng)作，未必每一次都精彩，但卻走出了主題性創(chuàng)作必須“深入再深入”的信念，再次體悟了“藝術(shù)來源于生活”“搜盡奇峰打草稿”——藝術(shù)語言必須從新的題材、新的內(nèi)容、新的生活中得來的樸素真理。

藝術(shù)語言的多樣探索與創(chuàng)新開拓，始終是他們的追求。畫院藝術(shù)家的身份并沒有讓他們止步于“命題作文”，而是在各自的藝術(shù)探索中豐富著對于中國畫傳統(tǒng)表達(dá)方式之外的多元形態(tài)與筆墨技巧。由此，在范揚(yáng)的山水作品中，呈現(xiàn)出蒼勁、華滋的筆墨技巧與雄渾、揮灑的力度氣勢；在盧禹舜的天地洪荒之中蘊(yùn)含著神秘幽遠(yuǎn)的力量與寧靜和諧的空靈；于文江將寫意人物與工筆人物的表現(xiàn)方式融為一爐，畫面抒情而優(yōu)美，處理大尺幅畫面時具有沉著的掌控力；李曉柱著力突破寫實造型的束縛，從觀念到技法上探索適合表現(xiàn)當(dāng)代生活與情感思緒的路徑；姚大伍從工筆花鳥轉(zhuǎn)向?qū)懸饣B，并嘗試將人物、景觀納入到畫面當(dāng)中，利用夸張、變形產(chǎn)生符號化的意味；方向從傳統(tǒng)筆墨色彩到畫幅形式，從創(chuàng)作者心境到畫面意境，進(jìn)行了全方位的探索，在“人間山水”中體現(xiàn)出鮮明的當(dāng)代性。從六位藝術(shù)家這些最新創(chuàng)作中，能夠真切體會到他們“悠游”的藝術(shù)態(tài)度，即回歸藝術(shù)初心、回到藝術(shù)本身，堅守著內(nèi)心的召喚，遵從于藝術(shù)的規(guī)律。由此，志于道而游于藝，他們將技術(shù)技藝的磨煉與時代風(fēng)尚的引領(lǐng)相結(jié)合，在從“高原”到“高峰”的道路上邁進(jìn)，是六位藝術(shù)家們始終不渝的追求。

展覽從上述三個方面展開，展出作品近百幅。一號展廳選取六位藝術(shù)家最新創(chuàng)作的大尺幅作品，基本能夠代表藝術(shù)家的藝術(shù)面貌與筆墨特色，特別是藝術(shù)家的創(chuàng)新精神與最新思考；二號展廳則選取了藝術(shù)家們各自在采風(fēng)、寫生過程中的草圖、初稿及系列創(chuàng)作，力圖將展覽延伸到藝術(shù)家們創(chuàng)作的思路與過程當(dāng)中去，豐富展覽的觀賞性與學(xué)術(shù)性。如范揚(yáng)的卡塔爾世界杯比賽系列作品，盧禹舜的黃河、內(nèi)蒙古寫生，于文江的山水、人物與歐洲寫生，李曉柱的基層人物寫生，方向的湘西寫生及一組點景作品等等。同時，展覽通過六位藝術(shù)家的簡歷、照片以及創(chuàng)作手稿等形式，讓普通觀眾了解藝術(shù)家的學(xué)習(xí)經(jīng)歷與所獲得的榮譽(yù)，增加展覽的豐富性。

習(xí)近平總書記指出：“在新的起點上繼續(xù)推動文化繁榮、建設(shè)文化強(qiáng)國、建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明，是我們在新時代新的文化使命。”這是每一位文藝工作者在新時代再出發(fā)的強(qiáng)大動力。本次展覽選取的六位藝術(shù)家只是中國國家畫院眾多優(yōu)秀藝術(shù)家中的一個部分，也是全國畫院系統(tǒng)的一個代表。中國國家畫院作為文化和旅游部直屬的藝術(shù)創(chuàng)作與研究機(jī)構(gòu)，一方面要積極走出去，到全國乃至全世界展示優(yōu)秀藝術(shù)作品與優(yōu)秀人才隊伍；另一方面，也要肩負(fù)起為所有畫院藝術(shù)家搭建藝術(shù)平臺，推廣藝術(shù)作品，推出優(yōu)秀人才的重任，讓畫院人才隊伍的力量越來越雄厚，成為推動中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展的最強(qiáng)大的生力軍。■

（作者系中國國家畫院副院長、研究員，中國國家畫院藝委會副主任）