灣區升月，他們在香港唱響似水年華

韓星童

一身中式長衫的成龍，轉身揮動鼓棒，鼓聲一響，震撼全場。幾頭醒獅靈活地在香港中樂團的演奏中，伴著鏗鏘有力的鑼鼓聲，跟著節拍舞動起來。

這首獨具嶺南文化之風的《龍騰虎躍》，為“灣區升明月”大灣區電影音樂晚會揭開序幕。作為粵港澳大灣區的文化品牌，“灣區升明月”大灣區電影音樂晚會曾在2021年中秋夜于深圳舉辦，今年則渡江而來，于6月29日晚在香港亞洲國際博覽館舉行。

隨后，李克勤的一首《紅日》、劉德華的一首《中國人》點燃現場氣氛，臺下觀眾揮舞熒光棒，有如繁星點點；而藝人們則每人獲發一面小國旗，他們揮舞著旗幟，任達華、吳京等人更不由自主地打著節拍跟唱起來。

這場晚會圍繞“賡續文化傳承、推進中華民族現代文明建設”的時代命題，于回望、守望和展望的目光中，溯源經典、著眼當下、暢想未來。晚會共分為五個單元，依次為中國人組曲、電影金曲、家在大灣區、陪我看電視、未來新天地。

據晚會總策劃、總導演，電影頻道節目中心副總編輯王平久介紹，這次晚會在節目編排上，精心遴選不同代際經典影視金曲、經典歌曲的同時，格外注重通過音樂表達民眾心聲、時代故事、中國精神，力求打造純粹的藝術現場、傳奇的藝術對話、現代的藝術表達，形成經典與現代交相輝映的視聽盛宴。

港片流光記憶 歲月難偷

一明一暗間，一盤電影膠片在舞臺下方緩緩轉動，銀幕上投影出《英雄本色》的片段。《當年情》的前奏響起，古巨基緩緩走出來。

叼著牙簽、身穿披風的小馬哥也從很多人的青春記憶里顯形：依然外表俊朗、開槍有型、義薄云天的他緩緩走到人們面前，輕甩風衣，微笑道：“我無做大佬好耐喇。（我不當大哥已經很久了）。”

時勢造英雄，《英雄本色》誕生于香港經濟騰飛的20世紀80年代中期，此時香港前途已定，欣欣向榮的信念感營造出崇尚自由、接納張揚的社會氛圍。桀驁不馴的小馬哥、正義高大的豪哥、青春執拗的阿杰代表了一代人的價值觀，以及對于英雄主義的向往與追逐。

《英雄本色》當年公映后，以3400多萬的票房問鼎當年香港票房冠軍，主演周潤發和張國榮亦成為炙手可熱的票房保證。影響同樣輻射鄰近的內地乃至海外華人圈。

“灣區升明月”大灣區電影音樂晚會現場及部分表演藝人。本文攝影/和平

那可謂是盡皆過火、盡皆癲狂的港產片，星光熠熠的巔峰時期。電影工業尚未在盜版橫行和創意枯竭“復制自己”的雙重夾擊下萎縮，仍能保持著每年出產兩三百部電影的最高紀錄，開辟出動作片、功夫喜劇、古惑仔等多元題材，《古惑仔》《監獄風云》《唐伯虎點秋香》《阿飛正傳》等均在大銀幕留下深刻印記，也由此支撐起大眾長久以來對港產片的二元想像：既有很藝術的底色，又有很商業的成分，既有“王家衛式文藝”，又有“王晶式通俗”。

對于內地的一代人而言，港產片滿足了他們所有的青春幻想——亂世江湖、兄弟情誼、快意恩仇，槍林彈雨下的江湖粗野狂放之氣從未衰減，仍能容納他們在其中盡情咆哮。在豆瓣上，有影迷寫下這樣的評論：如果沒有這些無因的憤怒和反叛，我們的青春肯定缺少很多應有的生氣。

而在那些龍爭虎斗、流彈飛車的熱血之外，若說還有一抹安靜、濃縮的美，那一定屬于《星愿》里的張柏芝。

“找不到堅強的理由，再也感覺不到你的溫柔，告訴我星空在那頭，那里是否有盡頭......”一襲黑裙的張柏芝挽起長發，唱起經典之作《星語心愿》，她身后的銀幕上，夜幕低垂的維港灑落一陣流星雨。

成長于千禧年前后的少女無人不會唱這首歌，甚至二十多年過去，還是有人會在KTV點這首歌，當音樂響起，包廂里的每個人都會止于喧囂，靜靜地盯著銀幕上那張稚嫩卻驚艷的面孔，重溫MV里短短幾分鐘的電影精華，思緒已經回到那個暗生情愫的年代，重溫獨屬那個年代的氣質與感動。

至少在1999年那場真實的獅子座流星雨里，世上每個角落的人，仰望同一片天空，沒有錯過世紀末的燦爛，也沒有錯過港產片中極致浪漫且傷懷的愛情。

在風的季節傳唱經典

香港有句潮語，有請小鳳姐。意指當遇到值得慶祝的事，便可送上一首香港殿堂級歌手徐小鳳的《喜氣洋洋》。

此刻，晚會踏入“家在大灣區”單元。當容祖兒、李晨、杜江、鄭愷、柳巖等人輪番上場，演唱《彩云追月》《濤聲依舊》《晚風心里吹》等歌曲后，在主持人一句“有請小鳳姐”中，那把低沉磁性似穿透時光的熟悉聲音，先送來“風的季節”，“她的歌總會在你的生活中某一些時刻，感動過你。”主持人陳貝兒盛贊徐小鳳的歌是“香港之音”。

值得一提的是，當年梅艷芳正是唱著這首《風的季節》參加第一屆新秀歌唱大賽，昂首走入了公眾的視線。

而由譚詠麟、鐘鎮濤、彭健新、陳友、葉智強組成的“溫拿五虎”，從霓虹燈璀璨的香港街景里走來，唱起充滿回憶的《L-O-V-E Love》《玩嚇啦》《sha la la la》，這群相識于微時的朋友，就這樣唱著歡快的歌攜手走過半生。如今年過半百亦不忘搞怪，在輕松的樂章里默契地相識一笑，這期間兜兜轉轉的故事，喜樂與彷徨，與困窘的叛逆抗爭，都成了時代最真實的注腳。

晚會現場。

現場的觀眾。

作為華語流行歌壇的核心組成部分之一，香港流行歌曲曾在內地風靡一時，巨星云集之聲名甚至遠播亞太地區。單是香港地區1995年的唱片就賣出了1700萬張，創下18億港元銷售總額的成績。20世紀80至90年代，粵語歌常霸占內地廣播媒體的流行音樂排行榜，許冠杰、張國榮、梅艷芳、陳百強、Beyond，乃至后來的“四大天王”，他們的歌聲曾貫穿各個時代的大街小巷，一盒小小的磁帶，也承載了幾代人的青春。

粵語歌的迷人之處，在于其歌詞的文學性，黃霑、周耀輝、潘源良等一大批才華橫溢的文人，巧妙地利用粵語的聲調特色，以或文雅、或俚趣，又富含人生哲思的詞句和曲，不論是家國情懷、男歡女愛、人生起伏，還是市井生活的主題，都能信手拈來。

盡管時代更迭，粵語歌不再如當年那般輝煌，但仍呈現出生生不息的生命力，畢竟總有一些作品在大浪淘沙的過程中，因其閃閃發光的品質而沉淀為人們心中的經典。

“電視汁撈飯”時代構建人生雛形

大約在20世紀80年代初，內地開始陸續引入港劇，最早是《萬水千山總是情》《大俠霍元甲》《上海灘》。“電視汁撈飯”（意指邊吃飯，邊看電視）的風潮也由此進入內地。

那是改革開放初期，內地文化娛樂產業尚未繁榮，甚至電視機也不是家家戶戶都能夠擁有。有香港學者回憶，當時在鄉間居住，每到晚上眾人便圍攏在有電視機的那戶人家，十幾雙眼睛盯著那部細小的電視機，沉醉其中。

在晚會第四單元“陪你看電視”中，眾星演繹了許多經典港劇的主題曲，如《上海灘》《笑看風云》《一生何求》《萬水千山總是情》等。《上海灘》激情鏗鏘、《笑看風云》輕快灑脫、《萬水千山總是情》深情厚重……這些主題曲不僅是港劇的標志，也是一個時代的象征。它們記錄了那個時代的風云變幻、人情世故、英雄豪情。

“莫說青山多障礙，風也急風也勁，白云過山峰也可傳情......”汪明荃的歌聲如一股溫暖的春風撲面而來，悠揚而富有力量，蘊含著歲月的感慨和愛的堅守。趙雅芝和呂良偉則攜手唱出他們主演的《上海灘》主題曲，重現劇中馮程程和丁力的愛恨糾葛。

到了90年代，TVB進入全盛時期，劇種百花齊放，《壹號皇庭》《陀槍師姐》《妙手仁心》《金枝欲孽》...... 在互聯網還不發達的年代，TVB的表現形式是超前的，它將鏡頭對向那些各行各業看似平凡、并不完美的人，它從未站在高人一等的視角泛泛而談人生之道，而是試圖呈現都市生活的疲憊、人性的掙扎，以及一些日常的溫馨。

在那些劇里，不管是什么劇情，什么場景，只要有人不開心，總會有那句經典的勸說：做人，最重要是開心啦。下班歸來，不論多晚，總有一個人問一句：你餓唔餓，我煮碗面俾你。還有一句，小時候聽到還不以為意，到了一定年紀才明白是真理：一家人最要緊是齊齊整整。

港劇對一代人的影響也如春雨，隨風潛入夜，潤物細無聲。很多人的第一句英語，是從“Yes，sir”開始的，很多人對奶茶和咖啡的概念，是由“鴛鴦、走冰”構建的。

當經典旋律再次響起，觀眾們紛紛跟著一起吟唱，仿佛回到了那些搖著蒲扇跟隨劇情跌宕揪心的炎炎夏日傍晚，對于世界的認知與憧憬、最初審美與喜好，甚至是愛情觀，都是在那時構建，以至在往后數十年的人生里仍要頻頻回頭，那不僅是一段無憂無慮、難以忘懷的青澀歲月，也是一個人的來時路，一切從那里開始。