明清團扇審美價值轉變研究

江南大學設計學院/張悅悅 陳原川

一、明初期——團扇審美世俗化

明代在我國工藝造物活動中曾長期占據主體地位的“器以載道”思想在明代被“器體道用”所取代。“器以載道”中“道”的寓意包含自然界客觀事物內部的規律和社會倫理道德。“器體道用”對造物觀念的影響遠超于“器以載道”，原因主要有以下兩個：首先，商品經濟的高度發達和市民階層的興起，文化的繁榮使人們能夠更多地去研究和關注器物本體內在的實用功能性特點和文化藝術性。明代最大的時代特點就是商品經濟空前發達，市民階層的興起，其影響力也是空前的，因此整個明代初期市民文藝的繁盛，導致出了對雅俗文藝傳統的混融和新的文藝形式審美觀的誕生，于是高雅藝術的審美趣味開始讓人向往世俗生活的真實；其次，以人為本思想的覺醒讓社會大眾對“道”重新詮釋。明代社會中的城市工商業的發展和社會財富的增長，在明代初期政治清朗，是因為政治集權對其官僚階層的高度控制以及當時相對窮苦落后的農業生產經濟。按照程朱理學，人們對于物質精神享樂的追求，總是在不斷拓展。當整個社會財富資源日益變得集中了以后，以道、德信條思想為基礎的國家政權開始顯現出它自身固有的一種內在脆弱性。

此外，王艮的哲學思想中“百姓日用即道”的思想是重建道德規范理念做出的另一番努力，這亦是對“道”的重新定義；明代思想家李贄批判儒家傳統倫理道德規范，這一思想的否定在當時社會各個階層都引起了軒然大波。其中對傳統器物自身的功能實用性和藝術社會性的強調以及對“道”的影響力的否定，也就逐漸形成對傳統造物工藝的審美趣味。這一思想體現在團扇藝術中也是一樣的，在審美情趣方面，團扇藝術逐漸適應商人和市民階層所青睞的世俗意味，團扇的審美逐漸走向世俗化。

二、明中末期——團扇審美價值取向個性化

明代江南地區發達的城市經濟，帶動了文化的發展。封建社會文化階層的變化，改變了當時社會風氣對新鮮文化活動的需求，這種崇尚自由解放的人格精神和社會人文精神，逐漸形成了自由獨立生活藝術和情趣。在當時城市發展和新興產業的興起，其市民階層逐漸擴大的背景下，文人雅士的仕女畫中團扇元素的結合發展到明代呈現出與之前朝代不一樣的面貌。團扇在畫中除了有裝飾繪畫的作用外，亦是一種情感表達的寄托。在明代，社會大眾審美標準從對雍容華貴的追求轉向雅致文靜的神韻，團扇審美價值取向個性化。

唐寅的《秋風紈扇圖》（圖1）畫中的女子手執團扇，眼眸里帶著一絲憂傷感，形成鮮明的對比的是纖弱身形與堅硬的湖石。對于此番背景的描繪更增添了女子的孤獨，淡淡的凄涼之感。唐寅在畫中塑造的女子形象可以說是明代社會對女子審美標準的縮影。在畫中女子手中的團扇是真實情感的流露，更是彼時畫家的感情寄托。唐伯虎的一生波折坎坷，畫中紈扇的女子就是他自己失意孤獨的生活，表達感傷之情，憂郁孤獨的精神世界盡顯畫中。

圖1 明 唐寅《秋風紈扇圖》

縱覽明代仕女畫，顯而易見的是其中紈扇仕女風格形象有很大的不同，然而這些不同審美風格都是在眾多男性藝術家的審美視角下被塑造出來，而他們其實是現實生活環境中的女性觀者。唐代女性崇尚以胖為美，在唐代仕女畫中可以看到仕女形象都是體態豐盈的，而明朝女性呈現出來的端莊陰柔嫻雅，是女子生活的生動而真實的寫照，也是符合異性的社會審美價值要求。男性文士用筆墨借用仕女畫中刻畫的女性形象闡述個人情懷。“秋風紈扇”所繪的內容是不受寵愛的女性，但實際上是藝術家悲涼凄慘生活的寫照。他們借用女性的柔弱來表達失意和不暢，在那個時期，命運就如同女子手中的紈扇，在蕭瑟秋風中被舍棄，他們希望借此題材來感嘆命運坎坷與不公。

三、清早中期——團扇蘊意轉變，審美風格由儉入奢

明清的易代時期可謂是“天崩地裂”，明末生活方式的安逸雅致不復存在，社會文化也受到一定程度破壞摧殘。明初由于商品經濟還不發達，民眾消費在明初法律中有嚴格的規定，高級絲織品僅宮廷和朝廷官員有資格享用。明后期江南地區資本主義萌芽，商品經濟發達，市民階層的物質財富甚是豐裕，到了清初大多文人以華為美，崇尚奢侈之氣席卷整個社會，各階層無不追求物質享樂和奢侈消費。清代中期乾隆年間，由于宮廷帝王的喜愛，團扇又逐漸成為文人案頭的雅玩和女子閨房之樂，這一時期亦是團扇設計使用高峰，其設計精美和用料講究是最鼎盛的，在這期間，團扇蘊意相較于明代的個性化也在轉變。

改琦的《秋風紈扇圖》（圖2）用筆細膩，畫中的女子面容姣好、清秀美麗，長臉細眉紅唇、修長的頸與削瘦的肩，她側坐在那里，手持紈扇沉思著。畫中人在晚風中似輕聲嘆息，既孤獨又悲傷。黯然神傷、悲涼惆悵的意境中也透露出一種淡淡的自由。畫面上題“秋風紈扇。秋風紈扇鎮相憐，斜倚珠櫳一晌眠。好夢乍醒新月上，最難消受晚涼天。”這個“憐”是“愛憐”之意。作者描繪的人物倚靠窗戶深思營造出一種淡雅沉靜的氛圍。從唐寅到改琦，都是在表達畫家仕途不順坎坷，文人畫家們被社會遺棄后產生的自我價值的懷疑，但是在悲傷哀怨的情感背后又有著掙脫禮教束縛后的自由快樂，幽怨神思之外的個性自由解放也是值得人深思的。

圖2 清 改琦《秋風紈扇圖》局部

康熙、雍正、乾隆時期經過清初比較混亂的時刻，處于社會政治穩定，經濟繁盛，人民安居樂業。在這種背景之下民眾物質需求滿足后有機會追求更好的精神和情感需求。百姓也開始享受更高追求的用具，從衣食住行各個方面都講求前所未有的品質，繁瑣的技藝，華美的圖案紋飾，當然在皇宮中更為明顯。清宮團扇是紈扇工藝極致的體現，乾隆統治時期的皇宮用扇制作精巧、選用材料的考究、做工精細程度等都能達到鼎盛。在團扇發展積累之下，清代工藝造物技術也相應發展，而中國傳統的造物思想和審美觀念不外乎依托傳統文化及哲學思想，受“天人合一”的中華傳統哲學思想的影響。自古以來，造物活動受自然生態美學的啟迪得以豐富，人類的生活在大自然的饋贈之下各方面得以滿足。造物造型藝術的裝飾從自然界中存在的天然材料形式中汲取和借鑒，自然界持續存在的純天然的材料完全滿足了造物工藝的多元化遴選。世人在衷心感謝自然界贈與的同時，自然界中的萬事萬物被賦予了獨特的情愫意蘊和精神寄托，經過設計行為融合并呈現在平日生活的紈扇造物行徑之中。團扇藝術的發展，是對自然材料提高利用的一個無疑結果。清代與造物文化相關的技術工藝高度發展，制作出扇子裝飾藝術材料也比較豐富，制扇技術的工藝材料造型選擇也都較為成熟，比如扇面用絹、緙絲、紗貼綾、紗繡、鑲貼等工藝；扇柄裝飾工藝選用象、牙、玉等珍貴材料，結合鏤雕、鑲嵌、髹漆等工藝，使其圖案更加豐富多彩，也有扇柄有不做絲毫粉飾，直接選用素骨，像玳瑁、黃楊木、湘妃、棕竹等竹木的天然肌理也是精美絕倫的，體現了傳統工藝的價值。因此造就了各式精美的團扇。

扇子是一種精致的裝飾品，也是人們日常生活用品的一種，將團扇與服飾相結合，充分體現了古代文人的情感。清代團扇的扇面以絲織品為主，所以團扇的扇子形制和紋飾也會受到服飾圖案的影響。乾隆時期的黃色緙絲鳳梧牡丹圖紫檀木刻壽字柄團扇（圖3）不僅是曲面團扇，制扇工藝也是獨特的。該團扇采用的制扇工藝是清代新創的方法，對于緙絲作品的藝術表現力有很大程度的提高，將緙絲、刺繡、彩繪三者結合，增強裝飾，提升視覺效果。此時的團扇扇面大多是平面的，但也有一些呈現立體形狀造型特別的團扇。此類團扇將立體與平面結合，一定程度上也是有受到西方藝術風格的影響。在制造過程中，這種團扇扇柄被制成彎曲的上端，扇面也被制成與扇柄相匹配的曲面。扇柄上端呈弧形，這在一定程度上可以更好地吸引風，但其制造工藝較為復雜。

圖3 清乾隆 黃色緙絲鳳梧牡丹圖紫檀木刻壽字柄團扇

四、清晚期——團扇設計逐漸落寞

團扇在清代咸豐同治年間重新流行，尤其受到慈禧的喜愛，也有過短暫的輝煌，但彼時團扇藝術的審美價值不論是制作水平、工藝水平還是審美性都比不上清代中期的宮廷團扇。清晚期所制的團扇，形制以圓形為主，扇柄分為兩種，一種通柄扇柄，即扇柄一直穿過其中一面的扇面，將畫面平分為二的（另一面則無骨），（圖4）的淺藍色暗花紗水仙福壽圖斑竹柄團扇；另一種為兩面無骨的紈扇，（圖5）的慈禧皇太后繪花卉圖紫漆柄團扇。折扇在明清時期被廣泛使用，漸漸的團扇仿佛變成了女性的專屬，所見古代男性日常生活中使用團扇頻率較低，通常在正規場合使用較多。如晚清新式軍隊甘肅省城巡警教練所第四屆畢業照中前排正中官員是男性使用團扇的照片記錄。團扇的發展在歷史上幾經周折，其中清朝末年的歷史災難給團扇的發展帶來了了巨大的挑戰，此時的團扇原有古樸典雅的中國藝術氣息已經不復存在，多因陋就簡，因而團扇的生產和銷售也日就衰敗。戰爭導致的生靈涂炭，政治經濟的蕭條，直接致使了團扇的敗落。

圖4 淺藍色暗花紗水仙福壽圖斑竹柄團扇

圖5 慈禧皇太后繪花卉圖紫漆柄團扇

五、結語

通過探究明清團扇的審美價值演變，我們能一窺明清時期團扇所處時代的文化、經濟、政治等背景。明清團扇所體現的內在文化精神、細膩的情感以及精湛的工藝，呈現出“致廣大而盡精微”的效果，不僅在情感表達上細膩到位，還能夠體現了中國傳統文化和古代樸素的造物觀。試著探尋明清團扇審美價值的嬗變，在設計中的繼承與創新，為中國傳統文化在現代品牌設計中的發展提供參考價值和理論依據。