扎染藝術的雕塑語言探析

汕尾職業技術學院藝術學院/丁昱菡

扎染古稱“絞纈”，是一種以繩線纏繞布料，布料在染料中浸泡時被扎束的地方因不能被染料充分浸染而形成花紋的工藝。據《二實儀錄》記載，絞纈發源于秦漢時期，盛行于魏晉南北朝代，民間無論貴賤都穿著帶有扎染花紋的衣物。唐朝是中國封建社會文化和經濟的極繁盛時期，草木染料和染色技藝隨之發展，絞染紡織品在當時十分風靡。《新唐書·輿服論》中記載：“青碧纈”和“彩帛曼平頭小花草履”是當時最為時髦的民間服飾。①古代的扎染藝術主要用于制作衣物、被褥、桌布等生活紡織品，是一種以滿足生活基本需求和審美情趣為目的而存在的民間手藝。隨著現代工業生產力的發展，純手工制作的生活紡織品被工業制品替代，扎染藝術逐漸演變為一種傳統民族文化，流傳于中國少數民族地區，其中云南大理的白族扎染于2006 年被評為國家第一批非物質文化遺產，處于中國傳統文化傳承和發展的重要位置。

扎染藝術富有裝飾性、藝術性和民族性，現代的扎染藝術已走出少數民族村落，走出博物館，被設計師作為具有民族風格的藝術元素應用于工業設計中，生產了許多既美麗又實用的產品，推動了扎染藝術的創新發展。與之相關的應用研究主要涉及服裝服飾設計、室內軟裝飾設計和文創產品設計三個大類，都側重于探究扎染藝術的材料、視覺效果和生產技藝，提及該民藝應用于其它領域的文獻僅有一篇《扎染工藝用于大型壁畫的嘗試——生命創作散記》②，主要研究以扎染做壁畫背景的技術和藝術效果，是扎染藝術應用于純藝領域的嘗試。由此可見有關扎染藝術的應用研究方向比較單一，筆者認為扎染藝術的發展路徑應該更加多元化，以適應新時代對文化藝術日益增長的需求。

關于傳統民藝的傳承和發展，中國美術學院的設計學教授杭間曾在文章《手藝的思想》中較全面地概括了幾個發展方向：第一類是以傳統的方式為人民提供生活用品，作為工業生產的補充；第二類是作為文化遺產保留下來，成為歷史資料；第三類是發展為精神產品，作為人們的審美對象。第四類是與現代生產工藝結合，成為保留著傳統文化的溫馨產品，同時還要發展能夠融入現代生活的新手工文化。③傳統民藝是民間文化與智慧的沉淀，具有獨特的人文屬性和地域風格，因此被藝術家應用于當代藝術創作中，成為富有思想性的發聲媒介。這是除了民藝結合工業設計之外的另一個發展路徑，“民藝雕塑”的出現展現了這一路徑的可行性，對扎染藝術的多元發展具有啟發作用。筆者分析其他傳統民藝與當代雕塑結合的案例，分析民藝的材料、技術、文化特征在雕塑藝術中的語言功能，為探索扎染藝術的雕塑語言提供參考思路，從而拓展雕塑語言的多元性，為扎染藝術在新領域的發展與創新應用另辟蹊徑。

一、傳統民藝與雕塑藝術的結合

當代藝術的出現使雕塑創作的材料和形式趨向多樣化，雕塑藝術不再局限于傳統形式——很多新興藝術門類如裝置藝術、纖維藝術、行為藝術、影像藝術等等，都被列入雕塑藝術的范疇，表達觀念成為創作的主要目的。當代雕塑大師安東尼·葛姆雷將當代雕塑形容為“一種行之于物的思維方式”。④傳統民藝是非物質文化遺產重要的組成部分，但如果在應用上不創新，將無法適應當代社會對文化藝術日益增長的需求，保留在博物館似乎成為非遺的必然歸宿。19世紀末西歐國家興起工藝美術運動，呼吁復興傳統手工藝，將其引進工業設計領域，致力于生產兼具審美性和功能性的工業產品。這個理念隨后傳播到東亞地區⑤，為中國的傳統民藝建立了適應現代生活的路徑。20世紀末西方當代藝術的風潮為傳統工藝的發展帶來新的啟發，藝術家將傳統民藝作為表達觀念的媒介，2007 年紐約SOFA展的創始人馬克·雷曼針對這樣的現象在文章《工藝還是后工藝？》中提出“后工藝”的概念，認為“后工藝藝術品”的主要特點為：“越來越注重抽象性、雕塑性勝過于其功能性，越來越具有復雜的智識性內涵以及對于新材料的實驗和探索”。⑥而中國美術學院的設計學教授杭間在文章《手藝的思想》中將這一類藝術形式歸類為“新民藝”，解釋：“……將傳統民藝的要素抽離出來，成為以傳統技藝表現新的當代形態的東西，如現代陶藝、漆藝、纖維藝術等，這部分則算是新民藝，是傳統民藝在現代的發展”。

圖1 徐冰《天書》圖片來源：https://m.thepaper.cn/baijia -hao_16077637

雖然新民藝是受西方藝術思想產生的新門類，但新民藝的雕塑語言與傳統民藝的材料、技藝和文化屬性不能分離，這些要素不僅形成了民藝在當代藝術中的文化辨析度，也給藝術家闡釋觀念提供更多元的視角。藝術家邱愛艷的雕塑作品《刺繡——道德經》體現了刺繡技術和材料特征對詮釋藝術觀念的引導作用，她用雙面繡工藝，結合柏格森的“綿延”理論和個人對社會現狀的理解來重新解讀《道德經》。漫長的刺繡過程延長了作者閱讀《道德經》的時間，這被詮釋為一次深度思考的機會。雙面繡完成的文本是兩面的，隱喻現實生活中的問題具有兩面性。而在柔軟的、帶有彈性的布料上繡制文字很容易出現誤差，使作品的反面形成抽象的文字線跡，呈現出一面是清晰、一面是模糊的效果，模糊的一面象征生活中容易被忽略的、隱蔽的真相。⑦雙面繡的工藝和材料特性，比如繁復冗長的工序、雙面成型效果，以及柔軟材料和手繡碰撞形成的兩面清晰度不同的特點，這些特性結合當下的文化語境發生轉變，為作者對闡述觀念構筑邏輯脈絡。

民藝在雕塑中可象征一種文化符號在當代的變形再現，而其制作過程也是藝術材料的一部分，是觀念的載體。《天書》是藝術家徐冰造了四千多個假漢字，用傳統活字印刷工藝，以一種精確的、嚴格的、一絲不茍的工序完成的“書”的大型雕塑，裝置于長25米，寬10米的空間里。古老的活字印刷工藝和漢字是中國古文化符號，在徐冰對文字的“去意義化”處理后轉換另一種語言，象征古文化在當代社會中格格不入的處境。作者以一種虔誠的態度造假字、雕刻活字盤、印刷、裝幀……這本沒有內容的書具備了真實書籍所具備的冊序、頁碼、書名、總目、分目、總序、分序、跋文、注釋、眉批等等。關于這個過程，徐冰在《徐冰：思想與方法》中解釋：“這特別反映我一直以來對知識進不去又出不來的敬畏之感。越是這樣，我越是希望它像一部經典。面對它，要屏住呼吸、保持安靜，要先把手洗干凈或準備白手套的。”⑧這繁瑣的、嚴肅的制作過程成為表達藝術觀念的媒介，它不僅是一種傳統工藝的制作工序，也暗喻作者對文化的態度，是行為介入觀念所衍生出來的雙關語義。

材料的特質決定民藝雕塑的造型方式，而造型在創作中轉換為另一種語言。藝術家何越峰創作的竹編作品是異形結構的雕塑（圖2），竹材本身的韌性和容易斷裂的特點決定了藝術家的編織手法：如何編，往哪個方向編，編織的方向不對竹材就會斷裂。編織的過程仿佛是藝術家與竹子的對話。藝術家循著竹子的“聲音”不斷延伸雕塑的體積，雕塑表面此起彼伏的造型呈現出蜿蜒的靈動感，像正在流動的風、也像浪濤的紋理，是靜止的也是靈動的，展現一種中國寫意式的氣韻之美，隱喻自然界的流動性——生命和變化。李洪波的作品《石膏教具》（圖3）則是通過對材料特質的探索改變傳統教學用石膏像的造型和結構，表達對藝術教育中某些固化體制的批判：該藝術家將民間手工藝“紙葫蘆”的塑型方法和傳統石膏教具結合，這些再造“石膏”雕塑的外觀與傳統石膏沒有差異，但將它們拉開能形成一串柔軟的紙鏈，復原后又能變回原來的樣子。⑨紙材柔軟輕盈的特性和紙葫蘆工藝所呈現的藝術效果為藝術家提供了用再造石膏像表達觀念的可能，民藝雕塑的語言來源于傳統文化與當代語境的跨邊界融合：民藝的材料屬性不僅決定了藝術的表現形式，同時與當下語境結合轉換成新的語言。而民藝的制作程序和時間既能為藝術家提供一種詮釋思想的角度，也是雕塑材料的一部分，象征藝術家的精神態度。民藝作為一個民族的文化符號，其材料屬性、技術特征和人文思想結合藝術主題的語境形成民藝雕塑的語言特征，為探究扎染藝術在當代雕塑創作中的語言轉換提供參考思路。

圖2 何越峰竹編雕塑

圖3 《石膏教具》

二、扎染藝術的特征

扎染工藝種類繁多，據《現代扎染藝術》中的記錄，扎染技術的扎結方式有縫扎、疊扎、抓扎、蓋扎和器物扎等類型，其中縫扎、撮扎、疊扎和抓扎是最常用的。不同的扎法形成多種紋樣，可分為規則紋樣和自由紋樣：規則紋樣是比較規整的花紋，是通過疊扎的方式形成嚴謹的幾何花紋（圖4），而自由紋樣包括具象和非具象花紋，具象花紋是采用縫扎的方法形成線條形的具象花紋，即在布料上繪制花紋圖稿，再用針線沿著畫稿輪廓串縫，然后收攏打結后浸染，這類紋樣形態生動活潑，裝飾感強（圖5）。非具象的自由紋樣多采用抓扎、夾扎、包扎和器物扎等手法，無需針線和底稿，形成的花紋隨機性強，紋飾類型多樣（圖6、7、8）。扎染的傳統染料是藍靛，是由板藍根制作而成的天然染料，可染出古樸濃郁的深藍色布料。除了藍靛，其它植物染料、活性染料和酸性染料也用于扎染，使扎染制品的色彩更加斑斕。扎結后的布料若不拆線便會形成凹凸不平的肌理（圖9），不同的扎結方式所形成的肌理效果各不相同，這是扎染的另一種表現形式。器物扎形成的立體形態更為特殊，這是一種將器物包裹于布料中，使布料形成立體效果的扎染方式，立體面料的形狀是器物的形狀，比如用硬幣做器物扎能形成硬幣形狀的立體肌理（圖10）。若將這些扎束起來的布料加以定形，盡管拆了線也能保持立體效果，形狀也不會改變。高溫機加熱定形是最常用的定形方式，定型后的立體面料帶有伸縮性（圖11）。精美的、富有藝術氣息的紋樣和肌理效果是民藝在歷史長河中得以傳承和發展的關鍵因素。其特色的文化屬性、技藝特點和視覺效果在當代雕塑中轉換成新的藝術語言。

圖4 扎染幾何花紋

圖5 扎染具象花紋

圖6 扎染自由紋樣（1）

圖7 扎染自由紋樣（2）

圖8 扎染自由紋樣（3）

圖9 扎結肌理

三、扎染藝術在當代雕塑中的語言轉換

云南省少數民族地區的婦女仍然保留著織造面料、染布和制衣等傳統習慣，當地婦女在漫長的勞作中將青春、情感和智慧傾注于扎染藝術，與之衍生出深刻的情感聯結，扎染也成為了女性藝術的載體。

中國藝術家林丹璐在云南學習扎染藝術的數載歲月中，深切體會到扎染藝術與女性之間的密切聯系，用扎染工藝創作了以女性為主題的《She’s》系列雕塑作品。這些雕塑是以白布為材料，經過層層扎結做成肌理效果豐富的雕塑，雕塑的形態各異，每一個的隱喻內容也不同。雕塑《She》（圖14）是一種女性記憶的視覺化表達，這是由扎染歷史的記憶、女性手藝人的勞作記憶和藝術家在云南學習扎染的記憶交織而成，雕塑的體量龐大和繁瑣細節象征記憶的厚重和瑣碎。另一個雕塑作品《She’s Stones》（圖15）也是女性記憶的再現，是藝術家疫情隔離期間在北京制作完成的，其輪廓更為嚴謹，方塊緊湊，肌理呈現出一定的規律性，是一種更為理性的、城市化的形式，與《She》的自由感性形式形成了鮮明的對比，這是兩種記憶的地域性對藝術形式的影響。《She’s Bloom》（圖16）模擬花朵正在綻放的形態，靈感來源于當代做扎染藝術的女性，她們在勤勉的勞作中消逝青春，每針每線都是時間的語言，這些綻放的“扎染花”隱喻女性手藝人們的花季年華。《She’s Vines》（圖17）像生長中的植物，長長的“觸角”向周圍延伸，像在試探也像在警示，仿佛處于自我保護狀態的女性，豐富且變化多端的肌理細節如同女性復雜的情感世界。《She’s Ovum》（圖18）是一個卵子形狀的扎染雕塑，圓滑的輪廓和向內延伸的有序肌理散發著靜謐的、內斂的氛圍，像是正在自我探索著的、在沉淀中積攢能量的女性。觀眾可以通過扎染的人文內涵、雕塑的形態和肌理特征，結合主題名稱解讀其隱喻內容：歷史賦予扎染的性別象征意義使其成為女性語言的媒介，繁復的、細致的肌理暗喻著象征對象的復雜、繁瑣和多變，而形態、體量和結構也構筑了作品的意象內容。

圖14 《She》

圖15 《She’s Stones》

圖16 《She’s Bloom》

圖17 《She’s Vines》

圖18 《She’s Ovum》

藝術家通過扎染雕塑表達對生活、生存的體悟。扎染的顏色和花紋具有文化辨析度，在這一類藝術中該民藝不僅是一個地域性文化符號，也象征一種生活體驗。藝術家薛滔在個人作品展《全民包漿》展出了一系列雕塑作品，其中《方向與價值》（圖19）的主要元素是扎染布包和破舊的自行車，用扎染面料制成的球狀布包被裝置成自上而下墜落并散落一地的形態，破舊的自行車撞向這些布包，前車輪撞飛出去躺在不遠處。這與藝術家的生活經歷有關：從外地移居云南時經濟十分貧困的薛滔每天騎著單車去學校里兼職賺課時費，周而復始的長途騎行讓他身心疲憊。扎染布包象征著薛滔生活了十幾年的云南，而破舊自行車象征他的貧苦體驗，雕塑所呈現的“激烈撞擊”表達了為生存而奔波的疲憊、崩潰感。另一個作品《預言與寓言》（圖20）是藝術家用學生丟棄的扎染和素描作業做成的，廢棄的扎染布料被縫制成布袋子，里面填充素描廢作，暗喻一個物質過剩的時代。展覽中的其它作品還有用廢棄畫架、布料做成的雕塑《現實和秩序》和扎染畫《遺產與遺骸》。扎染作為這一系列作品的主要元素，既用于隱喻一種生活場景，也用于表達藝術家的生存體悟，但它并不是獨立存在的元素，而是與其它記憶符號，如破舊的自行車、素描畫和畫架等物件共同構建敘事語言。

圖19 《方向與價值》

圖20 《預言與寓言》

扎染藝術有特殊的塑形功能，變化多端的扎結方式能夠塑造立體的造型和豐富的肌理，該民藝的塑形功能被藝術家應用于雕塑創作中。在這一類作品中，扎染脫離了文化的語境，只作為一種塑形技術，一些藝術家利用這種塑形手法模擬生物形態，表達人類與生物世界之間的關系。藝術家Lisa Kellner的雕塑作品《浮出水面》（Surfacing Beneath）（圖21）由扎染中的器物染技術做成的。該藝術家將真絲面料塑造成密集的球狀肌理，半透明的絲質面料被顏料、墨水、丙烯酸、漂白劑甚至化肥等染色物質加工成苔蘚綠、橘紅色、深棕色、藍色和淺粉色。柔軟輕盈的雕塑被裝置在墻上、地上，像正在蔓延的不知名生物，模擬人體內默默工作著支撐生命運行卻不被留意的細胞或病毒。藝術家Michelle Griffiths 用扎染工藝制作了一系列形似植物的雕塑，靈感來源于在大自然中的花朵、花粉和種子（圖22、23）。每一個雕塑單體呈現出不同的結構和肌理，形態大小各異，如同一個個獨一無二的生命個體，提醒觀眾多留意自然界中不起眼的美好事物。

圖21 《浮出水面》

圖22 植物雕塑

圖23 植物雕塑

另外，扎染的過程也是雕塑語言的一部分，扎結的程序漫長而繁復，需要花費注意力和體力去完成每一個工序，藝術家Michelle Griffiths 將其視為心理療愈的過程，完成了扎染雕塑作品《內生系列》（Endogenous Series）（圖24、25），意為探索內心世界。這一個系列主要由扎染的器物扎和縫扎技術完成，藝術家將創作的過程描述為“探索內心”的過程，緩慢的、純粹的扎染過程安撫了他內心的創傷，將他從抑郁的陰影中解救出來，這些雕塑作品是精神世界的物質形式，記錄了藝術家與心理疾病斗爭的過程。

圖24 《內生系列》

圖25 《內生系列》

扎染雕塑是富有人文內涵的傳統民藝，中國的“男耕女織”傳統思想賦予其性別象征意義，使扎染雕塑成為女性藝術的其中一種表現形式。扎染紋飾的少數民族風格特點在當代藝術中象征著地域、記憶或生活體驗，在藝術家詮釋觀念時成為一個具有符號意義的語言。扎染雕塑的主題不一定與該民藝本身的文化屬性有關，藝術家以扎染為塑形技術，創作符合主題的雕塑造型，而扎染的過程也是雕塑語言的一部分，這使雕塑成品成為了情感過程的物質化結果。

四、結語

扎染藝術的立體肌理形態與其特有的紋飾效果形成了扎染雕塑獨特的視覺特征，又因其表現形式和主題的不同形成造型上的差異。從語言轉換思路的角度看，扎染雕塑與其它民藝雕塑有以下共同點：民藝的人文屬性與扎染雕塑的主題思想有密切的相關性；民藝的技術和視覺特征對藝術家表達觀念的方法有引導作用；民藝在雕塑藝術具有符號性功能，象征著一種文化背景或文化記憶；制作過程也能作為雕塑語言，象征藝術家精神世界的變化。然而，不同的民藝之間又因其歷史背景、文化屬性、制作方法、材料性質和視覺效果的不同形成了各自獨特的語言風格，在雕塑創作中具有不可替代的獨特性。扎染藝術在當代雕塑藝術中的獨特性表現為：扎染藝術具有性別象征意義，中國封建社會的“男耕女織”小農經濟模式對染織藝術的歷史性形象，使扎染藝術與女性建立起密不可分的情結聯系，使扎染雕塑成為女性藝術的表達形式之一；扎染具有文化符號特征，古老的扎染文化主要保留在中國的少數民族地區，與當地的民族文化在交融中發展，形成富有少數民族氣息的花紋和色彩，在當代雕塑中象征著一個地域的文化、風格和人文精神；扎染藝術的扎結方法作為一種塑形技術應用于當代雕塑中，獨特的造型和豐富的肌理為雕塑的視覺效果增加更多可能性。研究扎染藝術與雕塑藝術的結合對扎染藝術的傳承與發展具有重要的意義，是推動扎染藝術適應當代發展潮流的新路徑，從當代藝術的角度探索扎染文化和技藝，探索扎染藝術的思想性和啟發性，同時也拓寬了雕塑語言的多元性，使雕塑藝術的表現形式更加豐富。除了扎染藝術在雕塑中的語言轉換問題，如何保護扎染藝術在當代雕塑中的文化主體性是傳承與發展扎染文化的另一個重要問題，希望學者與藝術家為此做更多研究，為扎染藝術的當代化變革提供更多理論支持。

注釋：

①余濤.現代扎染藝術[M].上海交通大學出版社，2010:1.

②馬克辛.扎染工藝用于大型壁畫的嘗試——《生命》創作散記[J].美苑，1089(4).

③杭間.手藝的思想[M].山東畫報出版社，2001:49-51.

④安東尼·葛姆雷.雕塑的故事[M].廣西師范大學出版社，2021:5.

⑤高兵強.工藝美術運動[M].上海辭書出版社，2011:1.

⑥袁熙楊.后工藝時代是否已經到來？——當代西方手工藝的改建嬗變與定位調整[J].裝飾，2009(189).

⑦邱愛艷.當代刺繡語言的轉換：刺繡——道德經的創作實[J].裝飾，2019(315).⑧徐冰.思想與方法[M].湖南美術出版社，2021:79.

⑨周洪斌.中國傳統民間工藝在當代藝術中的語言轉化[J].集美大學學報，2018(4).