中國傳統色彩視域下的文化自信塑造
——以服飾色彩課程為例

南通大學/張圓君 孫曄

文化自信，是更基礎、更廣泛、更豐富的自信。在中華五千多年文明發展中孕育的中華優秀傳統文化，在黨和人民偉大斗爭中孕育的革命文化和社會主義先進文化，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識。①傳統服飾色彩作為中華傳統文化的重要組成部分，可以使人們產生強烈的身份認同，它的學習和傳承有利于文化自信的建立與增強。現今的高校藝術教育也需要建立一種文化自信，在藝術教育領域特別是服裝設計領域發揚優秀中國傳統服飾文化。

一、中國傳統服飾色彩中的文化自信

在人類歷史上，作為唯一沒有中斷的中華文明延續至今，偉大的中華文明，創造出了博大精深、燦爛輝煌的中華文明，習近平總書記明確指出，“我們的文化自信是對包括中華優秀傳統文化在內的中國特色社會主義文化這一有機整體的自信。”中國自古以來稱為“華夏”，這一名稱的由來與服飾息息相關，《春秋左傳正義》云：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”可見，華夏一詞，不僅是地域的象征，還有服飾的寓意。《尚書正義》注：“冕服華章曰華，大國曰夏。”我國作為禮儀之邦，傳統服飾文化可以展現出一個國家所有的禮制與氣度，反映出一個民族文化、經濟、精神與物質文明的發展程度。中國的傳統服飾色彩歷史文化同樣傳承了著中華民族的歷史文化的基因，自奴隸社會至封建社會，我國傳統服飾經過了數千來的歷史沉淀，現已形成為中華民族最寶貴的傳統服飾文化遺產，早在舊石器時代的晚期，我國古代的人民已經有了審美能力，懂得美化自己的生活各處，并已發明了染色，古代五色觀“五色”一詞的出現，應追溯至戰國時期《周禮·考工記》中記載道：“畫繢之事：雜五色。東方謂之青，西方謂之白，南方謂之赤，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”，至東漢時期《說文解字》中收了表示顏色意義的字約75個，此后每個朝代的《輿服制》都會記載服裝、服飾配件、車馬裝飾等色彩和款式的不同。中國服飾色彩文化制度是我國民族思想文化根源、社會生活、宗教習俗等方面的綜合體現，通過深入研究和認識中華傳統服飾色彩文化，有利于繼承和發揚中國優良的傳統文化，而高校更是弘揚我國民族傳統文化的重要核心地，，是發展民族文化自信度的必要方法和有效途徑，對推動中華文化發展興盛有著巨大意義。

紫草染色

蘇木染色

現今高校在文化傳承、設計創新方面，與科技研發、人才培養發揮著同樣舉足輕重的作用。國辦印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》明確指出要推動高校開設中華優秀傳統文化必修課，在高校服裝設計課程中更應該承擔起弘揚中國傳統服飾色彩文化的任務，例如在服飾色彩課程中，關于漢服色彩的部分，在服裝制作時面料顏色由于出土的文物顏色不明，特別是早期的服飾因為時代久遠沒有辦法保持其出土時的色彩，服飾的顏色基本靠古代繪畫和推測，可以根據《本草經》《天工開物》《明會典》《物理小識》等古籍，完成中國古代服飾植物染色的色彩復原，漢服的色相可以作為現代染色的參考，形成色彩復原樣本，最直觀的復原古代服飾的色彩，發揚中國傳統色彩文化，使漢服復原和傳播更加準確。在教學中除了在實踐部分復原色彩外，還必須從理論方面著力介紹我國的服色文化，在古代服飾文化中，色彩是其重要的組成部分，是服飾中最綺麗的視覺符號，人們的意識形態、社會階級、思想文化使服飾色彩帶有極強的符號化的特征，漢服的色彩早已超越了其色相本身，中華民族的傳統服飾色彩呈現出儒釋道的傳統觀念，體現了自然的崇敬和生命的追求，表達出“天人合一”的中心思想。例如儒家崇尚的五色系統，它和五行、五宮、五聲都息息相關，它的影響曾經貫穿中國整個封建時期，從日常生活到天地神靈，都曾受制于這個系統，覆蓋過東亞地區，制約過數億人口。若能深刻研究其重要性，不難發現，它和甲骨學、敦煌學、紅學一樣值得人類關注。例如楚人崇火尚赤，劉邦建漢后以秦的繼承者自居，將水用于漢的德運，五行配五色，水應對以黑，所以理論上漢最為尊貴的顏色應為黑色，但是劉邦既要吸納秦人也要穩定楚人，于是外黑內赤的朝服便出現了，直至后來漢武帝推翻這種服色理論改為尚黃也是和五行中的土德有關聯②，古人的服色理解是與其人文價值乃至哲學體系相關的，中華民族的傳統服飾追求氣韻，呈現出傳統道家與儒家的美學觀念，使得服裝上的“象外之韻”有了較為深刻的體現，可見以服飾色彩承載文化自信，是從中華民族綿延五千年歷史中汲取的精神力量，這種文化的傳承，源于我們深厚的歷史積淀，挖掘和傳承中華優秀服飾文化，展現中華傳統文化的博大精深，在教學中回望歷史樹立文化自信。

二、服飾色彩課程中大學生文化自信培育的實現路徑

（一）借用互聯網背景下混合式理論教學，在課堂中培育文化自信

課堂教學是培育大學生文化自信主要途徑之一，服飾色彩是一門理論性和實踐相結合的專業課，中國傳統服飾色彩課程的設計不但要教授和延續我國歷史文化而且還要立在“發揚”兩字，長久以來，人文教育和服飾教學相互依存、相互促進，服裝是中國文化對外展示的重要媒介，改革開放以來，人們追求“洋品牌”，表現出對西方文化的認可，隨著時代的發展，現今的服裝行業需要在中國傳統服飾文化中汲取精髓，中國傳統色彩就是一個極為重要的部分，這也是服飾色彩課程建設的初衷，課程的內容吸納傳統服飾色彩，與文化研究、流行趨勢、信息技術各方面緊密聯系。對于中國傳統服飾色彩文化，普通的教學方式所傳授的東西都是定量化、規范化的，對于史論的部分亦是如此，個體學生的認知水平不盡相同，不是講授的知識越多吸收得越多，傳統的文字加圖片的PPT形式教學不利于學生的創作性思維，而服裝設計專業的學生恰恰需要發散性的思維和創新的設計能力，這就需要引入現代教學技術，打破實體課堂的局限性，大膽采用新媒介、新技術、新方法，把混合式教學理念的創新與傳統理論授課結合起來，全面營造教學氛圍，在授課過程結合現代技術手段中采用主題探討式互動、精選案例式互動、多維思辨式互動。

初步調研，提升服飾色彩文化的魅力——主題探討式互動。首先，樹立起學生對中華傳統服飾色彩的大體認識，從感性的視角了解服飾文化內涵，圍繞服飾色彩的相關主題展開教學雙方互動，其方式通常是拋出主題、提出主題中存在困難、思考討論問題、尋找答案、歸納整理。涉及的主題應盡量貼近大學生生活，使其認識到中華傳統服裝色彩的意義，引發繼續探索的欲望，教師通過互聯網篩選和漢服色彩有關的短視頻，舉出例如“影視劇中的明代服飾色彩”“尋找漢服類視頻博主的用色失誤”等主題，這種方法主題明確，條理清楚，可以作為中國傳統服飾色彩文化的初步調研，能充分學生的積極性、創造性。在課堂教學中，教師為了拓寬課堂視野，可有效地充分運用網絡語境下的傳統教學模式，選擇具有實景觀展體驗的服飾類及相關博物館，如中國絲綢博物館數字展廳、中國國家博物館數字展廳（中國古代服飾文化展）、山東博物館（衣冠大成——明代服飾文化展）、陜西歷史博物館數字展廳等，通過VR全景技術，將展品、語音、視頻、3D等多媒體手段相結合，打破傳統課堂的局限性，實現展覽布局、藏品細節、文創設計的在線展示，利用現代技術手段展示千年以來中華服飾及紡織品的演變和發展，大大地擴展博物館的延伸空間，帶領學生身臨其境的賞析線上展品，擴展學生知識面，傳遞出中華文化的博大精深、氣派風度，最大限度的拓展博物館和線上教學的功能，展現中國古代服飾文化的樣貌。通過初步主題探討、相關博物館的VR 展示，完成對中國傳統服飾色彩初步調研。第一階段，利用數字信息技術在課程中增加服裝色彩的歷史背景、人文藝術等內容，圍繞傳統服飾色彩發展，提出對文化現象的反思，意在培養學生資料信息檢索、分析推理、文獻總結的能力。

深入研究，感知傳統服飾色彩的理論性——精選案例式互動。在學生初步了解中國傳統色彩文化的基礎上，運用慕課、微課等多媒體呈現精選個案，抓住重點、熱點作深入分析，最后上升為理論知識。在線上瀏覽中國國家博物館數字展廳（中國古代服飾文化展）時可以發現，紫色作為展廳主色調、金色作為展廳輔色調貫穿始終，不同色調的紫色背景加以金色的立體字進行說明闡釋，運用頂部如意云頭紋吊燈和展墻上部絲織物光帶營造出的金色光暈來襯托環境，除了紫金這種色相可以帶給現代觀眾典雅與靜謐的氛圍感之外，更重要的是來自漢代以來就有懷金垂紫的服飾色彩文化。深入研究的部分，可根據第一部分的展覽提出較為專業的色彩問題：“在中國古代服飾色彩中紫色系服飾的變化”等，需要學生分朝代對傳統紫色系的用色制度進行歸納總結，選取一到兩個進行精選案例式互動。例如明代服飾集華夏服飾之大成，明初在色彩上也延續宋制，《明史·輿服志》卷六十五，志第四十二、四十三中，詳細記述了從皇帝冕服以至文武百官、士庶僧道等各個社會層次人的著裝帽飾及其所染色彩方面的具體要求，從而表明了這些人所處的社會身份地位和級別上的差異，也反映了明帝國統治階級所要求的“尊卑貴賤，望而知之”理想的社會階級格局。在用色制度中不難發現服飾色彩中缺少了紫色，自古典故就有齊桓公好紫，戰國時期就有金印紫綬，漢代《后漢書·馮衍傳》記載“經歷顯位，懷金垂紫”，唐代白居易在詩中說“有何功德紆金紫”，這里指官員公服三品以上服色用紫，配飾金魚袋。紫色雖然不是儒家的正色，即使在程朱理學的宋代任也沿用了唐代的“賜紫”制度，但是在明朝，洪武元年紫紅曾一度成為高級別官吏朝服與其命婦冠服所用色，民間禁用，至洪武五年這一禁令被放開，“民間婦人禮服唯紫絁”不管質料怎樣，一般百姓都在洪武五年就可以服紫，不過在天順二年的律令中，官民衣服又皆不可用紫，而這一的律令中已經把紫當成是宮廷的專屬顏色了，與前朝相比，更加嚴苛。這就使紫色先由貴族走向平民，又從民間回到皇家，類似這種服飾色彩等級地位轉移的原由，應結合中國文化史、社會史等方面解析，可引導學生選取紫色相關案例分組進行總結和歸納，并搜集相關染色書籍。第二部分了解服飾色彩文化產生的歷史背景和文化含義，利用現代科技方法搜集各種圖文信息，集成豐富多彩的研究材料，旨在培養學習者研究意識和調查技能、組織能力等方面。

實踐總結，設計傳統服飾色彩的服飾——多維實踐式互動。由前面一階段精選案例式互動中總結和歸納出中國傳統服飾色彩的用色和文化屬性，了解中國服飾色彩的魅力，在設計中如何運用，就要進入在最后一個實踐階段，進行以中國傳統色彩為主題的設計作業實踐，要求學生根據古籍進行草木染的實踐，在棉麻等紡織品上進行植物染色，再對幾種色彩進行分析和提煉，內容包括傳統色彩的靈感來源（了解傳統色彩的構成形式）、色彩的理論性解析（分析色彩的來源及查找文獻資料）、傳統服飾色彩在服裝中的運用（融入傳統服飾配色原理），要求學生在之前的課堂學習中充分掌握中國傳統服飾色彩的基礎知識及染色知識，并對染色問題、固色問題、設計問題等方面具有較高的分析把握能力。例如上一階段的紫色系研究，可從唐代的古籍中尋找紫草、茜草、蘇木等植物染料的染色方法，然后紫色、紫紅、深紅、大紅、深粉、藍紫等色相，再尋找傳統繪畫、壁畫著手尋找紫色系服飾為靈感，分析其背后的理論意義，對傳統服飾的色彩或者圖案進行采集、重構、轉化、設計，最終制作出圍巾、服裝等服飾及配件的設計方案。本階段課程主要聚焦于中國傳統服飾色彩染色與設計，可以考查學習者對傳統顏色理論知識的概括能力、對傳統顏色形態的提煉能力、對傳統審美心理的推導能力等方面。

（二）塑造個性化中國傳統服飾色彩內容，在內容上中培育文化自信

在塑造中國傳統服色文化內容上，除了按照傳統內容，從朝代和色系兩個方面解釋中國傳統服飾色彩，還可以用專題講解的方式從兩個方面著手：結合影視劇作品，貼近大學生生活；結合地域特色，江南及周邊服飾色彩。結合影視劇作品，貼近大學生生活。古裝劇是我國一個特有劇種，據調查顯示當今的古裝劇有56%的群體是20-30 歲的年輕人，隨著文化復興，我國對古裝劇的制作也更加精細和考究，許多服裝作品都按照傳統繪畫創作中漢服的形式與顏色一比一還原，從2000年開始，逐漸有人開始穿著漢服出門，2007 年漢服第一次進入全國兩會議案，2008 年中國首部反映漢服運動的圖書《漢服》問世，再到今時今日越來越多的海外學子著漢服畢業，如今漢服已經是年輕人特別是大學生群體中最常見的服飾，在服飾色彩的教學中可結合相關影視作品，以調動中國高校學生的學習興趣，從而提高對中國傳統與中華文化的自信。《清平樂》中演員的服飾，較好的還原了宋代的服飾，為我們勾勒出宋朝雅致內斂的韻味；《尚食》中能夠看到非常鮮明的明代色彩，宮女侍衛在服裝色彩上都比較嚴謹；“點染華章——影視劇主題非遺服飾秀”展出了《驪歌行》《延禧攻略》等熱門影視作品里具有代表性的40 套服飾，展現多種傳統織繡技藝，針對影視劇中的服裝設計來說，漢服的“上衣下裳，束發右衽”方式早已作為主要借鑒模板，而隨著現代古裝劇集影響的進一步發展，影視服飾也對中國大學生的審美觀念產生著重要的影響。在授課內容上，可以根據朝代的不同展示影視劇中的服飾色彩，同時影視劇是藝術再創作不是紀錄片，服飾的設計根據人物性格和場景需求所改變，利用此處，亦可帶領學生根據所學正史知識尋找影視劇中服飾色彩的錯誤，從授課內容設置上激發學生的學習興趣，使中國傳統服飾色彩得到廣泛的傳播和發展。

結合地域特色，講解地區服飾色彩。中國地大物博，傳統文化博大精深，各地在不同朝代的歷史發展不盡相同，各地院校的課程內容設置，可以根據當地的地域特色有所增減，筆者的院校處于江蘇，在授課內容上可以結合江蘇的地域特色。江蘇民間藝術的色彩搭配上，如中國國家非物質文化遺產南通藍印花布，其顏色富有“天人合一”的精神，《說文解字》中解釋道“藍，染青草也”。青、藍、白為主的顏色組合使藍草這種天然色料與人文精神交相呼應，民間使用的藍草染色技術可追溯到中國春秋戰國時期，后來由青靛演變成青染工藝，已超過千年，自元明以后，在南通一帶家家戶戶都有織女，簡單原始藍白二色的配搭，體現普通人們淳樸自然的審美觀念和深厚的民族文化意蘊。再如國家級非物質文化遺產蘇州甪直水鄉婦女服飾，在黑白灰色調的煙雨江南中，融合了較低飽和度的紅黃色調，表現了粉墻黛瓦、雨中樓閣的水鄉風光，其自然色調直接影響著地方風俗服飾色彩，生活在蘇州鄉鎮女子直至今日一直保持著具有江南水鄉特點的傳統民俗服裝，其服飾色彩采用大面積的藍青兩色、搭配小面積的黑白、并以極小面積的紅粉等亮色作為點綴，地方特色非常濃郁，由于季節的變遷、年齡的不同以及禮儀的需要，其服飾顏色的搭配也會產生差異，春秋季水鄉婦女服飾上裝以花布土布拼接衫居多，色彩對比鮮明，鮮而不艷、艷而不俗，下裝褲子多用藍底白印花布或白底藍印花布制成，與江南的碧水、藍天、黛瓦、白墻融為一體，充分反映了水鄉地區傳統的審美觀念。中國傳統服飾色彩具有豐富的文化內涵和人文精神，在授課內容上結合地域特色使服裝色彩特色發揮的更加深遠，傳統藝術得到廣泛的傳播和發展。

（三）發揮產學研三維教學模式，在實踐中培育文化自信

大學通過與企業的聯合研究，利用學習、比賽培養大學生的實際設計能力，高等院校、科研院所與企業聯合掛鉤也是一直以來中國高等院校服裝設計專業課程內容之一，而網絡大數據分析、一流學科構建、資源庫建立、專業交叉、國際協作等也為中國服飾文化科研發展創造了先天優勢，社會化學習與能力的培養為學生提供了設計的舞臺。在服飾文化研究領域，高校同服飾類企業的合作、亞洲色彩論壇的研討、中國服飾文化研究院的成立，構建起高校、研究機構、企業三方聯動模式。“全面梳理各民族服飾文化發展演變，逐步建立中華民族服飾文化理論體系和數據庫；以文化傳承創新為依托，加強傳統服飾文化的設計創新和產業化研究；圍繞高校傳統服飾同時引導學校參加專業比賽，用學校專業和設計同行的眼光考察服飾設計作品水平③。采用多樣化的教學成果合作形式，通過整合廠商、行業協會、高校企業、地方政府部門等各方面的資源優勢，把學校課堂內容向外延伸，讓學生課堂成果得到了延展，既可使他們的設計創作的社會意義最大化，同時又能培養他們對我國傳統服裝色彩的創造激情，進一步增強其對創作中國風服裝的信心，從而做到學校在大力宣傳中華優秀傳統文化的情況下，積極聯絡整合院校、競賽、公司，培養服裝設計文化研究領域的專業人才，通過對我國傳統服裝色彩文化歷史的深入研究與探討，向高校企業推廣中國傳統文化，力求在學校服裝設計專業的教學中推廣中國悠久而絢麗的傳統服飾文化，從而更好地建設祖國形象、服務人民群眾生活，塑造大學生的文化認同和文化自信。

三、結語

近幾年的亞洲色彩論壇上除了會介紹和討論以西方色彩學為基礎的色彩服裝、家居、工業設計以外，更多的諸如“文化遺產色彩”“中國美學體驗”等主題也被學者們一一討論，2022 年色彩論壇的主題為“色彩傳承跨越”最直觀地表現出了當代人們對中國傳統色彩的解讀和重視，這些無一不透露著人們對文化自信的塑造。近年來漢服的流行在青少年群體中引起了不小的熱潮，漢服愛好者在著漢服的那一刻，便擔當起了中華傳統文化傳播者的新職責，漢服在國內外網站的瀏覽量持續上升以至于引起與別國的爭論，對漢服的復原和傳播，對優秀傳統文化復興不僅僅靠年輕人，更應該由高校及相關科研和課程參與。不是簡單的在購物網站上買來漢服就是繼承中國傳統文化，對漢服的認識不能浮于表面，應了解每一個朝代服飾分類、服裝形制、用色文化，探究服飾文化內涵以及其表現出的思想內涵，結合新時代的特點，繼承和發揚我國優秀服裝色彩文化。

杜甫在《麗人行》寫道：“長裾連理帶，廣袖合歡襦”，李賀《秦宮詩》寫道：“越羅衫袂迎春風，玉刻麒麟腰帶紅”，白居易《繚綾——念女工之勞也》“織為云外秋雁行，染作江南春水色”等等關于服裝方面的描述，體現了中國傳統服飾色彩的華美典雅之氣，傳達出傳統服飾美學的多樣化感受，作為中國傳統文化的一個重要組成部分，高校服飾色彩課程理應傳承中國服飾文化。《集解》引《九家易》曰：“黃帝以上，羽皮革木，以御寒暑。至乎黃帝，始制衣裳，垂示天下。衣取象乾，居上覆物。裳取象坤，在下含物也。”古人服飾受到乾卦與坤卦的啟發，效仿天地而做創制了上衣下裳，中國的服飾從來不是只有遮膚蔽體的功能，中國服飾的色彩也不是簡單色染色，中國傳統服飾色彩與天人合一的精神思想息息相關，沉淀著中華文化的基因。在高校服飾色彩課程中應深入地學習其精髓，認同其價值，萃取優良，提升中國傳統服飾色彩的理論建設水平，在課上發揚中國傳統服飾色彩文化，塑造大學生的文化認同和文化自信，為高校構建中國傳統文化自信發展提供重要的學科支持。通過中國傳統服飾色彩文化可以看到服飾歷史以及文化歷史進程的一種演變，只有立足于文化自信，才能創作出中國特色的服飾設計，才能建設出中國特色的審美文化新形態。

注釋：

①在慶祝中國共產黨成立95 周年大會上的講話[N].人民日報，2016-07-02(2).②陳鵬.漢初服色“外黑內赤”考[J].載《史學月刊》，2015（4）：17-18.

③卜珺.溯本尋源傳承創新:北京服裝學院黨委書記馬勝杰談“中華服飾文化研究工程”[J].北京教育(高教版)，2019（7）：29.