欣賞名師紫泥名器具之神韻＊

沈 平

（宜興紫瀾閣紫砂陶藝工作室 江蘇 宜興 214221）

欣賞名師紫泥名器具之神韻＊

沈 平

（宜興紫瀾閣紫砂陶藝工作室 江蘇 宜興 214221）

紫砂泥陶器，造型千變萬化，多種多樣，如何欣賞？可以從名師的酒具充盈著新穎創意和視覺審美，讀名師畫中“妙”壺，古樸文雅，看陶刻名師的盤與傳統文化完美融合等。

紫泥名器 欣賞神韻 創意 審美

1 賞名師酒具盈著新穎創意和視覺審美

有著“東方紫玉”美譽的宜興紫砂壺歷經數百年的傳承和創新，不僅在與茶文化的結合中成熟地構建了自己的藝術體系，形成了獨具特色的文化現象，而且還與酒文化交融，成為藝術魅力盈溢的盛酒佳器，人們把它稱為紫砂酒具，只不過如今的市場上已經很少見到它們的身影。蔣堯基珍藏的一套“仿青銅器紫砂酒具”，由一壺四杯組成，它在設計中汲取了商周時期青銅器的造型和裝飾元素。將紫砂泥調配成青銅色，壺體呈直筒形，下寬上窄，底圈切割成壺之三足，下部有線浮雕銅器瑞獸紋飾，壺把為龍首吐水，壺蓋之紐為微塑坐虎，在“龍騰虎躍”中表達民族傳統中的文化理念和圖騰崇拜，充盈著新穎創意和視覺審美，也是一件高品位的紫砂藝術品。宜興紫砂的藝術領域中有不少大師、名家涉及紫砂酒壺的制作，其中最為著名的是蔣蓉大師的“白藕酒具”，將蓮藕、荷花、荷葉、藕枝等展示得生動傳神。而汪寅仙大師的“葵花酒具”，將自然界中的花形，高度概括和夸張，變化為酒壺的形體，明麗大方，穩重靈秀，其堪稱紫砂酒具中的經典。

2 讀名大師畫中“妙”壺，古樸文雅

《中國文藝界名人庫》在載入徐悲鴻、尹瘦石、錢松巖、吳冠中等大家的基礎上，又將吳順華收錄其中。

吳順華在承繼宜興傳統紫砂壺技藝的基礎上，以潛心設計制作紫砂瓶、鼎、樽，而聞名于陶藝界。他突破了傳統紫砂瓶的單一模式，以自身獨具的繪畫功力和藝術素養，開創了以刀代筆，色泥彩繪多種技法，讓中國的詩、書畫、金石在陶藝中熠然生輝，被譽為“紫砂瓶王”。

梅蘭竹菊、小橋流水人家……都是吳順華擅長表現的題材，其作品行草隨興灑脫，篆隸遒勁古樸，常常是書中有畫，字里藏詩，令人不忍釋手。他落筆從未寫過“風流”，墨間卻流動著儒雅；潑墨從未刻畫“瀟灑”，紙上卻躍然恣意縱橫。最令人叫絕的是其每一幅作品幾乎都有壺。花前有壺，月下有壺，幾案上有壺，窗前有壺，風中有壺，爐邊亦有壺，這些壺形態情趣各異，夸張得可愛，幾筆勾畫出了壺的神韻與風流。更妙的是，畫中的壺都可以從他的壺作當中找到影子，相得益彰。

讀他的紫砂作品，形意瑰麗。他運用紫砂把書畫中的空靈、古樸、文雅體現得淋漓盡致。“中國印”外形為中國古代皇帝的方形玉璽，底部刻陽文或陰文印章，是壺也是印。“世紀鼎盛”借中國古代的“鼎”為造型，壺形圓中見方，敦厚莊重，壺嘴挺拔翹揚，壺鈕為昂揚的雄獅，壺身四周刻有象征宇宙永恒、四季變化、人間吉祥的龍鳳瓦當紋飾。它整體造型氣勢雄渾，體現了民族氣概。“日月星辰”集宇宙間日、月、星、云、水為一體，星辰以紐云為足，日為壺身月作把，寓意著國家繁榮昌盛。“妙不可盡之于言，事不可窮之于筆”。他的畫空靈奇巧，古樸文雅；他的壺形隨意至，容納百相；他的技藝，出神入化，點砂成世界……

3 看名師陶刻盤與傳統文化的完美融合

任何人都可以在紫砂世界中找到情感寄托和精神家園。儒家學說中有一個重要的概念叫中庸，北宋理學家程頤認為 “不偏之為中，不易之為庸”，也就是要追求平衡與協調。對于紫砂藝人來說，追求不偏不倚、無過無不及，是他們一貫的原則。在泥料的選擇上，紫砂藝人追求紫而不姹、紅而不嫣、綠而不嫩、黃而不嬌、灰而不暗、黑而不墨，十分契合中庸之道，更不用說紫砂陶刻藝術盤，品茗本來就是與中庸之道一脈相承的生活方式。

崇尚自然，取法自然，自然是最高境界的一種存在。對于紫砂藝人，取法自然是其追求，追求“幽野之趣”、“閑遠之思”，推崇“無執、無為、沖虛自然的清凈之境”。

毛國強大師師從著名紫砂藝人任淦庭學習紫砂陶刻，將自己對書法、繪畫的領悟，演繹到紫砂陶刻上。其作品 “九州明月紫砂陶刻藝術盤”，鐫刻精美，盤上山水畫面取無錫太湖黿頭渚和寶島臺灣日月潭之美景，與中國畫的構圖法聯系在一起，寓意一輪明月高照，清暉同灑九州。又如徐安碧大師的“清刻掛盤”，這些作品都是宜興紫砂文化精品，充滿濃郁的書卷氣息，賦予了作品美好的想象。

總之，紫泥的造型千變萬化、千姿百態，表現出與眾不同的文學意味，濃郁的生活哲理并給人以閑遠之思。

TQ174.74

B

1002－2872（2012）02－0037－01

沈平（1978－），大專，工藝美術員；主要從事陶瓷工藝美術的研究與繪制。