紫砂花器的發展與造型制作工藝＊

周建忠

（宜興建忠紫砂陶藝工作室 江蘇 宜興 241221）

紫砂花器的發展與造型制作工藝＊

周建忠

（宜興建忠紫砂陶藝工作室 江蘇 宜興 241221）

紫砂花器是藝術家通過對自然界中動、植物的各種形態進行藝術設計、加工而成的優美的藝術品。筆者從其歷史發展及紫砂花器大師的藝術作品入手，詳細介紹了紫砂花器的造型藝術及其制作方法。

紫砂花器 發展 造型 制作

1 紫砂花器的發展

紫砂壺的造型，千姿百態，是存世各類器皿中最豐富的，向來有“方非一式，圓不一相”之譽。而人類生活在大自然中，紫砂花器正是藝術家通過對自然界中動、植物的各種形態，進行藝術設計、加工而成的各種造型優美的藝術品，而紫砂藝術則利用得天獨厚的紫砂原料，更反映出一種源于自然的藝術美。

紫砂壺仿自然形體的造型，俗稱花貨。紫砂花器歷史記載的第一件作品是明代萬年間供春制作的“樹癭壺”，其就是花貨，它的原形就來自大自然。它是將銀杏樹的癭節塑成壺形，整體造型古樸、完美，壺身表面的樹皮紋理，七凹八凸，巧奪天工。這把壺的設計完全符合現代工藝美術的設計理論，供春“樹癭壺”的問世，為紫砂花貨的造型藝術開辟了道路，為紫砂藝術的發展也起了良好的開端作用。清代紫砂花貨的作品更是豐富多彩，其中首推清康熙年的杰出花貨大師陳鳴遠，他技藝精湛，善于創新，制作的作品形象生動，栩栩如生，其制作的珍品舉不勝舉，故有“宮中艷說大彬壺，海外意求鳴遠碟”之贊譽。明清時期是紫砂藝術陶發展的鼎盛時期，因此，紫砂花貨的精品不斷涌現，制作藝人也是人材輩出，這些作品無一不反映出諸家名手的風格與特色。這一時期，紫砂花壺爭奇斗艷，為紫砂花貨的發展奠定了良好的基礎。

圖1 供春“樹癭壺”

2 紫砂花器的造型與制作

自然界中有著用之不盡，取之不竭的藝術創作源泉，藝術創作是將自然界中物體的形態經過藝術加工與提煉，或為了高于自然的藝術品，豐富了人們的精神生活。因此，在創作過程中，必須注意藝術上的變化與統一，效果上的實用與美觀。例如設計以梅為題材的作品，應具有冰肌鐵骨之勢，或梅影橫斜，傲霜斗香的精神氣質。又如以桃為題材的作品，不僅要表現出桃干的古老與蒼勁，枝蔓和桃葉的生機盎然，而且要求有豐滿的花果來反映桃的生命力與活力。在制作方法上，又必須注意整體與局部的協調統一，生動別致，融為一體。當然，局部的裝飾又必須服從作品的整體效果，在疏密的關系上，要多而不繁、以疏托密，這樣才能使作品完美精致。

紫砂花器的發展，與宜興存儲著得天獨厚的陶土原料與歷代藝術家所積累的寶貴經驗是分不開的。一件完美的花貨作品，必須擁有完美的創作構思和合理的原料配制。當然，精細的制作技藝和土與火的藝術過程也是必不可少的，這都是一個紫砂藝術者必須要注意的，缺一不可，紫砂花器的成形制作方法和紫砂其它各類器皿的成形方法基本一致。紫砂造型藝術之所以精湛，一方面由于紫砂原料的得天獨厚及歷史悠久的全手工成形工藝；另一方面也與有特殊的工具分不開，每制作一件作品，雖運用了較多的通用工具，但還必須根據藝術造型使用其專用工具。因此，一件紫砂藝術品的藝術價值，工藝質量的高低都取決于設計者的藝術素養和制作技術的精湛程度等。當代紫砂茗壺的造型創作與裝飾藝術，在吸收前輩成果的基礎上，又有了空前的發展，紫砂泥色彩的調配更加運用自如，紋飾采用了浮雕、印花、貼花、金銀絲鑲嵌等新工藝，造型也更加的新穎別致。

紫砂陶藝術是歷史悠久、風格獨特、技藝精湛的傳統文化藝術。它是以自然界物體形象為源泉的紫砂花貨藝術，題材豐富，在歷代眾多藝術智慧結晶的基礎上，宜興紫砂一定能在我們這一代人的身上得到繼承和發揚，為振興陶都作出新的貢獻。

TQ174.74

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1002－2872（2012）02－0034－01

周建忠（1976－），大專，工藝美術員；主要從事陶瓷工藝美術的研究。