思維可視化的高中視唱練耳教學設計

凌今朝

摘 要：聆聽、歌唱、演奏、編創、綜合藝術表演是學習音樂的主要實踐形式，學生學習音樂知識和相關技能一定離不開深度的參與和體驗。創設思維可視化教學的高中視唱練耳課可以幫助學生從基礎聽記能力入手，建構立體的思維模式，在此教學模式的課堂中，能夠逐步提升學生對音樂的審美感知能力、文化理解能力及藝術表現能力。文中選取了在課題研究過程中嘗試過的多種有效的思維可視化教學手段，來分享一些思維可視化的高中視唱練耳教學心得。

關鍵詞：思維可視化；視唱練耳；高中音樂教學

視唱練耳是各項音樂實踐項目的基礎，是學好音樂的必備技能。音樂是感性的、抽象的，很多學生對于音樂的學習還僅僅停留在普通的“聽”，但是如何聽、從哪些方面聽、聽什么，又很少有人會去深度思考這些問題。高中音樂新課標要求學生要有分辨作品風格、描述創作特征、音樂要素的能力，然而不同于文化課程的學習，音樂學習中的知識點不提倡用死記硬背的方式來獲取。追根溯源，高中音樂教學應該從“根”抓起，從最基礎的學習方法抓起。

那么，為何選擇高中視唱練耳教學作為思維可視化的試驗田？首先，要了解“思維可視化”這個概念。思維可視化是指以圖示或圖示組合的方式把原本不可見的思維路徑、結構、方法及策略呈現出來，使其清晰可見的過程。而高中視唱練耳課要求學生能迅速地將聽到的音響落實到紙上，以可視的形式呈現，再通過視聽結合的方式進一步幫助學生建構起立體的音樂思維。這個過程就是一種典型的思維可視化教學，采取此種教學方式可以讓學生直觀地感受到音響發展走向、節奏節拍特點，逐步提升音樂理解力和審美情趣。

在本課題研究過程中，筆者嘗試了多種思維可視化教學手段，總結出以下具有代表性的幾點用于不同的課例中。

一、節奏聽記

在高中音樂課堂中，仍舊會發現很多學生不能按正確的節奏去視唱譜例。大部分學生對簡譜視唱是有一定的音高反應能力的，但是在視唱過程中仍舊會出現節奏不穩定、音符時值沒保持夠、休止符時值不足就繼續演唱等諸多節奏方面的問題。這些也暴露了高中生的內心節奏感不夠穩定，而節奏聽記恰好可以幫助學生更好地掌握各類節奏型，在訓練過程中不斷熟悉節奏型之間的變化組合形式，逐步培養良好的節奏感[1]。

首先，要培養學生速記各種基礎節奏型，如四分音符、二分音符、附點二分音符、四分休止符、全音符等。這種簡單的節奏型聽記可以采用嘴巴念結合手打拍或者記在紙上兩種形式，調動學生的外在表達和內心聽覺。然后將各種節奏型由易到難、由小節到短句讓學生聽記，最后將所有節奏型自由變化組合成較長的段落讓學生聽記，從學生較為熟悉的歌曲入手，注重激發學生對學習視唱練耳的興趣。

教師應注意在節奏聽記的過程中引導學生養成持續打拍的習慣，可以嘗試使用節拍器輔助教學，待學生有明顯進步后可逐步脫離節拍器，獨立打拍，逐步穩定內心節奏感，提升對不同作品節奏、節拍、節奏型的敏感度[2]。

二、旋律聽記

音樂教材上有很多使用了特殊表現手法的作品，如果只是灌輸式地告訴學生每首歌曲使用了怎樣的表現手法，學生就會混淆記憶，也失去了音樂學科的體驗感，變成了填鴨式教學。為了讓學生可以掌握自主分析作品表現手法的能力，可以用一些更形象生動的方式幫助學生化“抽象”為“具象”，加深對不同表現手法的印象。以下為兩個代表性的案例：

例1：《金蛇狂舞》

這首器樂作品的高潮段落采用了民間鑼鼓“螺螄結頂”的表現手法，這其實就是句幅逐漸遞減的手法。教師在教學時可以讓學生用簡譜把這部分的樂句縱向、逐句聽記出來。當小樂句以縱向排列的方式逐句躍然紙上時，學生就會一眼看出“螺螄”形的樂句對仗形態，這種很直觀的視覺效果要比單純聽音響更具沖擊力，學生一下子就記住了這種表現手法[3]。

例2：《青春舞曲》

這是一首洋溢著青春活力的新疆維吾爾族民歌，也是學生在初中階段就耳熟能詳的歌曲。很多學生可能只注意到了這首曲子朗朗上口的旋律特點，卻忽略了每一樂句之間巧妙的鏈接構思——“魚咬尾”。每一樂句的句尾音和下一個樂句的起始音是同一個音，這樣的創作手法也使得句子和句子之間有了串聯感和推進感。

諸如此類的作品很多，在備課時要注意教學素材的多樣性和代表性，讓學生在深度參與課堂練習的過程中高效掌握相關的音樂知識。聽千遍不如扎實地寫一遍，要讓學生養成聽記的習慣，這也為以后的編創課程打下了一定的基礎，學生用簡單的替換音就可以創作出相同表現手法的新樂曲，極大地提升學生學習音樂的興趣，開發音樂學習思維，建構立體的思維模式，將思維路徑落實到紙上，實現思維可視化教學[4]。

三、畫旋律線條

在對很多歌曲的賞析過程中，部分教師會讓學生邊聽音頻邊畫旋律線，形象生動又直觀。樂曲包含音高走向的變化、力度強弱的變化、情緒感染的變化等，形成了起伏不定的線條，讓學生將旋律線條畫在紙上或是由教師出示在PPT中，更能輔助他們把握好整首作品的風格及旋律走向，從感性認識到理性判斷，這也是現在很多音樂公開課上都會使用到的教學手段。

與此相類似的還有“柯達伊教學法”中的“柯達伊手勢”，這種教學法也常在中小學音樂教學中出現，在演唱一段旋律時，教師帶領學生用不同的手勢來代表各個唱名，用不同的位置高低來比對音高。學生在演唱過程中可以將聽覺轉換為視覺，而經過一段時間的訓練，學生即可通過手勢及位置來自然地哼出對應的音高，這也是一種有效的思維可視化音準訓練方式[5]。

四、五線譜視唱

五線譜是“思維可視化”技術手段最好的載體。比如，在講解“大跳”這個音程關系時，有些沒有較好音高辨別能力的學生是聽不出來這個音程的感覺的，而簡譜全是寫在一個水平線上的數字，對于學生的內心音高概念要求很高。但是五線譜則不同了，每個固定音高都有固定的記譜位置，學生可以很直觀地看到大跳音程、級進、跳進都是什么樣的間隔，更輕松地記住每一種音程關系中兩個音的距離感[6]。

五、編? 創

有了前面幾種方式的積累，學生已經掌握了基本的視譜演唱、聽寫能力，尤其是高中階段的藝術生，同時在學習基礎音樂理論，可以大膽地讓這部分學生去進行編創展示[7]。在課題研究期間，筆者曾經就為主題設計了一個大單元教學，在全省進行了整個單元的最后一節編創展示課。看似是一節成果展示課，但是卻需要前期大量的視唱練耳練習積累。整個單元分為三個部分，分別是《琴韻傳千年》《一嘆為古今》《詩詞詠流傳》。《琴韻傳千年》部分通過學唱高中音樂鑒賞課本中的《陽關三疊》，感受古代人譜寫的“琴歌”這一音樂體裁的韻味和風格特點，能模仿古人伴琴吟唱的演唱方式來演繹這首歌曲。這就對學生的視唱能力有所要求，要在模仿的過程中品味到古人編寫的古詩詞歌曲所蘊含的獨特魅力和藝術價值。視唱的素材是豐富多彩的，視唱沒有要求用固定的唱法去演唱，只要音準好、情感飽滿，就是一次成功的演繹。素材選擇好，學生學習效率自然可以提高，在一節古詩詞韻味的鑒賞課上加入視唱教學，相同的時間內還可以引導學生鑒賞古詩詞的音節劃分、語言韻味，為后面的編創課打下一定基礎?！兑粐@為古今》篇章則是通過分段欣賞《別君嘆》這首同樣取材自王維原作《送元二使安西》的現代音樂作品，視唱其中的特色語句，帶領學生感知陜西方言的音韻和曲調的結合，以及對地方特色唱腔的借鑒。平時所選取的視唱課程教學素材里也會出現一些中國地方民歌曲調，在倡導精神文明、文化自信的大環境下，越來越多的本土音樂元素也出現在課堂教學中[8]。時代在進步，音樂創作技法也在飛速發展，這部分課程結束之后就要引導學生自主挖掘更多優秀、傳承中華民族傳統文化的現代編創歌曲，要求能為既定的古詩詞編寫一小段風格相匹配的旋律。這就要求學生不僅要能唱，還要會編寫。而素材來源，就取自平日的視唱練耳課堂中積累的各地民歌、各種風格的旋律。而最終的編創展示課《詩詞詠流傳》則需要學生運用五線譜或簡譜準確地記錄自由編創的內容，通過唱、奏或多媒體等表現方式來進行

展示。

學生在前兩個部分的課程學習之后，已經建構了較為立體的思維模式，在整個編創的學習過程中，學生從“原曲新詞”“重新編曲”“原創歌曲”三個維度去展示和運用了視唱練耳課上學到的思維方式，這三種創作方式的進階其實也是學生學習和編創的思維可視化過程。學生也紛紛在臺上講述了自己的編創歷程，即思維過程。

如嘗試從宋詞入手進行編創的某小組，在前期學習過程中了解了宋詞的音節劃分和韻律，敲定所創作歌曲的節拍和節奏，然后在腦海中閃過了視唱練耳課上學習過的所有相同拍子的旋律之后，選擇借鑒張曉棠彈唱版本的《蘇幕遮》中的部分旋律來完成自己的作品[9]。

再比如，某雙人組合選取了《詩經》作為編創素材庫。因為《詩經》擁有一字一音、對仗工整的特點，所以他們大膽選用相同對仗和音節劃分規律的《周南·關雎》和《秦風·蒹葭》進行原曲填詞的轉換，將雷佳在央視綜藝節目《經典詠流傳》中演唱的《蒹葭》曲調和《周南·關雎》的詞相結合，以古箏為伴奏樂器進行了兩人小組的編創作業。這些優秀的作業，都是思維可視化教學的成果展現。

整個大單元的教學設計其實就是一個思維建構模型。在最后這節成果展示課上，從原曲填詞的《詩經》板塊，到《楚辭》板塊現代歌曲《越人歌》的演繹，再到《唐詩》《宋詞》板塊的半原創作品，最終完成全新原創的詞曲作品，整個課程的安排就是一個絕佳的思維可視化路徑，學生在學習和探究的過程中也逐漸掌握了深入學習的密碼。

六、數碼軟件應用

在講解樂理知識時，筆者發現學生僅靠憑空想象很難理解。為什么兩個音頻里放的同一首歌，一個“唱得上去”一個“唱不上去”？其實學生問的就是調式的問題，他們感覺到了兩個音頻的最高音不一樣。這個時候，需要跟學生先解釋簡譜中“1=字母”，這個字母就是不同音級的音名，而一個基礎的調式音階就是從這個字母代表的音唱到上方的八度音，各音級之間還要滿足首調中各音之間的音程關系。同時思考這幾件事情對部分學生來說很困難，這時不妨在電子黑板上投放鋼琴鍵盤圖例，這樣學生依據鍵盤上標出的音名就可以率先排列出調式音階，而且可以很直觀地感受到全音和半音是什么。

隨著科學技術的進步，越來越多的音樂學習軟件也被大家所熟知。如“庫樂隊”“練耳大師”“MyEarTraining”“唱吧”“酷狗K歌”等歌唱軟件，都已加入了“校對音準打分”的元素。在演唱界面會伴隨歌曲的音高變化和旋律走向在屏幕上顯示演唱者實際演唱的音高和標準音高之間的差距，很有趣。

當然，還有一些課外可以娛樂學習兩不誤的軟件，如“完美鋼琴”“Beat Maker Pro”“黑白塊”“節奏音符”“不休的音符”等游戲軟件，都可以在動感的音樂中練習節奏感和手指靈

活度[10]。

高中視唱練耳教學中加入音樂思維可視化教學手段，是在普通高中音樂新課標的指導下，所大膽嘗試的創新課堂教學模式。針對基礎音樂鑒賞課中普遍出現的學習效率低下、學習效果較弱、考試通過率較低等問題，用多種多樣的思維可視化教學手段來幫助學生理解與記憶音樂知識點。這是對傳統的“知識灌輸型”課堂的系統性顛覆，也是對教育技術的“跨界”發展的大膽嘗試。越來越多的教師正嘗試引入思維可視化教學手段，寓教于樂，帶領學生在深度學習的過程中掌握越來越多的音樂奧秘，建構屬于自己的思維模式，找到最適合自己的學習方法，全面提升學生的音樂鑒賞力[11]。

結束語

綜上所述，思維可視化的視唱練耳教學可以有效地促進高中生的音樂核心素養目標達成。教師應充分發揮學生的多感官互動教學模式，激發學生對音樂的熱愛和強烈的學習興趣，才能逐步引導學生如何更深層次地探尋音樂之美，實現審美情趣和人文素養的全面提升。

參考文獻

[1]王安國.普通高中音樂課程標準（2017年版）解讀[M].北京：高等教育出版社，2018.4.

[2]中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）[S].北京：人民教育出版社，2020.5.

[3]郭雪莉.視唱練耳教學中科學思維的建構研究[J].戲劇之家，2020（35）：84-85.

[4]朱紅東.思維可視化對音樂課堂教學的影響與作用[J].成才之路，2015（27）：26.

[5]閆琇虹.淺談視唱練耳課教學創新與改革[J].藝術大觀，2022（34）：127-129.

[6]羅俊毅.淺議視唱練耳教學中的幾個心理學問題[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2006（2）：63-65.

[7]陳雅先.當代心理學思想對視唱練耳課程理論的影響[J].人民音樂.2006（6）：29-33.

[8]孫家國.視唱練耳教學中科學思維的建構[J].黃鐘（武漢音樂學院學報）.2003（3）：106-109.

[9]金嬋娟.國外三大音樂教育體系對我國中小學視唱練耳教學的啟示[D].福州：福建師范大學，2009.

[10]廖毅.視唱練耳教學中有關心理的分析與思考[D].西安：西安音樂學院，2006.

[11]陳芳.認知心理學與高師視唱練耳教學[D].福州：福建師范大學.2006.

本文系南京市第十二期“個人課題”“高中視唱練耳教學中的音樂思維可視化案例研究”（上報編號：Is0191）研究成果。