數字繪畫“偽厚涂”法在民族連環畫角色造型中的運用

文/圖：遲鳴 呼倫貝爾學院重彩畫研究院研究員

周金月 教授 呼倫貝爾學院美術學院

郝磊 8848 科技有限公司

一、數字繪畫的概念

（一）什么是數字繪畫

數字繪畫是數碼藝術的一部分。數碼藝術有兩類：一是數碼互動藝術；二是數碼視頻、數碼動畫、數碼雕塑等，也包括數碼繪畫在內的人機互動的人工智能電腦繪圖藝術。那么，數碼繪畫的概念，就是以繪畫為本體論，借助數碼技術，創造出更多更新的繪畫語言。二者之間的1+1 將產生更多的新的可能。數碼繪畫和傳統繪畫最大的不同之處在于其具有的虛擬化作用，而這種特殊的效果是傳統繪畫所不具備的。雖然畫面的表現形式是人工制作的，但卻是通過計算機產生的，這就是數字畫和非數字畫最大的區別。數碼繪畫最主要的特性仍是使用電腦演算，利用數碼影像的原理來實現，是通過手繪傳到電腦上，這就是我們界定數碼繪圖的重要特征。

數字繪畫是一種新的視覺聯動藝術體系，它的很多表現形式，都具有獨特性。它和傳統繪畫的最大的區別，就是人機互動及介質的不同。

（二）數字繪畫技法的分類

數字繪畫技法大致分為平涂法、厚涂法、偽厚涂法三類。平涂法可以簡單理解為在規整的線稿上填色，畫面注重平面效果和裝飾性。電腦繪畫平涂法起源于賽璐璐動畫。早期美國和日本動畫主要由賽璐璐制作，畫師先在膠片上畫好線稿，然后交由專門的上色師來對線稿進行填色。由于制作動畫需要精準的人物輪廓，上色師必須嚴格地把色彩限制在線稿里。在填色步驟中，上色師先在線稿的邊界內，用飽和度比較高的色塊進行鋪色，然后在局部加上陰影或高光。這種上色方式技術簡單，不需要考慮復雜的陰影和立體效果，平面感非常強，因此叫做“平涂”法。

厚涂法是源于西方油畫的一種繪畫技法，畫家在畫布上使用很厚的顏料，利用筆刷或畫刀進行涂抹，就像抹奶油一樣，故名“厚涂”法。厚涂法具有很強的體積感，在畫面上沒有明顯的勾線，色彩和色彩的過渡是柔和而自然的，陰影的邊緣也是模糊不清的。

偽厚涂也稱半厚涂，與厚涂法相同，但對線稿的精確性要求不高，但是要有更完整的草圖。與普通的涂抹相比，偽厚涂的色彩更加豐富，立體感和光影的反差也更大，但是并不像厚涂法那么繁縟。這樣的畫法使物體的體感要比普通的涂抹法要突出很多，但也沒有特別厚實厚重，給人一種很清爽很有質感的感覺。

平涂、厚涂、偽厚涂，三者在數字連環畫視覺設計的運用中是相輔相成的，尤其是在主體和背景處理上是互為依托的。

二、數字繪畫“偽厚涂”法的藝術特點

首先，偽厚涂法具有很強的視覺表現力，所表達的語境要素更加豐富。與傳統油畫、粉畫有接近的地方，畫面顏料有些地方堆得很厚，有些地方可以一筆帶過，筆刷和畫刀的筆觸質感很清晰。相同的顏色不同的筆觸會產生不同的效果，如民族連環畫《莫日格勒河的傳說》《太陽姑娘的故事》《熊圖騰》《呼倫與貝爾的傳說》《獨角羚的故事》等，通過畫面的筆觸的輕重、緩急的律動變化，給觀者很強的視覺沖擊力和聯動的心理效果。觀者可以清楚看到畫家用色造型，色、面、形要素所傳達出藝術語言，所以偽厚涂法能產生很強的視覺肌理美。

《莫日格勒河的傳說》情景之一

《呼倫與貝爾的傳說》情景之一

其次，偽厚涂法具有強烈的質量感，偽厚涂可以在平面上渲染出立體的縱深效果。厚厚的顏料本身就有很強的體積感，因此偽厚涂在視覺上會呈現出一種偽3D 的感覺。倫勃朗、維米爾等巴洛克時代的畫家就喜歡用厚涂來表現衣裙的褶皺。后印象派、抽象派畫家也很喜歡用厚涂來營造立體效果。

《獨角羚的故事》情景四

《熊圖騰》情景三

再次，偽厚涂法具有烘托氣氛的光感美，后印象派畫家很喜歡用光營造迷離、朦朧的畫面感覺。而偽厚涂法在技術上能產生更加豐富的陰影效果，濃重的油彩堆積在畫布上，而顏料自身也會產生一種投射，在不同的光線情況下，畫面會呈現出不同的暗影效果。這給了藝術家更多的圖象要素的掌控空間。而顏料產生的陰影和畫面本身的陰影相疊加，使得光影看起來更加豐富。

(1)在混凝土養護過程中，養護人員應經常檢查草袋和薄膜的遮蓋情況，及時恢復受風吹動或人為移動的遮蓋物。

《熊圖騰》情景五

偽厚涂雖然源于傳統油畫技法語系，但在 CG 板繪里同樣很流行。國內外很多CG 藝術家都喜歡走偽厚涂風格的路子，比如 Wlop 和 Shal.E。一般來說，厚涂在插畫領域的應用更廣，尤其是在民族題材連環畫創作探索中，能夠更充分地呈現連續性故事的意境與語境。

三、“偽厚涂”法在民族連環畫角色塑造中的運用步驟

（一）繪制工具的選擇

在數字繪畫領域中，常見的軟件有Adobe Photoshop、Adobe Illustrator 和Core lPainter、Corel Draw 等，它們各自都具有強大的功能，可以實現不同的繪畫效果。本課題民族題材連環畫角色造型的創作中，多使用Adobe Photoshop（簡稱PS）工具，和Clip Studio Paint Pro 軟件、AI、Procteatc 數字工具，結合手繪草稿和圖像處理完成。

（二）構圖起稿

無論是在傳統繪畫還是數字繪畫，首要的點便是觀察，描繪對象簡要的輪廓形。抓大形放小形，捕捉人物外形特征。要多找關系，定大小，定位置，用長線來把握比例與彼此之間的聯系，充分運用水平線、垂直線、弧線。繪制大尺度的關系，準確地繪制出透視圖，標出圖像和基礎形體，繪制出“輕”線。用筆要松散，要有很長的線條，要膽大心細，盡量避免差錯。要把握大的形體關系，如比例、透視、結構、動勢、特征等。要有重點（骨點的主要轉折，突出形體特征） 等。重要部位可以加粗，起稿忌平鋪直敘，包羅萬象。外形的轉角，為了讓它的邊緣可以轉動，可以顯示出它的深度。而如果僅僅在外形上勾勒出一個輪廓，那么物體就會變成“浮雕”，而這樣一個物體被繪制出來時，它就會變得軟綿綿的。

《莫日格勒河》設計工具及步驟圖

（三）繪制過程與步驟

1.初稿打底階段

首先將筆刷工具調整為不透明度75%、間隙大、顆粒感十足邊緣整齊的形狀來描繪人物的頭像剪影，這樣既避免顏色刻板也方便后續調整，以色相關系，純度關系、明暗關系、冷暖關系、空間關系來概括基本型，簡要分析其結構，區分明暗。在這個步驟中，將人物分為三個部分：頭發、皮膚、衣著，并分別繪于三張圖層，給圖層署名，這一步是為了塑造某一部分時相互不影響。

2.深入塑造階段

《維納河的傳說》1.腿部受傷的獵人在維納河附近打傷了一只梅花鹿

《維納河的傳說》3.受傷的鹿游過維納河后飛奔進了松林

在民族題材連環畫角色的塑造過程中，人物形象及環境物象處理上，要把握好純度、冷暖、色相三個方面的造型要素，并巧妙運用環境色的烘托。純度上，找出最純的地方，設計與之呼應的跳躍性的色塊，并游走于畫面之中，形成一種暗動感。冷暖上，從暖到冷的順序，注意冷暖呼應，避免色彩孤立。色相上，注意色調的協調一致，多幅連環畫色調的連貫性，如《維納河的傳說》，注重角色塑造的美感、通透和靈性。

《維納河的傳說》講述了維納河藥泉的來歷：一位腿部受傷的獵人，在維納河附近打傷了一只梅花鹿。受傷的公鹿流著血朝山下跑去……獵人緊隨其后，沿著鹿的血印追到維納河邊，只見公鹿一頭就栽倒進河里。獵人竊喜，以為這次逮住一條活鹿。可是當獵人趕到河邊時，卻發現公鹿已游過對岸，箭似地飛奔進了茂密松林無影無蹤。獵手很懊喪，懊悔自己的傷腿行動太慢了。他精疲力竭口干舌燥，便捧起河水潤潤喉嚨，他發現傷鹿涉水的地方有氣泡逸出，好象沸騰的水。飲之清涼爽口略帶苦味兒，他頓時覺得自己神清氣爽，似乎身體充滿了一股神奇的力量……他很詫異，若有所思地把自己的傷腿也泡進河里，頓時傷痛感消失，他這才恍然大悟……于是，獵人就在神泉邊住了下來，每天用泉水泡洗傷腿，幾天后恢復如初，之前全身的老毛病也全無。獵人興奮地把自己的奇遇與發現神泉經歷告訴了鄉親們，人們紛紛來到神泉前祭拜，并浸泡身體……從此，維納河得以流傳，吸引了世界各地的游客前來觀光與治療。

《維納河的傳說》4.獵人傷腿入水后痛感消失，連續泡了幾天后腿恢復如初

《維納河的傳說》5.鄉親們在獵人發現的“神泉”中脫離了病痛

《維納河的傳說》8.人們感謝祭拜“神泉”

《維納河的傳說》9.維納河被劃為多種療效性質的藥泉

《維納河的傳說》充分體現了電腦演算的虛化作用。運用偽厚涂法，突出畫面質感、量感及時空感。充分運用視覺元素的表現手法——寫實化、簡單化、西式化、漫畫化、象征性、抽象性。畫面布局上，注重分散型、集中型、比較型相結合。突出數字繪畫的特征，使畫面更具連貫性與整體性。

3.調整統一階段

觀察，分析，思考，創作時要反復斟酌，讓整個畫面變得清晰、鮮活。厚涂法的一個重要特征，是對塑造角色的姿態與神態等要素進行反復刻畫與調節，使“形”“色”“神”相結合，增加畫面的藝術感染力，使塑造角色更加清晰，形態更加縝密。形體、精神、感覺融為一體，使質感與空間感更加強烈。繪制的過程中不斷地觀察，反復對比，做出正確評判，在不斷地對比中，精確地把握住大的靜態和細微的聯系。判斷對象的基本形態特征，明暗關系（即明與暗、亮與灰的反差，亮與亮、亮與灰、灰與灰、灰與暗、暗與暗的反差關系）、判斷主次、強弱透視、透視與角度的改變，不斷對比塑造角色物象之間的關系。

民族題材連環畫《木庫蓮》在作品的最后調整環節，把畫面最亮和最暗的顏色集中在頭部，所以靠近背景的部分會處理得虛一些，通過這種顏色和肌理的控制來拉開節奏關系，烘托主體。調整時注重整體感覺的把握，比如暖色在臉部和頭部不同的色彩傾向，處理局部的節奏變化。用黑白背景與不同裝扮來點出其藝術思想，背景和頭像的層次拉開，壓低透明度和飽和度，即各種灰度，通過這種辦法能夠更加強調面部的特征和光線效果。

《木庫蓮》是一部震撼人心，媲美梁祝、羅密歐與朱麗葉的感人故事。故事發生在清朝康熙年間，男主角嫩松德16 歲戍邊抵御羅剎人入侵，嫩松德與戀人格娜就此分別，兩位身在異地的戀人相互思念……為了等松嫩德回來，格娜拒絕了富貴人家的求親，并與嫩松德騎過的馬鞍拜堂成親。28 年后，失去一個臂膀的嫩松德終于回到家鄉和格娜團聚。期間格娜為了寄托自己的思念之情，常用一葉扁草進行吹奏抒發自己的情思。后來格娜把它發展成為一種民間樂器——口含指彈口弦琴，又譯作口胡。這個故事體現了達斡爾族人忠貞不渝的愛情觀和高尚的愛國主義情懷。

《木庫蓮》中格娜與嫩松德的馬鞍拜堂成親的情景是本劇高潮，畫面色彩喜慶中伴隨著壓抑和周圍人沉重的心情。熱戀中的格娜與嫩松德畫面充滿和諧愉快，色彩清新溫和。而在達官貴族提親以金銀誘惑父母的場景，則呈現了父母的無奈與格娜的愁苦。聰明善良的格娜發明了木庫蓮，贈予并指導鄉親們制作“木庫蓮”場景則充滿光明和希望。

民族連環畫《木庫蓮》的表現手法更傾向于西畫的象征性特點，構圖上分為上下、左右、中央、對稱等形式，色彩根據故事情境進行設計，既要注重單幅作品的個性化，又要重視多幅畫的交互性及場景轉換的連貫性。這些手法的表達對于數字電腦技術是非常便捷的，是跨越時空的，省時又環保。

可見，數字繪畫是電腦和藝術品的延伸發展，是技術和藝術的完美融合。數碼繪圖的出現，使藝術品的表達方式變得多樣化。當下，電腦繪畫與傳統連環畫的結合，為我們研究傳統連環畫在新形勢下的藝術“變式”，特別是用連環畫記述和表現民族文化提供了一個獨特的視角。電腦繪畫突破了傳統繪畫的線條和色彩的特質，突破了藝術創作的固有程式，以最簡便、最生動、最直接的形式彰顯了強大的藝術表現力。電腦技術的使用越來越廣泛。同時，現代電腦繪畫也以其程序化的操作和生動的藝術感染力為廣大的青少年亞文化群體所追崇。對大中學美術教育提供了一個便捷的手段。

《木庫蓮》：格娜與嫩松德的馬鞍拜堂成親的情景

《木庫蓮》：達官貴族提親

四、結語

數字繪畫為藝術的發展開辟了一個新的空間，并且快速地滲入到了傳統藝術中。今天，從平面設計到手工藝術，從招貼海報到書籍裝幀，從影視藝術到動畫片及電影的特技，無處不體現著人工智能與元宇宙的優勢與沖擊力。目前電腦繪畫在網頁、廣告裝潢、工業設計、造型藝術、架上繪畫、多媒體藝術及成人、大中小學、學前幼兒美術教育等方面都體現出它的不可替代性。

《木庫蓮》：熱戀中的格娜與嫩松德

《木庫蓮》：格娜指導鄉親們制作“木庫蓮”

在未來美術教育中，數字繪畫將是一個重要的教學模塊。不會使用電腦技術的美工及相關領域的學者，其發揮才華的空間將會越來越窄，就如同古老交通工具與現代交通工具，古老郵差與現代email 一樣，其速度與效益是無法比較的，所以數碼繪畫的普及是時代的必然，也是傳播民族傳統文化的有效新途徑。