追歌如夢

黃朝瑞 廣西音樂家協會名譽主席（第八屆、第九屆主席，中國音協理事），一級作曲。撰有《中國戲曲音樂集成·廣西苗劇分卷》《廣西大百科全書·音樂卷》（編輯兼撰稿），發表《廣西苗劇音樂的藝術特征》《談廣西音樂的本土意識和時代性》《發展文化產業，培育新的經濟增長點》等多篇論文；創作有戲劇、舞蹈音樂和歌曲百余首，在中央及區市級電臺、電視臺、大型晚會及核心期刊《音樂創作》《歌曲》等播放或演出、發表。曾擔任國家藝術基金專家評審及廣西文藝創作銅鼓獎、廣西“五個一工程”獎等區內各類大型活動評委。創作的主要歌曲作品有《說中國》《跺跺腳》《嫁給山歌》《鮮花映彩虹》《蝶戀花》《喜鵲登枝》《蝴蝶飛》等，出版個人專輯《嫁給山歌：黃朝瑞作品選輯》。曾應邀為在美國堪薩斯舉辦的“斯諾《西行漫記》發表80周年紀念音樂會”創作主題歌《斯諾》。作品分別獲“中國音樂金鐘獎”“廣西文藝創作銅鼓獎”和廣西“五個一工程”獎等，個人獲“廣西文化先進工作者”“廣西文聯系統個人二等功”榮譽稱號，策劃組織了“唱廣西”歌曲創作、“廣西廉政歌曲創作”“全區少兒歌曲創作”“南寧國際民歌藝術節歌曲創作”等活動以及“那坡壯族民歌”“平果嘹歌”的挖掘、整理、推廣等，策劃并組織生產了《壯族敬酒歌》《廣西尼的呀》等有影響的歌曲作品，策劃并組織創作《山歌好比春江水》《稻之韻》等大型音樂劇目。

一、關于我

我祖籍邕寧，父親70多年前從那樓到南寧打工學手藝。他邊打工邊上會計夜校，18歲考入華南墾植局南寧分局文工團任會計，與現武漢音樂學院教授陳國權和自治區歌舞團作曲家詹景森成了同事。

1954年父親響應國家號召支援山區建設，去了大苗山縣（今融水苗族自治縣），分配到毗鄰貴州從江的大年區（鄉）供銷社任會計。從縣城到供銷社要翻過幾座大山，走三天山路，沒有公路沒有電，條件相當艱苦。兩年后我意外地在這里出生了。為什么說意外？因為當時山區條件艱苦，與父親同來的八名援山干部都先后辭職返回原籍，父親也動了離念。為了挽留人才，供銷社主任和區委書記密謀施了個“美人計”，將同社18歲的母親介紹給父親結為連理。年輕人雖思鄉心切，卻經不起愛的誘惑，我便降生在那個偏遠的山鄉。那地方沒有什么文化生活，晚上聽狗叫，天亮聽雞鳴。我五歲那年回老家探視爺爺奶奶，才知道世上還有電燈、電話、留聲機。山里有種風俗叫“坐妹”，一到晚上姑娘小伙子圍坐在火塘邊對山歌。父母的同事叔叔阿姨們都喜歡抱著還沒懂事的我去聽山歌。如今藝術家提倡下鄉采風深入生活，我可能是深入基層“采風”最早、年紀最小的了。這也許是為我后來與音樂結緣埋下的一顆種子吧。

可要說音樂萌芽，應該是于懂事時看見父親的一張拉小提琴照片開始。當時見到小提琴的第一眼，我心里便“咯噔”一下，大腦像照相機一樣印下終身不忘的影像。后來再長大一點，見村頭河邊梁家老六常在家門口樹下擺弄著一種叫“哦惹”的玩意。他雖有些殘疾，卻無師自通，用他父親給他制作的后來才知道叫二胡的樂器，可以拉一些《東方紅》那樣的曲子，還可以模仿人說話，“要饃饃來拌辣椒吃哇——娘耶！”很有趣，吸引了一幫小玩伴。于是我父親也給我買了一把二胡，從此學著“六哥”的模樣拉，也許這就是我的音樂啟蒙。

高中畢業下鄉插隊當農民，在鄉里曾發起組建鄉村文藝隊。幸運的是兩年后，我鬼使神差地上了廣西藝術學院，開始了正規的音樂學習，更意外地得到廣西藝術學院創始人、音樂教育家滿謙子教授了一年課程。為什么說是意外？那是因為當年滿老爺子被打成“反動學術權威”，發配到我們班來“接受改造”，打倒“四人幫”后他才得以重登講臺。教育家的天職良心令他主動要求給我們惡補專業課，他教授的“腔詞論”令我終生受用。假期，回鄉實習住縣招待所，練琴時突然聽到敲門聲，原來是住馬路對面的文工團團長和樂隊指揮循著琴聲找到房間，寒暄后約我學成來團工作，并許諾再送我回母校專修大提琴。沒想到這一意外“敲門”，竟領我踏進職業之門。畢業后我進了縣文工團擔任樂隊演奏員兼創作員，參加過歌劇《江姐》及《劉三姐》《梁山伯與祝英臺》等大型劇目演出，創作的作品也被團里作為保留節目及在全區全國會演中獲獎。那時，《歌海》雜志也發表了我不少作品。

1989年調入柳州地區群眾藝術館當音樂輔導員后，我又幸運地上了文化部在中國音樂學院舉辦的作曲進修班，學習了李西安教授講授的音樂美學、李重光教授的樂理、羅忠容教授的現代音樂、施萬春教授的和聲、杜亞雄的民族音樂學、高為杰的音樂欣賞和曲式、王寧的配器、張韻弦的復調等專業課程，領略了大量的中外音樂經典。

1999年自治區黨委宣傳部在全區征集“共產黨員正氣歌”，我很幸運，有兩首作品同時入選了，因此被調到自治區音協工作。

遇到貴人是人生之幸，而不斷地遇到貴人是幸之又幸。把我從柳州招調來的傅磬，是廣西音樂界的領軍人物，我們在筆會中相識，他對我影響和幫助很大。后來我又有幸與著名詞作家張名河為鄰，忘年之交，友誼篤深，他可以說是我的人生導師。是這些貴人的鞭策和引領提升了我的藝術境界和人生格局。在廣西音樂家協會工作20余年，我在做好服務工作的同時也兼顧創作，曾策劃各類音樂創作、表演、比賽、民歌挖掘等全區性大型活動，組織創作和催生了一批至今仍傳唱的優秀作品，如《壯族敬酒歌》《山歌牽出月亮來》《廣西尼的呀》《連心歌》《星星伴月亮》等歌曲以及音樂劇《山歌好比春江水》《稻之韻》等大型民族音樂劇目。“深耕民族音樂”“追求域風個性”是我秉承的理念和訴求，并以此帶動和影響、培養青年一代的音樂人。在個人創作上，《嫁給山歌》《跺跺腳》《喜鵲登枝》《蝴蝶飛》《山里山外》《家在柳州》等是我追求域風個性的嘗試。《嫁給山歌》幸運地獲得第九屆中國音樂金鐘獎“優秀作品獎”（本次評獎不分等次）。之后《鮮花映彩虹》《喜鵲登枝》《蝴蝶飛》《山里山外》等也傳唱全國各地，成了全國各地高校、中小學和社會文化活動常演常唱的曲目。《跺跺腳》入選廣西小學音樂教材。《蝴蝶飛》被我國著名指揮家吳靈芬選入由她指揮的國家大劇院合唱團演唱的“中外經典合唱音樂會”。2018年，我和麥展穗受美國斯諾基金會和華人協會的邀請，為在斯諾故鄉堪薩斯舉辦的“紀念斯諾《西行漫記》發表80周年音樂會”創作主題歌《斯諾》，在考夫曼藝術中心由芝加哥等三個州的合唱團聯袂演出。這是我的作品走出國門的精彩記錄。

我與音樂結伴一生，音樂是我的至愛，數十年來雖然數易工作卻始終沒離開過音樂。大山的靈氣涵養我，生活的風雨砥礪我，師友的關懷鞭策我，歌友的熱情鼓舞我，助我把歌追進了國家大劇院，追到了維也納金色大廳，追到了大洋彼岸的考夫曼……追到了祖國大江南北。

二、我的創作觀

世界上有很多民族，他們都有一種表演藝術，深刻而生動地反映那個民族的精神與心聲，比如希臘的悲劇、英國的莎士比亞、俄國的芭蕾、意大利的歌劇、中國的京劇和昆曲等。如果要問，廣西文化的精神代表是什么，我會毫不猶豫地回答——廣西民歌。

廣西的12個世居民族，都有各自獨特的文化傳統，自古以來都有以歌傳情、以歌會友、以歌言事、無處不歌的傳統習俗。所謂“故事唱著說，情書用歌寫，山歌當茶飯，唱歌過大節”，就是這方水土，這片民風、民俗的生動寫照。一方水土養一方人，一方人造就一方文化。在全國乃至國際有影響的以民歌為主要特色的劇目《劉三姐》，就是在這樣一種人文氛圍里面萌生的，在這片土壤里面成長的。南寧國際民歌藝術節有一句口號，叫“天下民歌眷戀的地方”，正是切廣西之地，切民歌之實的色彩鮮明的藝術呼號。因此，自治區黨委把“打山水牌，打民歌牌”作為廣西文化戰略寫進黨代會的報告，就不無深刻的道理了。

確實的，廣西民歌是廣西人的驕傲！

民歌，是這塊土地上勞動人民祖祖輩輩傳唱的歌謠，里面記錄著先輩的喜怒哀樂，蘊含有豐富的歷史文化信息，是民族的根與魂。民歌屬口頭創作，是底層民眾歌唱與文學結合的藝術形式。廣西不同的地方、不同的民族、不同的語言區域都有不同的民歌曲調，如人們耳熟能詳的《山歌好比春江水》，高亢嘹亮的《過山腔》，雄渾深沉的《紅水河有三十三道彎》，清新明麗的多聲部民歌《三頓歡》《蝴蝶歌》《嘹歌》《侗族大歌》等。就是這些民歌形成了內容豐富、形式多樣、多姿多彩的音樂海洋，無怪乎被藝術家們稱為是民族音樂資源的富礦，是廣大藝術家創作的豐富源泉。

但凡音樂大家，總是對民間音樂藝術深懷崇敬之情。遠如俄國柴可夫斯基《如歌的行板》，近如我國何占豪、陳鋼的《梁祝》，阿炳的《二泉映月》，趙季平的《大宅門》，這些傳世之作，無不是從民間音樂或民間戲曲中汲取營養而產生的。長久以來，音樂工作者們懷著敬畏之心，將民歌曲調作為素材，創作了許多既富民族特色又呈新意新貌的廣西優秀歌曲，深受民眾歡迎，如《壯錦獻給毛主席》《趕圩歸來啊哩哩》《大地飛歌》流傳久遠……還有一直流傳的《壯族敬酒歌》《挑著好日子山過山》《山歌牽出月亮來》《跺跺腳》《黑衣壯的酒》以及“三月三嘉年華”主題歌《廣西尼的呀》等一批新民歌，哪一首沒有民歌元素！

由于工作關系，我常常接觸來自全國各地的藝術家同行及國外友人，當與他們談及廣西民風、民俗、山水，特別是談到民歌時，他們無不流露出極其羨慕的眼光和興奮的神情，每當此時我感到最為驕傲和自豪。廣西民歌在我國專業學者眼中也有著相當地位，20世紀80年代廣西曾因發掘出三聲部民歌，打破了“中國無多聲部民歌”的定論，引起學界轟動，而引來“全國民歌研討會”眾多頂級專家的與會。朱誦邠老師從壯族和瑤族民歌二度到同度特征總結出來的“k2終止式”理論，對豐富既定的和聲學理論做出了貢獻。富川瑤族《蝴蝶歌》作為中央人民廣播電臺報時音樂，幾乎貫穿、跨越了20世紀七八十年代。南寧國際民歌藝術節為“中國新民歌”理論探索和實踐提供了平臺，其影響力已被大家公認……

然而，改革開放以來，特別是在經濟全球化的今天，我們一方面在經濟上取得了巨大的進步，親身經歷了從物質匱乏到豐富的過程，另一方面，也看到在現代化過程中，在外來文化的沖擊下，本土民族文化呈現出逐漸弱化乃至逐漸喪失的危險趨勢。因此，愛護和保護作為本土民族文化精粹的民歌文化遺產，必是我們當今的一份責任和任務。民歌和所有非物質文化遺產一樣是民族的DNA，也是民族的一個標識。藝術的本質要求藝術作品“各美其美，美美與共”。藝術家欲在多元文化中追求保持民歌之美、民族風之美，創造獨特的品格和形貌，就要發揮自己的才華和藝術個性，在繼承的基礎上求新求變，不斷積累經驗，寫出更多更好的為群眾喜愛、易于傳唱和流傳的歌曲，寫出真正無愧于人民、無愧于時代的優秀作品。

我的民歌我驕傲。這是一種文化自覺，文化自信。民歌是歷史，是民族史、是心靈史，是我們祖先發自心底的歌唱，我們祖先創造的精神財富，絕不能衰亡在我們這一代人手里。我們的責任就是要讓那些在八桂大地上唱響千百年的民歌，繼續回蕩在祖國的晴空麗日下，讓先輩血管里流淌的血脈一代又一代地傳承下去，這是我們責無旁貸的天職。

三、關于“山水樂歌”的理論構想

（一）何謂“山水樂歌”

習近平總書記說：《劉三姐》之所以成為經典，就在于它根植于廣西的山山水水，契合了人們對真善美的向往和追求。總書記一語解開了《劉三姐》成功的密碼，也給廣西音樂今后的發展指明了方向。

中華人民共和國成立以來，一代又一代廣西音樂人努力追求，創造了建立在廣西山水文化基礎之上，以廣西山水文化為依托，以廣西各族音樂元素為底色，以廣西民族風格和表現廣西民族真善美的作品為載體，根植于廣西山水之間的音樂文化，形成了別致的音樂風格和特征。經一輩又一輩音樂人的堅守和努力，經過了幾十年歲月風風雨雨的洗刷，逐步形成了一條域風濃郁、特色鮮明的“山水樂歌”長河，生生不息，一脈相承。這些長期積淀下來的根植于廣西山山水水的優秀歌曲，在各個不同的年代都產生了相當的影響力，發揮了重要的作用。本人認為，這些多年沉淀下來的歌曲，實際上已形成了一個風格濃郁、特色鮮明的曲風流派。她們是中國音樂藝術百花園里的一朵奇葩，建議且將其歸納一個統稱，謂之“八桂山水樂歌”。

廣西以山水著稱于世，廣西山水文化已被世人所公認。“山水樂歌”中的“山水”即取意于此；同時，也契合了“打山水牌，打民歌牌"的文化發展戰略思路。“樂歌”取于“學堂樂歌”，“樂歌”意為“歌唱”，“山水樂歌”即為“山水間的歌唱”。

“山水樂歌”包含了“劉三姐歌謠”。“劉三姐歌謠”是“山水歌樂”的主要代表之一。《山歌好比春江水》取材于柳江民歌《石榴青》，是“劉三姐歌謠”的源頭。從彩調劇到電影《劉三姐》的主題音樂均由她生發而來。樹有根，水有源。凡取材于廣西各族音樂元素生發而來的或表達廣西人民民族情感的音樂均歸屬于“八桂山水樂歌”范疇。

（二）構建“山水樂歌”理論的必要性和緊迫性

根之所在，情之所系；夢之所繞，魂之所牽。祖祖輩輩生長在這片土地上的人們無論走到天涯海角，都有一種心之所向的情結。鄉音鄉情，這是一種“鄉愁”，是一種精神寄托，是靈魂的歸屬。然而，隨著時代的變遷，外來文化的侵入，民族文化的傳承處境十分尷尬。在文化的日益趨同大勢下，音樂文化成了人們追求的重要精神領地。

廣西音樂文化屬嶺南文化的一個分支，蘊含著強勁生命力和高度審美價值，只是由于一直以來沒有作為整體在理論上勾畫出來，未能受到廣泛矚目。理論上的滯后和缺失，嚴重影響和制約了廣西音樂的發展。而其他藝術門類如“漓江畫派”“八桂書風”等先于音樂的文化構建，已突顯和發揮出對其藝術應有的促進作用。因而，廣西音樂迫切需要有一個能夠包容各民族音樂文化內涵和強勁生命力以及高度審美價值的理論去統領，從而使之在音樂研究、音樂創作、音樂教育、音樂表演和音樂推廣等方面發揮積極的作用。

以上是我從事音樂工作的主要經歷和對廣西音樂發展的一些思考。