滄桑之影與時光之語

宋浩浩

陳三石 1980年生于宣城廣德。現為蘇州國畫院專職畫家，中國美術家協會會員，江蘇省“名師帶徒”計劃培養人，江蘇省紫金文化人才優青，江蘇省中國畫學會理事，江蘇省青年美術家協會副秘書長，蘇州市美術家協會理事，蘇州青年美術家協會副主席。2019年入選第十三屆全國美術作品展（進京作品），2019年入選第十二屆中國藝術節·全國優秀美術作品展，2023年入選第五屆全國中國畫展覽，2023年獲評第八屆全國畫院展進京作品，2023年入選國家藝術基金美術創作項目，2020年被評為江蘇省十佳優秀青年美術家，獲第三屆、第四屆江蘇省文藝大獎·江蘇美術獎。

作為吳門畫派的青年畫家，陳三石無疑是江南畫家群體里獨特的一位。他的藝術語言和繪畫風格可以說是別開生面、別具一格，極具辨識度，帶有鮮明的個人印記。觀三石近期工業題材作品，撲面而來的就是作品的悲憫與滄桑感，這種滄桑感震懾視聽，直抵人心。滄桑感，是來自歷史和時間發酵過的氣息，仿佛看到一部又一部老電影，那些斑駁滄桑的畫面，讓人身臨其境，有極強的歷史感、現場感和帶入感。

今天，我們正置身于一個藝術語言不斷創新的時代，一個藝術觀念不斷突破的時代，所謂“筆墨當隨時代”，就是要將筆墨作為畫家自身的思維和情感的載體，隨著新的對象和新的表現的需要，使作品具有時代感和當代審美之精神。三石這組工業題材作品，執著地將那些曾經一直不入畫的上不了臺面的建筑工地機械、雜亂的工具、堆砌的材料等物象創造性地融入當代造型和圖式空間，以強調畫面肌理和墨漬盎然，既親切又陌生，獨特的藝術風貌和格調以其個性化的語言和圖式不動聲色地引領觀者走進全新的視覺體驗之中。

三石的作品是具有時代性的。巴克森德爾在《15世紀意大利的繪畫與經驗》里首次提出畫作是“時代之眼（the Period Eye）”的說法。成功的藝術作品不妨可以看做是時代的一面窗戶，窗戶雖小，但氣象萬千；風景不多，但意韻無限。三石的作品總能從歷史的微片段切入并抵達時間的滄桑，又能從滄桑再次回歸于當下。比如《在他鄉》《時間的謊言》《歌者無聲》等，萬千勞動者為了祖國的建設事業，以波瀾壯闊之勢造就了城市如今的繁華，而他們卻遠離家鄉，奮斗在“他鄉”。作品里沒有出現和表現任何一個工人，但他們低頭苦干、沉默無聲的勞動者的形象卻躍然心上，你完全想象到了建筑工人的艱辛。在他筆下，那些幾乎廢棄的機床，散發了往昔工業生產的厚重歷史氣息，每一處機器的磨損，就是時間的重量與印痕。吊車上的掛鉤，仿佛匯聚了工人們凝心聚力的眼神，日復一日年復一年地把重物吊起又放下。這正是作品的表現力，源自畫家深植于心的久久奔涌的人文關懷。三石用他的悲憫且柔軟的內心觸摸到了無數一線建設者們奔騰熱烈的脈搏，正如三石所言，他們是這個偉大時代無聲的歌者！

習近平總書記說：“古今中外，文藝無不遵循這樣一條規律：因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。”“對文藝來講，思想和價值觀念是靈魂，一切表現形式都是表達一定思想和價值觀念的載體。離開了一定思想和價值觀念，再豐富多樣的表現形式也是蒼白無力的。文藝的性質決定了它必須以反映時代精神為神圣使命。”貼合時代脈搏，表現歷史的厚重和人文的關懷，又總能在展現歷史之后，回歸時代的主題，這是我從三石近期作品中讀到的。

本專題責任編輯：薛源