論王希孟《千里江山圖》之境

肖鵬飛

摘? 要：“境”可以分為“實境”和“虛境”。王希孟的《千里江山圖》不僅為觀者展現了壯美的大宋江山，而且其作品營造的“意境”也需要觀者細細品味。文章通過探究《千里江山圖》的“實境”與“虛境”之美來對此幅作品進行深入賞析，并通過與其它宋代作品對比進一步闡釋《千里江山圖》虛實結合的“造境”之美和內在的精神意蘊。

關鍵詞：《千里江山圖》；實境；虛境；虛實結合；王希孟

中圖分類號：J222? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? 文章編號：1672-4437（2023）02-0076-03

現藏于北京故宮博物院的《千里江山圖》為青綠山水長卷，全卷縱51.5厘米，橫1191.5厘米。畫面上共有三十六方鑒藏的印章，并無作者款印，其中十二枚因模糊不清而尚不可辯識。卷首有清代乾隆皇帝御題的七言律詩一首，卷末先后有宋代蔡京和元代溥光題寫的跋文。政和三年（1113年），王希孟于宮中文書庫任上完成了此畫，此畫或是其巔峰之作。此幅作品描繪了宋代的錦繡河山。畫面上的峰巒起伏，綿延千里，江河煙波浩淼，森羅萬象，懸崖掛飛瀑，曲徑通幽處，屋舍儼然，點綴其間，建筑依地勢而起，與山川湖泊交相呼應，生機勃勃，意境深遠。

“境”在字典中相關詞條下的解釋為地域、環境、處境（引申義）等。將之與人的主觀情感結合，并將其體現于物象表達之中，便產生了“意境”。宋代文人士大夫擴大了唐代借以考量詩詞的“境界”一詞，將其表達為藝術之“意境”，此便可稱為“虛境”。借以抒發情感的實體物象（景象）等被視覺觀察的物象實體及其繪畫表現效果等則皆為“實境”。中國繪畫傳統一方面需要對具體物象進行觀察并形成圖像化的表現，另一方面也將畫家自身的文化認識或者時代審美意境融入其中，形成虛實結合的立體化效果。中國山水畫尤其注重表現自然山水實境的同時也融入文化認同的虛境，虛實結合才是中國山水畫追求的極致。對于《千里江山圖》之境的分析，可從“實境”“虛境”“虛實結合之境”三個層面加以探討，以便于更為深入地了解這幅北宋青綠山水長卷中的驚艷之作。

一、《千里江山圖》之實境

《千里江山圖》全景可以根據畫面布局分為四段。從右側開卷至左依次展卷，可以看到各部分通過或窄或寬的水域進行分隔布局，每一部分中的山景則又以古橋相接，似斷還連。從畫面景物安排來看，既有曲徑通幽的精心布局，又有山高水闊的宏大氣象。從審美境界來講，雖有移步換景的柳暗花明又一村之感，但是縱觀全卷又有以大開大合之勢來描繪大宋江山之景的感嘆。從右至左的第一部分畫面中，描繪的群山連綿不斷，青綠之間樹木叢生，山野間的房屋也在樹林中若隱若現，懸崖之下又于山水之間現出一處小型聚落。湖面上波浪起伏，散落著幾葉漁舟飄蕩。遠處山脈起伏高低錯落，水天一色，其中以飛鳥點綴于水天之間，這部分畫面整體上給觀者以安逸閑適之感。第二部分與第一部分之間以一大片水域相隔，山勢逐漸由平緩轉入曲折，青峰連綿之處多有險境，蜿蜒曲折的山脈間，樹木間的農舍若隱若現，相比于之前舒緩之境的營造，明顯可以感受到緊張之感陡然而生。第三部分緊張之感達到了高潮，青峰聳立，直入云端，飛鳥穿梭于遠處水天相接處，山腰處云霧縈繞，使觀者油然而生一種崇高之感，畫面中的高遠層次也更加豐富。在畫面最后一部分，以平遠景色作為結束，山巒布局又整體趨于平緩，江面延伸至遠方的水天相接處，江中隱現漁舟點點，岸邊可見松柏長青，一切又逐漸歸于平靜。畫面將曲折變化作為整體布局的定位，符合北宋末年的時代審美風格。

《千里江山圖》主要使用勾線和皴染的筆法，以此來提升青綠山水的結構美感。將山石屋宇畫出大概輪廓后再加以重彩皴擦上色，例如在筆法用線方面，山體結構總體使用荷葉皴，強化山體的自然紋路，而山腳卻是用短披麻皴，這樣“因地而作”的作畫方式不僅使山體的明暗結構更有層次，并且進一步增加了體積感。墨線使用皴擦之法，賦彩也包含了色皴之法。在用色上也頗為講究：作為青綠山水畫，色彩用料最主要的當為石青和石綠，此二者雖為寶石礦物顏料，但北宋時的提煉和制色技術已經相當成熟了，所提煉出的石粉色相純度也極高。因此，此顏料相比于一般顏料而言，鮮艷卻不媚俗，層層疊加后質感更為凝重。整體畫面，物象勾線完成后，使用赭石平涂于畫面打底，進一步淡抹青綠之色以增加畫面顏色層次感，山頂使用三綠渲染后再用石青鋪于底色。而遠處的山則用淡色渲染，與近處的山石形成濃淡對比。并且，畫面中的石青和石綠多為穿插上色，使山體輪廓在顏色上形成色調色相區分，富有層次。全卷在整體構圖方面，采用全景式構圖，將“三遠法”靈活運用至畫面中，在營造出多層次變化的同時突破空間的限制，使畫面物象相互穿插并松緊有度，變化有序。

《千里江山圖》表現了畫家對于自然之景的再現，營造了實境山水。但是，這幅畫表現的實境是二維的，是視覺實境，其所描繪景色的現實出處尚有較多異論。陸建文認為《千里江山圖》所繪的山石應是北方太行山一帶景色，因而畫面中山體巍峨，高聳入云，但水景卻是南方柔水之景，清波浩渺[1]。余輝則認為《千里江山圖》中的山體特征與江西廬山的特性相差無幾，同是矗立于江河之畔，捕魚、駛船、渡河等江邊生活人物形象栩栩如生，一片祥和[2]。雖然此時尚未有石濤“搜盡奇峰打草稿”之論，但張璪“外事造化，中得心源”的理論影響深遠。既然是“千里江山”，必然不拘泥于一處，而是集天下佳山水而造實境。此處實境是現實之景的投射，雖然未必是某一處的實景山水，但山水景色暗合自然造物，在觀者眼中便是實境。

二、《千里江山圖》之虛境

“境”是作者所創之物象，也是其營造之感受，其中包含著作畫者的學養、胸襟、眼界及感悟等。作者對其進行提煉與創造，由此賦予書畫或詩詞，形成獨特的藝術氛圍。王希孟在《千里江山圖》中對物象進行巧妙布置，對其所表現的自然之境有著深刻的理解與闡釋。但是，王希孟的《千里江山圖》并不是無人之境的自然之境，而是充滿煙火氣的自然之境。人作為萬物之靈長，民眾作為國家興盛之基石并未在《千里江山圖》中缺席，而是隱于茅屋之中，行于路途之上，這就使得《千里江山圖》是有人文參與的自然之境。

《千里江山圖》中，青山遼闊，清泉飛濺，樹木錯落有致，這些景象皆屬于自然之境。而其中的寺院、道觀和村舍等建筑，以及在自家農舍耕織或在山野間觀賞風景的人物等皆屬于人文之境。二者于畫中和諧，人們的行為依附于自然，而自然的景色又因為人的出現變得富有人間煙火氣息。據《黃帝陰符經》所謂之“天性，人也”，自然規律之性其實就是人的本性。人之境依附并且依賴于自然之境，自然之境保護并治愈人之境，二者相輔相通。王希孟在《千里江山圖》中繪制出一幅人與自然和諧相處之景，在一定程度上體現了道家傳統，符合其提倡的人與自然和諧發展的思想，這是畫中“虛境”所體現出的道之“境”。

另一方面，《千里江山圖》中山川美景，無論是從第一部分的安逸之境，還是逐漸進入第二部分的緊張之境，其中所畫之景象無不表現大宋的錦繡江山。作為宋朝的文藝皇帝，宋徽宗無比向往著與現實世界不同甚至相反的桃源般的生活圖景。《千里江山圖》中沒有戰爭紛亂，沒有自然災害，也沒有國破家亡，儼然一幅“世外桃源”般的理想畫卷。這是王希孟對美好山河的贊頌，同時在一定程度上也反映了儒家對“大同社會”的體現。這是畫中“虛境”所體現出的儒之“境”。

王希孟的《千里江山圖》對壯美山河的的細致刻畫體現了他對大宋江山的贊頌，畫面中勾、皴、擦、點、染技法，一方面是王希孟對畫面自然和理性的表現，另一方面則是王希孟對人文精神特別是詩情畫意的展現。將自然與人物相結合，讓畫面充滿了活潑生機。

三、虛實結合之境的整體體現

實境是物象，是基于自然人文的實景而作。無論是對景寫生，還是博采眾多佳山水之長，都是對于自然造化的人文景觀的描繪再現。這種再現的區別在于直接再現還是間接再現，但是都是經過畫家思考之后的再現。繪畫的技法是營造實境的基礎。《千里江山圖》的繪畫技法頗有匠心，所用顏料亦是精品，畫家在描繪過程中不是簡單地再現某一處山水，而是將大宋山河濃縮為大宋江山，融合了自己的政治認知和審美感悟。這些政治認知和審美感悟即為虛境，虛境不是獨立存在的，而是依附于或融合于實境而存。

虛境依托于實境但是又有自足性。虛境的營造受制于實境的布局、創作技法、造型、色彩等，但是更為重要的是受到作者學養、境界、視角等方面的影響，創作過程及相關創作環境的影響也不可忽視。虛境的層次是有其評價體系的，既與實境有關，但是又不完全等同于實境的水平。實境與虛境的契合度也體現了繪畫作品的整體水平。《千里江山圖》虛境的營造是成功的，一方面與畫家內在的修養和其對于此作品的投入程度有關，另一方面也與時代精神和社會文化有關。《千里江山圖》的虛境不是與實境層次不符的，而是深度契合的，也就是達到了虛實結合之境的要求。

虛實結合之境是虛境和實境都達到了一個較高的水平，并且二者之間的融合是親密無間的，是不受實境技法等方面制約的，也是不受虛境等情感傳播影響的，是在創作過程中二者深度融合，在畫家身心一體的境況下創作出來的。宋代山水畫是中國古代山水畫繁盛的高峰之一，青綠山水發展的高峰也是以北宋時期為諸峰繁盛者，《千里江山圖》可以作為現存北宋青綠山水的代表作之一。不同于范寬的《溪山行旅圖》中峰巍峨的山岳中正之境，也不同于郭熙《早春圖》三段式的穿插變化之境，《千里江山圖》以長卷的形式繪制的是宋朝江山富麗多彩的繁盛之境，也是民眾安享太平的淡然之境。《千里江山圖》的虛實結合之境體現在儒道融合、藝技一體、心手相應等幾個方面。視覺效果山水的營造和心境的感悟相契合，觀者也能夠在深入觀賞這件作品過程中獲得虛實結合之境的體悟，從而獲得與作品對話，與畫家共鳴的審美感受。

四、結語

《千里江山圖》以概括豐富的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出宋代山河的雄偉壯觀，一向被視為青綠山水中的宏偉巨制。畫家在構圖上充分利用傳統長卷形式所具有的多點透視之特點，在十余米的巨幅長卷中將景物大致分為四個部分，每部分均以山體為主要表現對象，同時加以不同的景色點綴，以不同的山體形態來區別不同的景色。各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。畫家將現實體驗與情感高度融合，作品所要表達的思想感情和景物能夠引人入勝，體現了人和自然的情景融合。高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感。實境的營造既來源于現實山水，又不具體拘泥于某一處的現實山水，形成大宋江山的面貌。畫家的時代特性和人生感受相結合，并且融合畫家對于山水的體悟，營造了作品的虛境。《千里江山圖》的虛境和實境相契合，形成虛實結合之境，融儒道思想、藝技一體、心手相應為一爐，使觀者在欣賞作品時獲得深刻地審美愉悅感。

參考文獻：

[1]陸建文.從《千里江山圖》談中國傳統繪畫“境”之表達[D].石家莊：河北師范大學，2014.

[2]余輝.細究王希孟及其《千里江山圖》[J].故宮博物院院刊，2017（05）：6-34，158.