從電視文藝節目的審美化生存看河南衛視系列節目晚會

□左立

審美化生存思想最早見于尼采在美學史上的獨到見解，尼采認為這一思想的突顯源于個人對自我價值的找尋，他將藝術視作精神的歸宿，認為藝術源于人生命中的兩種本能沖動，即追求“外觀幻覺”和“情緒放縱”。他們矛盾又和諧的構成了一個完整的審美生存體系。從根本上來說，所謂審美化生存代表著人的一種生存狀態，即自由自在、生機盎然、怡然自得的人類理想狀態。[1]這一理念引申到電視文藝節目亦然。

在中共中央宣傳部公布的第十六屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獲獎名單中，河南衛視制作的《中國節日系列節目2021 季》赫然在列。從2021 年春晚一炮而紅的《唐宮夜宴》，2022 年的《重陽奇妙游》，到2023 年開啟國潮混搭風格的《國風浩蕩2023 元宵奇妙游》。河南衛視以科技賦能傳統，以創新呈現舞臺，以美學表達文化，進一步展現了新時代中華優秀傳統文化的蓬勃生命力和傳播力。對于當代電視文藝工作者而言，如何深耕黃河文化，繼承傳統文化，對節目設計進行高品級的審美展演，做有底蘊、有新韻的電視文藝節目是激活文化節目活力和創作力需要解決的重要問題。

文化類節目的創作困境

內容同質化，引發審美疲勞。對于文化類綜藝節目而言，在開播前，都可以通過受邀嘉賓、節目主題、場景設置等環節制造噱頭，吸引觀眾眼球，但在后續節目內容的跟進上，如果缺乏節目創意，缺少鮮明的節目定位或持續性的仿效熱點節目的創作模式，就會導致初始節目收視的下滑。例如，2013 年中央廣播電視總臺推出的原創文化類電視節目《中國漢字聽寫大會》引發了超高的討論量，線上線下都提高了人們對于漢字書寫的關注度，但步其后塵的兩檔節目《中國成語大會》《中國謎語大會》則明顯后繼乏力。內容同質化現象下引發受眾審美疲勞成為恒定的現實問題，尤其在春晚期間，地方衛視如何在同質化嚴重的晚會節目創作中分得一席之地尤為重要。

泛娛樂化現象嚴重，審美淺層化。短視頻、流量經濟的發展，使得人們的時間、精力、瀏覽習慣都開始變得碎片化，娛樂消遣成為大眾審美的基本要求。電視文藝節目為了適應這一趨勢，在收視浪潮中搶占市場，同樣會將節目的演出形式向娛樂大眾的方向靠攏。然而，對于一些具有一定教育意義的文化節目而言，泛娛樂化現象消解了傳統文化的深度，使得觀眾對于厚重的歷史文化不探究其精髓，只是淺嘗輒止，大眾審美對于文藝作品的理解也僅限于感知、想象的淺表層面。例如，浙江衛視推出的“知識+娛樂”形式的跨年節目《思想跨年》，節目宗旨是通過邀請嘉賓，分享、交流他們的人生觀、價值觀，從而在跨年期間為觀眾們呈上精神上的饕餮盛宴。因此，它的收視對象主要集中在高知群體。但在近兩年，為了迎合人們對視覺快感的需求，適應娛樂業的發展，[2]該節目加大了娛樂比重，這一行徑縮小了原本的高知觀眾群比重，模糊了文化節目的邊界，成為電視文藝節目泛娛樂化現象的典型代表。

河南衛視節目創新

呈現之美：視覺形象填充舞臺敘事。現如今，人們處在影像世界中，視覺能帶給人們最直觀的感受，電視文藝節目的審美化生存最直接的方式也是通過視覺、聽覺等感官系統來傳達。

首先“出圈”的舞蹈作品《唐宮夜宴》，將大唐盛世作為舞臺的敘事背景。舞蹈演員們著齊腰襦裙，點絳紅唇，面畫“斜紅”，在舞臺布景中，可謂“步步生蓮”。畫面以紅綠色調為主，雍容華美又不喧賓奪主，高飽和度的色彩盡顯創作者用色的大膽以及高級的審美。同時，為了使觀眾在觀看節目時獲得更優質的視覺體驗，在舞臺設計上，創作者還用上了5G、VR、AR 等高科技。通過技術，將《搗練圖》《簪花仕女圖》等畫作，以及河南出土的婦好鸮尊、蓮鶴方壺、賈湖骨笛等文物通過虛擬技術搬上舞臺，虛擬與現實交匯，將觀眾置于華夏獨有的美學空間之中。

再如河南衛視的另一檔節目《夢幻天馬》，熒屏之上，8 匹戰馬颯爽英姿，迎著獵獵秋風，踏沙而來。他們帶著河南人的信念與不被輕視的戰斗力，將節目的內涵與意蘊在馬蹄聲中推向高潮。除了聲勢浩大的原創劇情外，創作者同樣在舞臺呈現上運用數字技術，將虛擬場景與現實舞臺穿插架構，向觀眾逐一展現“馬踏飛燕”“昭陵六駿”“八駿圖”等一系列文學典故。在展現“昭陵六駿”時，節目制作者提取其名字中的顏色意向，并從唐三彩中提取色彩，用在演員的服飾及整體布局上。《夢幻天馬》用獨有的節目置景告訴觀眾：唐三彩不止有三種顏色，而是一生二，二生三，三生多彩。它們藏于阡陌，早已存在于數千年前的文化遺產當中。

在移動媒體時代，人類被視覺操盤。形象作為符號情景被生產與消費。形象狂歡成為當代審美化生存最主要的組織者。美國批判社會學和文化保守主義思潮的代表人物丹尼爾·貝爾認為，目前居“統治”地位的是視覺觀念。聲音和景象,尤其是后者,組織了美學,統帥了觀眾。[3]河南衛視在電視文藝節目的熒幕呈現方面，用心打磨每一個舞臺形象，讓其在節目上演過程中更多地匯聚成一個文化符號。以高亮的藝術色彩，恰到好處的光影、構圖，為觀眾帶來審美上的享受。

立意之美：文化自信鼎力文化傳揚。中華文化歷經上下五千年，燦若繁花，滿目星耀，在這片黃土地上孕育出的華夏子孫，本該昂首于天地之間。但在這百年來，中國的文化征途卻幾經兜轉，幾番沉浮。隨著5G 時代的快速發展，傳媒格局翻天覆地，大眾媒體在娛樂信息與文化輸出之間舉棋不定。黨的十八大以來，習近平總書記在多個場合談及文化自信，如何樹立和增強社會主義文化自信，形塑當代中華民族的精神脊梁，成為其關于中華優秀傳統文化重要論述的基本邏輯考量。[4]21 世紀，在眼球經濟的消費模式下，觀眾被娛樂快消信息奪取了注意力，但從未放棄對優秀傳統文化電視節目的青睞。無論是新興媒體還是傳統媒體, 優質內容才是未來電視產業發展的必然走向。[5]

在河南衛視爆火之前，各大衛視的晚會節目大多如出一轍，歌舞、相聲、小品是“常駐嘉賓”。自湖南衛視登頂收視榜首后，各省級衛視紛紛開始仿效湖南衛視，花重金聘請流量明星，以此賺取收視率，但河南衛視卻在這條“前事之師”的成功道路上殺出一條血路。徐娜認為：“傳統文化是最大的流量，而人民才是最大的頂流。”[6]事實也是如此，河南衛視摒棄流量崇拜，在節目演出中并未請當紅的娛樂明星，而是將經費花銷投入到節目制作和完成度上。在“不是我們用文化教育民眾，而是民眾用遙控器選擇我們”[7]的時代，河南衛視身體力行地告訴大眾，流量和娛樂不是左右節目的根本原因，內容與品質才是支撐節目發展的重要力量。

實際上，河南衛視自開播以來，一直走在探索如何傳承與弘揚優秀傳統文化的道路上。1994 年創辦《梨園春》，開創電視戲曲欄目化運作的先河；2003 年推出《武林風》，以弘揚中華武學文化、展示中原武術功力為己任；2013 年與愛奇藝聯合制作《漢字英雄》成為全國響當當的品牌欄目。自《漢字英雄》之后，央視才先后創辦《中國漢字聽寫大會》《中國詩詞大會》《國家寶藏》《國家記憶》等欄目，助力文化節目進一步進軍收視戰場。

河南衛視此次掀起的這股國風熱潮，以中國優秀傳統文化為源，以整個民族不斷增強的文化自信為流，源源不斷，奔騰不息。比如《舞蹈風暴》里的節目《長相思》，帶著濃重的中國韻味，扣人心弦，見者落淚；夢幻西游的游戲推廣曲《下山》節奏歡快，歌聲悠揚；2022 年的春晚舞蹈節目《晨光曲》，盡顯江南女子的娉婷婀娜；2023 年元宵晚會出品的舞蹈節目《中國神話·女媧補天》，講述盤古開天辟地的神話傳說，盡顯中華兒女奮發向上的精神氣質。與其說是河南衛視刮掀起了這股國風熱潮，不如說是華夏子孫對傳統文化的熱愛根植在這五千年的文化自信之中。

至此以后，無論各大衛視如何競相模仿，河南衛視依然穩居“風口浪尖”。無論是驚鴻一瞥的2021 年河南春晚《當潮不讓你好牛》，還是持續發力的元宵清明等晚會作品，它們不僅為河南本土傳統文化打響了知名度，也不斷刷新著晚會領域節目內容制作高質量發展的新階段。2022 年河南春晚《虎虎生風中國潮》中鋪陳的“年宇宙”概念，推動的“跨界融合”盛景，都向觀眾提交了一份優異的成績單。在節目的內容創作上，脫胎于高屋建瓴的傳統文化節目創作，河南衛視用“文化共情”將每一處的文化輸出落在黃土地上，落在尋常百姓的煙火氣中。在《端午奇妙游》中，河南衛視將文化細節藏在節目里父母對子女的愛，對遠行游子的掛牽的故事中。在晚會的構架設計上，有別于傳統晚會的一場一個主題，河南衛視的晚會更像是一部連續劇，承前啟后，環環相扣。為了講好這個故事，河南衛視甚至別出心裁地取消了晚會主持人的設置，從唐宮小姐姐的游覽行徑到卡通形象的對話交談，用創造性的手法進行獨特的節目串聯。走出舒適區，掙脫枷鎖，敢為人先，在這條自創的“舞蹈+國風”的賽道上，前不見古人，后不見來者。這不僅是一次思維創新的成功，更是一次文化自信的彰顯。

在傳統文化里看中國，在中華血脈里見河南。小到一場節目的光影呈現，大到整場晚會的宏觀架構，河南衛視打造出一場場近乎完美的文化盛宴。用徐娜的話來形容：“這就是一群堅持做文化節目的人，遇到了一群等待文化破圈的人。”[8]眾口難調的晚會，比創新更需要回歸的，是符合藝術本質的精良作品。

匠心之美：工匠精神嵌入文化創造。國務院總理李克強在2016 年的政府工作報告中鼓勵企業培育精益求精的工匠精神，這在文化領域也同樣使然。古語云：“玉不琢，不成器”。工匠精神不僅體現了對產品精心打造、精工制作的理念和追求，更是要不斷吸收前沿技術，創造出新成果。

這種工匠精神體現在小處來說，河南衛視對待每場晚會的每一期節目都可謂是抱誠守真，精心雕琢每一處細節，力求做到盡善盡美。《唐宮夜宴》在舞蹈展示過程中，為模仿唐代仕女“豐腴”之美，演員們需要嘴里含著棉花，以此讓臉頰鼓起，同時身著厚重的棉衣翩翩起舞。為了在技術上完美呈現，單這一個節目的錄制就花費一天的時間。再比如拍攝舞蹈作品《祈》時，水下舞蹈本身就很高難度，還要配合拍攝。舞者腰綁15 斤配重在水下拍攝，每過50 秒浮出水面換氣一次，整個拍攝過程持續三天，最終才將1600 多年的歷史濃縮在節目的100 秒里。對光影、剪輯、調度的追求，對成品節奏的把控，從演員到制作者，每一幀的畫面都力爭做到盡善盡美；正是這些對“完美”的“偏執”，才使得藝術與審美，熒屏與畫面相得益彰，合二為一。

整體而言，2022 年的河南可謂內憂外患，處境不堪。內憂創新創意不足，延續創作，只會審美疲勞。在經過2021 年七大傳統節日晚會的連番上演后，這對主創團隊而言都是一次巨大的耗能，而2022 年從春晚開始算起，大小型晚會河南還要準備28 場，這28 場晚會如同28 個戰場，戰場殺敵，唯有刀刀見血才能穩住聲名。外患疫情境遇不順，自2022 開年以來，河南已經歷兩次疫情侵襲, 無論是人力物力還是交通出行都面臨極大考驗。然而無論處境多么艱難，河南衛視都挺了過來。此后，河南衛視在打造高端文化IP 的氣勢下，接連推出節氣節目《春分奇遇記》；綜藝節目《天地詩心》；2023 春晚舞臺節目《天地新·萬物興》，看百戲之祖，見江山多嬌。一個個布滿心血與氣韻的節目都是體現出河南衛視主創團隊的匠心所在。

珠玉在前。近年來，創新類節目的粉墨登場中，也不乏有一批制作精良的節目吸引著大眾的目光。在國家戰略背景下推出的《河西走廊》，展現匠人信仰與傳承的《我在故宮修文物》等紀錄片自不必多說，有“東方美食生活家”之稱的90 后自媒體創業者李子柒的走紅，茶文化在熱播古裝劇的展現，都體現出制作者們的良苦用心。大眾更加認可此類文化節目，也更能意識到它們所傳達的精神內核。尤其對于新一代的青年群體，中華優秀傳統文化傳承的前提在于對其的認知與理解，在于大眾媒體對其的理性引導，當然更在于制作團隊對于作品堅持不懈的打磨與堅定不移的初心。

一檔成功的節目并非一勞永逸，它是創新的底座，也是引路的基石。成長為底蘊豐富、內涵深厚、富有現代感和科技性的文藝作品而非“娛樂至死”的媚俗之作并非一蹴而就，它包含著制作者高水平的審美和高質量的編排。舊瓶釀新酒，即便是同樣的內容，通過不同的演繹形式也能收獲不一樣的展演效果。

總結

隨著科學技術的發展以及大眾審美水平的提高，人們已不自覺地走入審美化生存的狀態，傳媒業也面臨著多樣的審美需求需要滿足。從這些年河南衛視出品的系列節目可以看出，河南衛視傳承傳統文化，致敬中華精神的決心之大。在亟須文化反哺的當下社會，河南衛視用一個又一個的電視文藝節目，一檔又一檔的影視綜藝去描繪歌舞升平、把酒言歡的華夏盛世，去敘述千年前的故事，描摹故事中的浪漫。河南衛視此次節目的破壁“出圈”，立足傳統，雕琢內容，無論是節目效果的呈現還是文化自信的彰顯上都做到了精益求精，為未來電視文藝節目的發展提供了成功的樣本。