否定、協商、共生

摘? 要：影片《瞬息全宇宙》聚焦亞裔美國人生存境況，對時代癥候予以充分關切，同時對族裔文化身份的異質性、雜糅性等問題進行了探討。但影片過度依賴戲仿與拼貼等手段，消解了影片的嚴肅性。加之影片并未對癥結進行深度剖析，而是采用想象性解決的路徑，給人以淺薄無力之感。影片圍繞女主人公的自我、性別與族裔分別設置了三重對抗難題，在其找尋自我存在價值的同時逐漸打破虛擬與現實、激進與保守、邊緣與中心等一系列二元對立的藩籬，為亞裔擔當主角的超級英雄電影拓寬了可行路徑。

關鍵詞：瞬息全宇宙；后殖民主義；代際矛盾；族裔文化身份

由楊紫瓊主演的影片《瞬息全宇宙》于2022年上映。其豆瓣評分雖經歷了一段時間的下跌，但依然維持在7.7分這個不錯的成績上。電影運用當下最火熱的多重宇宙概念，包裹中式傳統功夫片，不斷使用拼貼與復制的手法，使影片呈現出互文性戲仿性等特點，展現出A24電影公司充沛的想象力和豐富的創作熱情。影片圍繞亞裔美國人Evelyn的生活展開，由中心向外擴散出個體與自我、與他人、與社會的三重對抗關系，呈現出豐富的意義內涵。并借由此探討后殖民語境下的族裔文化身份問題，影片針對亞裔美國人的身份認同及身份重構等問題進行了深度思考。然而，電影雖然進行了一系列東西方視角差異表達，但并未觸及亞裔美國人所面臨問題的核心，并且采取了想象性的解決路徑，造成原本有力的表達被削弱甚至懸置的現象。

一、與自己的對抗：

打破與重塑自我的同一性

如果將《瞬息全宇宙》的故事拆解開來，那么第一層敘事可以看作是多重宇宙中的Evelyn與大魔王Jobu Tupaki不斷較量的故事。事件發生的場域是宇宙，這并非只為異想天開的演繹創造條件，也不僅僅在于單純呼應“元宇宙”潮流或單純消費注意力經濟等，其背后暗含著更有深度的考量。宇宙首先將現實中的復雜矛盾夸張化具象化，為生活中的瑣碎提供一個更引人注意的場所，進而展現出個體與自我的對抗關系：于無限個宇宙中都存在的Evelyn，扮演著不同的角色，擁有截然不同的人生，實則這正是現實中Evelyn的想象性投射。虛擬與現實在該層面上被短暫置換。宇宙中的分裂自我也暗指Evelyn作為華裔美國人，身處中國與美國兩種異質文化中對自我身份認同的游離與困惑。她是在多元文化混雜的情況下尋求歸屬感。繼而，影片將面臨著無窮選擇的人生鋪陳開來，而真實的自我則隱藏在一切拼貼與雜耍之后。影片在影射當下網絡時代的同時，也表征著電影史早期雜耍蒙太奇的另一種螺旋式回歸。然而，盡管創造出擁有無窮選擇的世界，影片卻并未碎裂延伸成更多細微可能，反而依然指向單向度的價值觀，即想象最終只是作為溝通現實與夢境的方法，回歸現實才是現實世界和造夢世界的永恒結局。

（一）分裂宇宙與多樣自我：對現實匱乏的想象性滿足

電影的前13分鐘刻畫了主人公Evelyn的困局：主人公經營一家洗衣店每天為客人忙忙碌碌；丈夫在自己一地雞毛的人生中難以分擔生活重任，甚至意圖離婚；女兒計劃公開自己的同性戀身份；一家人計劃給父親籌辦派對，已經快要沒時間了準備工作卻還是一團亂麻；除此之外主人公還要應對鋪滿整張桌子的報稅單。現實的困頓反而刺激到了想象力的大門。重擔之下，逼仄狹窄的電梯觸發了Evelyn的想象開關，她的人生在多重宇宙中延展和膨脹。Evelyn何嘗不想脫離原本的苦海，她所期待的人生伴侶是一位有勇有謀、遇到問題會鼓勵并教導自己的人。她理想狀態下的自己是與一個試圖摧毀所有宇宙的魔王對峙時都能夠拯救一切的天選之女。由此可見，多元宇宙中所呈現的景象全部是Evelyn為了逃避現實的夢與幻想，也是她潛意識里的焦慮與欲望。除了期待能被他人解救，讓生活回到正軌之外，潛意識里的她也渴望著自我拯救。這表現為“如果當初成為更好的自己”的想象。現實中的自己只是一個苦苦支撐洗衣店的中年女性，被生活所困。而想象中的自己會功夫、是影星、能下廚、善唱戲，面對問題總有無窮無盡的生存技能。這些都反映出主人公與自己的強對抗性。主人公通過宇宙這個擁有無限路徑的窗口來幻想實現更高的人生價值，從而獲得想象性滿足。更深層地講，自我身份分裂普遍存在于亞裔群體當中。在多元文化的今天，這些人單一穩定的身份認同被打破，從而不斷尋求文化歸屬感。同時亞裔女性作為白人和男性內心的“他者”，更難獲得表達自己的空間。她們或多或少都存在著身份缺失的問題。作為一種強大且具有文化不穩定性的邊緣位置問題，電影借由一個中年女性的想象將這一含義進行了具象化表達。

在另一層意義上，學者藍江指出多元宇宙的時空拓展性正是基于靜態和動態空間拓展建立擬真孿生體，可隨時“進入”“在場”和“體驗”；基于多重時間線的并構與拼接構建新型數字蟲洞，可隨時“跳轉”“回溯”和“聯結”。從而利用新的感知打破自我的同一性，讓虛體經驗的建構生成多樣化的自我[1]。轉換到電影中則體現在多元宇宙的設定意味著主人公可以從現實世界中躍遷出來，獲得短暫的逃逸。影片的畫面語言也呼應了這一層含義：暗黃色調的房屋中，Evelyn常常出現在方形構圖的中心位置，被數不清的雜物包圍壓迫。畫面形成巨大的向心力，來自四面八方的瑣事都向她擁擠而來，她難以尋覓到喘息的空間。而當她發現了多重宇宙的秘密后，每一次穿越都伴隨著一股巨大的力量將她從畫面中撕開，再放置到另一層空間。而進入另一層故事線后就遵循另一重邏輯，畫面也會隨之變得開闊起來。對抗或著說是逃避眼下處境的方式是，用自身的想象力編織出身份迥異的人生，活躍在不同的宇宙中。這又與當下的網絡世界形成精彩的互文：當下網絡世界的賽博居民們藏在一個個虛擬ID之后，在五光十色的虛擬世界海洋中扮演不同角色，到達一個又一個虛假的彼岸。正如影片中Joy所說：“每個宇宙每時每刻都在喊叫著爭奪你的注意力。你無法一直專心待在任何一個宇宙中，只留下一地的碎片、矛盾與困惑，只有在幾個短暫瞬間里，一切才有道理可言。”注意力坍縮讓賽博居民愈發沉溺在短暫的快感中，用虛假的快樂撫慰現實的傷痛已成為當下所有人最擅長的事情之一。諷刺的是，電影為了承載這一內涵也采取了形形色色且破碎的表達方式，用快速剪輯的畫面持續爭奪著觀眾的目光。永恒的淺薄狀態讓人不能直面恐慌的來源，只能將想象中的世界當做庇護所與永恒方舟。

（二）解放潛能與破除我執：對位補償后回歸現實路徑

在影片的開頭部分，丈夫Waymond問坐在滿桌稅務單前的Evelyn：“你在想什么東西啊。”Evelyn看向屏幕外，若有所思。此時字幕浮出，第一部分就名為“everything”，中文意為“一切萬物”。從此時此刻起，Evelyn已經在設想，如果人生不止有這一種可能，她的人生將會是什么樣子？因此在電梯間，她看到的丈夫已不再是那個日常連家里油漆都分不清楚的男人，而是從另一個宇宙中穿越而來的英雄。他對她進行教導并予以肯定，告知只有她才能拯救這個即將崩壞的世界。但是選擇她的原因也極其荒誕。正因為她是所有宇宙中最差的版本，所以她才成為了最重要的角色承擔起拯救宇宙的責任。從Evelyn的幻想中我們可以看出，盡管她無比希望擁有無限可能，但實際上還是想要接納現實中一事無成的自己。任何一個人從自己的孩提時代開始就面臨著無數選擇，每一個選擇又會指向不同的命運軌跡。然而這些選擇看似給人數不清的未來導向，實則已然被劃定在無形的社會規約中，引導個體活動在一個“安全”區域內成長為平凡普通卻又“腳踏實地”的自己。正如電影的形式一樣，走馬燈一般體驗了多樣人生的主人公最終還是要回到最庸常的洗衣店。也如Evelyn終于獲取愛的力量后，多重宇宙的種種感動瞬間歷歷在目，音樂隨著手指的觸碰到星球的碰撞愈發激昂，但又在一剎那戛然而止，畫面回歸到母女相擁，兩人安靜地體驗著當下。天馬行空有落幕時，無窮選擇終指向處理瑣碎日常的單一路徑。

在疫情影響下，人們越來越感覺生活空間和發展可能性的受限，于是將想象性潛能釋放在無窮的宇宙中，在腦海中爆炸出成倍的選擇權。“影游融合類電影具有豐沛且充實的想象力與創造力，是受眾‘想象力消費的重要載體……不僅可以滿足后疫情時代受眾逃避災難、做‘夢、凈化、升華等心理需求，更可以滿足受眾體驗、互動、刺激、虛擬的審美需求。”[2]被禁錮在有限的空間內，我們更容易去設想如何解放身體，進而不自覺假設如果當初選擇另一條路徑那么一切就不會如此糟糕。正如影片中的Evelyn沉浸在白日夢的美妙幻想中。初次使用穿梭器的不適讓主人公難以迅速調整，畫面中打碎的鏡子映出Evelyn截然相反的自我。不同的宇宙碎片折射出存在主義的諸多側面，它們是對現實世界的一種補充及對位，又與現實之間相互聯系相互影響。于虛擬中獲得的滿足能夠延伸到實在層面，接受現狀接受自我并非真的找到了價值或意義，而是由于在想象中已歷遍人生。然而這樣的拯救與啟發或許會令人陷入另一個誤區，即可以無視實際存在的因果邏輯，只要找到合理的解讀方式就可以化腐朽為神奇將其接納，這使我們落入唯心主義的深淵，也正因此電影才帶給人一種錯位感。最差的“我”可以通過想象自己是最好的，產生面對現實生活的安逸心理。但是一切引導和暗示又從未使主人公真正擺脫此時此刻。如同Evelyn在宇宙世界中每一次緊張打斗的間隙，依然會被現實生活拉扯回來一樣，看似搭建出的提供想象的平臺不過是在催促大眾回歸現實懷抱。

二、人與人的對抗：

社會規約枷鎖的隱形“在場”

《瞬息全宇宙》的第二層敘事聚焦Evelyn現實中面臨的一切雜碎生活。洗衣店即將接受美國國稅局的審計，而稽查員顯然不是一個好應付的角色。店內每天有來來往往的客人需要接待，樂天派的丈夫不僅難以分擔重任還經常幫倒忙。老父親遠道而來，Evelyn忙著籌備為其準備的派對，而女兒卻又要在外公面前宣布自己的同性戀身份。張瓊提及：“太過關注人倫關系，華裔家庭的生活也展現出了其他民族中未曾有過的壓力和道德省悟。”[3]262Evelyn在人與人的對抗關系中面臨著家庭與自我的兩難選擇，她既要以妻子、母親和女兒的身份存在，維護好家庭內部的和諧，又在某些時刻幻想沒有這一切責任的自己是否會閃閃發光。這實際上正是西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》中所描述的女性困境。中年男女的愛情不再是當初私奔時幻想的模樣。縱使對丈夫有諸多不滿，Evelyn的“暴走”與“分裂”最終依然是依靠丈夫的詢喚才得以歸位。除去褪色的愛情神話，代際矛盾也成了棘手的難題。電影賦予三代人東方視角和西方視角下的差異，引入了東西方的共性問題。

（一）性別矛盾與愛情代價：女性仍被詢喚歸位

在影片中，Waymond的形象在現實世界和宇宙世界中存在很大差異。在現實世界中，Waymond善于用樂天派的心態面對生活，在每一個讓Evelyn煩躁的角落他都能夠找到樂趣。但同時他沉浸在自己的世界里，難以為妻子分擔身上的壓力。客人的衣服被他收拾得亂七八糟，家里的油漆分不清楚該用什么品牌，對女兒的教育常常缺席等。這似乎印證里西蒙·德·波伏娃的論斷：“愛情在男人的生活中只是一種消遣，而它卻是女人的生活本身。”[4]496因此在宇宙世界，即在Evelyn的欲望投射下，Waymond成為喚醒Evelyn的重要角色，帶Evelyn重識自己的價值，與她一起并肩作戰，出現在每一個危急關頭鼓勵她前行。同時，宇宙世界中Waymond也并非只提供了情緒價值，他還為混沌中的Evelyn指明方向，并一次次救下還不會熟練運用從跳躍宇宙中獲取技能的她。Evelyn對理想愛情的幻想也可從她在屏幕前面對公主與王子邂逅場景的駐足中窺見。盡管被雜事纏身，她依然渴望羅曼蒂克的相伴模式。而正是現實與理想的巨大反差，才催生出她幻想如果當初沒有私奔，自己也許是會成為閃耀的巨星而Waymond也會成為西裝革履的紳士，兩人保持若即若離曖昧關系的理想景象。

影片塑造Waymond這一形象其實帶有很深的思考，具有一定的反傳統性。Waymond讀音恰似英文的“women”和港普中的“威猛”，反差的設定是想破除社會的刻板印象。影片意指男性不止陽剛之氣這一種被認可的氣質，溫柔善良柔弱順從也可以是男性的標簽。婚姻生活中沒有固定法則，只要發揮好互補價值，做到互相救贖就可以成為良性關系。影片試圖打破性別牢籠，提供多元的視角，卻忽視了現實層面中Evelyn的困境難以被單純的樂天精神化解。在洗衣店世界中，Waymond并非沒有意識到兩人的婚姻逐漸走向索然無趣，但他采取的措施卻是用一紙離婚協議書來嘗試改變現狀，或是在影片接近結尾時他完全搞不清Evelyn失控狀態原因卻疾呼“要善良”。Evelyn被感化的節點在于Waymond最終說服了稽查員，他爭取到更多報稅時間，沒有讓最后一根稻草落下來。Evelyn仿佛幡然醒悟，正視了丈夫的不可或缺性。在這層邏輯下，Evelyn從多重宇宙中獲得的滿身盔甲依然會被丈夫一次平凡的舉動感化。她被詢喚回歸妻子身份，回到家庭狀態。這預示著獨自面對世界只會愈發走向分裂。反叛精神難以獲得稱心如意的價值或得到主流意識的認可。影片暗暗肯定無論何種狀態下丈夫都具有重要的作用，將愛情之中夫妻之間的對抗矛盾簡單化，其中隱藏的依然是好萊塢意識形態對女性角色的馴化。

（二）代際矛盾與文化沖突：共性困境造成誤指

代際群體的主要特征是同代人的個性具有相似性。他們經歷了相同的社會變革和社會環境，并由此形成獨有且相似的集體認同或社會意識，隨之影響其行為和觀念態度與其他時代的人相區別[5]。因此，代際沖突在所有文化中都普遍存在。影片試圖將東西方文化差異與代際沖突進行置換，但呈現出的依然是簡化且刻板的“他者”形象。并且影片用文化差異掩蓋了共性困境這一事實。在影片的開頭，Evelyn催促Waymon準備父親要吃的面條。Waymon從她的狀態中讀出了她的焦慮，安撫道：“他看到你擁有幸福的家庭和成功的事業，他肯定會為你驕傲的。”對此，Evelyn回答：“神經病，你明知道爸不會這樣看我們。”一來一回的交流中已經呈現出這樣一種價值觀，即在華裔家庭中所謂的“成功”指的是在父母意愿指導下得到的“成功”。學者金學品曾分析過，華裔父輩和子輩產生矛盾沖突的根源及索引正是孝道，孝道成為“華裔美國族群融入美國社會的文化藩籬”[6]47。父輩重傳統，常以孝的名義在子女身上安上自己的期待。因而，主人公才會不顧家人反對私奔到美國，她辛辛苦苦勉強支撐一家洗衣店的“成功”是不被認可的成功。同樣的，“成功”指的也是被父輩祝福的幸福。個體意識的判斷只是殘缺的部分，需要依附“主體”的傾向才能確認。另一方面，女兒兼備亞裔、女性和酷兒三座“大山”。這也讓Evelyn倍感頭疼，甚至女兒的肥胖也是其邊緣化的象征。Joy的身份特征具有流動性，這從她已不能順利用中文對話便可窺見。正如學者法農提到的：“講一種語言是自覺地接受一個世界，一種文化。”[7]25Joy在自我認同層面已逐漸靠近西方。母女之間的沖突主要來源于Evelyn企圖阻止女兒在外公面前公開自己的同性戀身份。與女兒Joy相比，Evelyn又成為了保守傳統的老一代移民者。

近年來，種族議題影片常以代際矛盾展開。從《摘金奇緣》《別告訴她》到《青春變形記》《母親》，其中都有所呈現。代際沖突中又隱藏著東西方文化的差異。然而，部分普世性矛盾在種族議題的不斷演繹下，給人以“只有東亞家庭才會如此”的錯覺。如影片在認可了Evelyn這般操心一切不斷對抗周遭，帶有保守傾向的媽媽就是“東亞母親”形象的同時，就已經默認了同樣存在一個更為開明、隨性自由、接受度更高的“西方母親”。實際上，在歐美影視作品中，也有不少的母親有著與Evelyn相似的心境。但這實際上是一次雙重幻想。這也是在想象中建構彼此形象。同樣，雖然女兒Joy身份的雜糅正體現出中國式身份和美國式身份的彼此交疊，是一種對中美兩種文化予以傳承、修正和創造的融合，但同時她帶有“Z世代”青年的特質，具有反叛、虛無與飄忽的特性。在影片中她以大膽的穿著、鮮艷的配色和周圍的沉悶與規矩劃清了界限，這幾乎是當下所有年輕人的真實寫照。《瞬息全宇宙》中Joy的酷兒身份成為她與母親爭執的中心，然而類似的場景在歐美電影中也不在少數。可以說，影片在設定了東西方文化差異的背景下，還原的依然是一種共性的困境。不可否認，這樣的處理方式為影片帶來了更大的共鳴效果，但也難以避免東方形象的塑造為“他者”的觀點和立場所影響，從而造成一定誤指。影片再次提醒人們揭示“自我性”的同時仍應堅持話語的構建主體是“我”，無論何時都應當爭取主動言說自我的話語權。

三、與社會的對抗：消解二元對立的隱喻抒寫

在東西方文明的話語關系上，東方長期處于他者的從屬地位。亞裔移民到美國后，長期的劣勢地位導致其自身民族文化身份缺失，始終作為邊緣人存在。杰弗里·索伯爾針對邊緣人的類型做過較為詳細的劃分，包括女性、青少年、老人、黑人、單身者、無選舉權人、社區里來的新移民、無業者以及社會地位低下的個人[8]。而與邊緣男性相比，邊緣女性的失語更多了父權制這一枷鎖。第三世界的婦女不得不在白人中心話語和男權中心話語兩座大山的夾縫中求取生存空間。在斯皮瓦克看來，第三世界婦女是“屬下”的“屬下”，“邊緣”之“邊緣”，是“沉默的他者”，是完全喪失了話語權的“失語者”，是“缺席世界”中的缺席者，是“盲點”中的“盲點”。第三世界女性在與社會的對抗中不可避免地滑向邊緣位置。而正是具備這樣社會地位的Evelyn，在一部商業大片中承擔了救世主的角色。但同時，影片找到了一個相當討巧的角度。Evelyn從“邊緣”過渡到“中心”的過程均是在自己的想象中完成的。幻想與現實雙重層面的救贖靈藥均是“愛”這一虛無縹緲的情感指向。這體現出電影雖表達了一定的亞裔美國人的希冀，但在現階段也只能構建出承載幻想的烏托邦。

（一）寓言想象與社會距離：亞裔成為救世主的荒誕表達

近年來，亞裔在美國電影中擔任主角的頻率穩步提升，且不少影片都獲得了不小的關注度。如2018年由吳恬敏主演的《摘金奇緣》、2021年嘉瑪·陳主演的《永恒族》和劉思慕主演的《尚氣與十環傳奇》以及2022年吳珊卓主演的《母親》等。究其原因，一方面是因為亞裔已經成為美國人口增長最快的族裔。自2000年以來，全美亞裔人口數量增長超過70%。2020年人口普查統計約有2000萬亞裔，約占全國人口的6%。另一方面是因為近幾年美國亞裔參政熱情大幅提升，全美當選官員中亞裔人士數量亦逐步上升。2021年11月2日華裔候選人吳弭（Michelle Wu）當選美國波士頓市長，成為該城200多年歷史上首位亞裔女性市長。這打破了波士頓市長選舉中白人男性長期壟斷的局面。吳弭的成功當選也折射出當今美國社會方興未艾的亞裔政治潮流[9]。在這樣的背景之下，《瞬息全宇宙》的出現是順應時代浪潮下的一次延展性想象。它的故事架構是將美國擅長的超級英雄套路解構又重構，賦予亞裔女性更為大膽的身份，讓帶有邊緣化政治身份的個體占據中心位置，重新完成帶有期待性質的一次拯救世界的抒寫。在影片中，Evelyn與Deirdre初次在國稅局相遇，拍攝Evelyn采用了微俯鏡頭，而拍攝Deirdre則使用了微仰鏡頭。隨后，兩人展開爭斗，Deirdre部分依然是仰拍，步步逼近壓迫感十足。一俯一仰之間暗示出兩人的權力關系。而影片結尾處，Evelyn再次回到國稅局，雙方交談的畫面只有華裔家庭的正面，Deirdre則只留下一個背影。鏡頭語言雖然暗藏著將西方文化霸權主義解構的含義，但并非要使某一邊緣重新成為中心。而是要消弭東西方的對抗，在東西方之間建立一種多元對話互動共生的新型關系。這一點也可在主人公對待其他非亞裔角色的態度上被印證：主人公將帶著寵物來洗衣店取衣服的客人假想成用寵物做武器的阻撓者；把國稅局的Deirdre描述為“她一直針對社區里的華人”，并在想象中將之塑造為恐怖的惡魔；將女兒joy的白人女朋友Becky 看作是家庭矛盾的來源之一，強調“她還是個老外”。這樣狀態下的Evelyn時刻保持著強對抗關系，生活卻愈發搖搖欲墜。而當她重新認識到顧客只是提出合理需求，主動認可女兒和老外談戀愛；最具有隱喻性的是，她在想象中與Deirdre成為同性情侶，生活甜蜜。她在現實中也終于得到了Deirdre的理解與同情，兩者關系不再劍拔弩張，生活漸漸向好。這正是文化身份的對抗關系經歷了否定─協商─共生的影視化描寫，展示出亞裔群體主動發出邀約，試圖共建和諧國際關系的美好希冀。

但同時，電影中無處不在的戲謔與調侃又似乎暗示觀眾無法直接接納亞裔成為救世主的事實。此類電影仍需通過一定的間離才能讓觀眾獲得良好的審美體驗。換言之，亞裔作為“超級英雄”仍需借助一定的荒誕性表達，而“荒誕在于其叛逆性、非主流的審美取向”[10]。由此可見，這種處理方式折射出邊緣性仍是亞裔在現實中長期存在的標簽。同樣的，《瞬息全宇宙》中的救世主形象也與以往超級英雄大片中的設定有一定出入。其差異性的展現得益于影片采取的宇宙現實雙重故事線交織的表達方式。在宇宙世界中，Evelyn與所有剛獲得超能力的“超人”別無二致，均是在詫異之中發現自己多出了意想不到的能力，習得這些技能是為了自己解決燃眉之急，進而才用這些技能來與世界對抗。而在現實世界中，她只是一位普通的為瑣碎家事操碎了心的母親。“我每天都在抗爭，我為我們所有人抗爭，這里的每一天都是一場戰斗。”從Evelyn的臺詞中可以見得，她將自己設想成了一個微縮版的“救世主”。她認為自己是唯一能夠拯救家庭給家人帶來幸福的人，她深知這才是自己一切欲望幻想的緣起。因此，影片結尾處的她并不是像美國超級英雄那般隱藏起自己的超能力過普通人的平靜生活，而是破除我執安然接受自己的渺小，重回平凡生活。電影作為反映現實的一面鏡子，正說明了亞裔成為救世主仍有很長的路要走。

（二）影片難題與現實希冀：愛作為撫慰焦慮的萬能靈藥

在影片中，主人公面對與自我、與他人、與社會相對抗的三重壓力，被困于家庭和洗衣店的方寸之間與生存問題、愛情問題、代際問題和個人成就等問題拉扯得難舍難分。雖然影片提供了想象性的解決路徑供Evelyn短暫逃離，但在擁有無限可能的宇宙里能留給她的也只有愛這一味解藥。她在戲仿王家衛的橋段中重新體悟到愛情的溫度，在善于烹飪的世界里學會了要愛身邊人，在手指都像熱狗一般的宇宙里終于能夠坦然接納同性戀身份。全片的結尾處，Evelyn又回到起點，同樣面對著焦頭爛額的報稅工作，不符合預期的丈夫，以及難以教育的女兒，不同之處在于，她變被動為主動，用愛作為武器化解了一切難題。她主動在父親面前宣布了女兒Joy的同性戀身份，發現父親竟然也冷靜地接受了這一事實；她停下一味地規勸與要求Joy，變為主動與女兒言說自己的愛并與之緊緊相擁；她主動與丈夫擁吻，重拾愛情的甜蜜美好。在這一系列的轉變下，她甚至連報稅工作都進行得格外順利。然而愛作為萬能靈藥在電影世界中尚有存在的可能，在現實中卻難解千千萬萬個Evelyn的處境之痛。

值得關注的是，疫情發生以來，美國社會仇恨亞裔的犯罪案件增長迅猛。根據美國加州州立大學圣貝納迪諾分校“仇恨與極端主義研究中心”調查的數據統計顯示，2020年美國針對亞裔的仇恨犯罪激增149%；2021年反亞裔仇恨犯罪激增339%。美國期刊網站《健康事務》在分析了12份關于仇恨亞裔暴力與歧視的民調后指出，仇恨亞裔的行為可能反映美國社會對亞裔的長期偏見，相關暴力對大多數亞裔美國人的心理健康造成嚴重影響[11]。在這樣的時代背景下，亞裔頻繁走上街頭，呼吁愛與和平，正吻合了影片所提出的解決路徑。美國學者對該現象評論道，仇恨亞裔事件激增背后的根源是白人至上主義，它凸顯了美國社會“系統性的種族主義”[11]。然而種族主義的問題顯然不能被簡單化解。成為邊緣的群體只有通過不斷發聲才能更有效地消解二元對立的“對抗式”關系，從而構建多元共存的“對話式”局面。顯然，電影正如影片中的“宇宙世界”一樣，為該群體提供了與其他族裔協商與對話的平臺。從這層意義上講，電影又成為了霍米·巴巴所言的“既不單屬于自我，也不單屬于他者，而是居于兩者之外的中間位置，混合兩種文化的特征”[12]28的第三度空間，并將其作為對抗文化霸權和構建民族身份的方法，從而使得影片成為一次處于政治和現實之間的文化實踐，為亞裔從“邊緣”到“中心”提供想象性跨越的藍圖。

四、結語

《瞬息全宇宙》在具備視覺效果的同時也兼具理論深度。它給亞裔成為“超人”提供了更多可行路徑，并對當下世界做出不少有價值的思考，探討了虛擬與現實、單一與無窮、家庭與自我、東方與西方以及邊緣與中心等問題，給人帶來啟發，可謂是一部水準上乘的佳作。影片更重要的意義也在于它反映出亞裔身份受重視程度的提高，揭示出被壓制的非主流的邊緣群體及其族裔文化完全可以與占主導地位的文化進行對話協商和重構兩者的關系。影片做出了亞裔群體緩解身份焦慮對抗西方主流文化的積極嘗試，預示出未來電影走向更多可能性。然而，影片采取的碎片、雜耍、拼貼等表達手段又消解了這些意義的嚴肅性，體現出對當下流行文化的迎合。這使得影片對賽博居民虛無價值觀的批判態度被置于尷尬的境地。同時，即使在這場想象力盛宴之下，影片的內核價值觀依然趨于保守。影片服務于自我慰藉和家庭穩定，對核心問題采取迂回態度，體現出一種分裂和妥協。縱使影片同時滿足深度、觀賞性及大眾口碑確非易事，本文也希冀能看到更多大膽的嘗試。

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作者簡介：侯潞晨，上海大學上海電影學院碩士研究生。研究方向：電影學。

實習編輯：時錚