南京云錦保護與傳承路徑研究
——以承創織繡為例

陳雷音，陳曦，朱潤澤，杜博宇

（江蘇開放大學 設計學院，江蘇 南京210009）

1 南京云錦的起源與興衰

南京的云錦、成都的蜀錦、廣西的壯錦、蘇州的宋錦并稱為中國四大名錦。對于云錦的最早發源學術界還沒有定論，大部分專家認可云錦“開始發起于元，而興盛于明清”的觀點，也就是南京云錦距今已有700 多年發展歷史[1]。最初“云錦”一詞可循于古代的詩詞中：“這就是所謂的‘天機云錦用于我’，裁剪妙用不在一把尺子上”。此時，“云錦”只是一個形容詞，并不是一種具體的紡織品種類[2]。清朝道光年間，蘇州建立“云錦會所”，從此之后“云錦”逐漸發展成為織物的指示詞。一直到了民國階段，民國政府管理職能部門的全球市場貿易所在《工商半月刊》里，將云錦確定為“南京市五大紡織業”之一，云錦由此得到了官方的正名，也成為了南京代表性特產。

云錦是我國絲織工藝技術體系的產生、發展、成熟穩定、滲透和傳承擴散的產物，是每一個歷史時代織錦業藝術、專業應用技術和歷史文化集大成的載體。從原來皇家御用的織物品類，到現當代尋常百姓皆可接觸的民間非遺藝術，受眾面的增加必然對云錦在現當代的保護與傳承提出了全新的要求。

2 不同機構對于云錦的保護和傳承路徑

《保護非物質文化遺產公約》從三個構成方面明確了非物質傳統文化遺產保護的基礎分布維度：首先，保護分布維度，通常包含確定、立檔、分析研究、儲存、保護；二是傳播維度，主要包括弘揚、宣傳；第三，發展分布維度，通常包含繼承傳播（尤其是經過正式和非正式教學培訓）和振興發展[3]。

目前，在南京城區內，南京云錦研究所和其余相關的博物館（如江南織造博物館），以及包括部分和云錦非遺繼承傳播人合作的企業，都是對云錦進行保護和傳承的機構組織。其中，陳之佛于1967 年創建的南京云錦研究所，是目前國內最大、最系統、最深入的云錦研發和生產的專業機構，也是南京云錦向教科文組織申請的主要單位。南京云錦研究所目前擁有國家、省、市級各類云錦技藝傳承人十余名，在對云錦的保存中復制了大量元、明、清時期的經典云錦品種和圖紋樣式，為國家文物局和國內外文博單位復制了相當數量的具有史料價值的絲織珍品[2]。

其余相關博物館如江南織造博物館、南京市博物館等，云錦作為展館其中的一個單元，僅承擔著展示的職能。而一些云錦大師工作室和公司，則是從商業的角度出發，在生產和銷售過程中獲利，間接拓寬了云錦手藝人的生存渠道。目前社會上普遍存在著通過制作者身份高低來判斷藝術品的價值標準，這凸顯了民間藝術由使用功能到符號功能的轉換，故而民間藝人對身份的建構產生極大的熱情[4]，所以在這些云錦大師工作室和公司里面，普遍邀請非遺傳承人作為技藝的指導老師，在信用背書和商業上找到了最大的平衡點。

3 目前發展遇到的困境

3.1 傳承人觀念守舊

南京云錦傳承人的缺失是影響云錦傳承和發展所面臨的最大的問題。造成傳承人斷檔的原因在于老藝人雖然掌握云錦織造全部過程的核心工藝，但是桎梏于傳統觀念的影響，并不將核心技術外傳。當有學者來請教的時候，一些老藝人并不愿共享甚至是帶有反感的情緒。

3.2 產品市場競爭力不足

南京云錦除了政府主導下的保護路徑以外，還需要自身商業價值的開發利用。目前，大多數云錦商業化產品開發公司都將經理投入到產品的效仿和加工上面，多年前的設計形式并沒有推陳出新，在設計創意層面稍顯薄弱。因此導致人們對產品并沒有很強的消費意愿，在市場中的競爭力自然不足。

3.3 政府對于非遺傳承的重視程度不足

有必要開發完整且行之有效的法律體系來確保類似于云錦這樣的傳統工藝的傳承和發展。雖然我國于2011 年頒布了《非物質文化遺產法》，但是在實際操作細節上面并沒有很好的覆蓋和執行，因此在法律效力層面稍顯不足。同時，我國幅員遼闊，民族眾多，不同的地域文化造就了非物質文化遺產的地域特色，因此需要建立起地方性的政策法規，并在《非物質文化遺產法》整體框架下配合執行并貫徹落實。

4 承創織繡的現代化傳承案例研究

費孝通先生作為著名的社會學家，他認為人們要對自身文化有自知之明，即文化自覺。一是對于我們的傳統文化如何進行確立和認識，從而增強我們的民族文化認同感；二是對于已經存在的文化如何進行更新，如何將民族文化與世界文化和時代進行融合，并找到屬于自己的位置和坐標[5]。

南京承創織繡作為非官方的，專注于非物質文化遺產南京云錦的傳承與推廣的企業，探索織繡與現代相融合的生活方式，是南京云錦進行“守正創新”的優秀案例。

承創織錦的“承”和“創”分別為傳承和創新的意思，借助國家級傳承人周雙喜、郭俊和江蘇省工業美術大師張洪寶等專業人才資源，發揮江蘇省文化產業協會等平臺的優勢，在南京云錦的歷史文脈、織繡技術、人才開發、創新設計上守正創新，目前已有9 項國家專利、26 項軟著權和24 項商標獲批，并入選2021 年“南京培育獨角獸”企業。

圖1 南京云錦保護與傳承路徑模型

4.1 云錦工藝的現代化改良

20 世紀前，云錦眾多織造工序交由不同人負責且分開完成，每道工序均不能出錯，否則就無法完成整個云錦的織造，這需要恰到好處地分工合作，且每位師傅均要掌握精湛技藝。雖然現在沒有之前那樣嚴格的獨立完成工序的要求了，不同工序的師傅可以相聚一室共同商討，但是由于合格的云錦織造匠人數量稀少，其仍然難以解決生產成本和效率問題[6]。

圖2 發光云錦作品《龍魂》

圖3 發光發聲云錦作品《冰雪暖于棉》

承創織繡團隊對傳統云錦織造工藝技術展開了科技化改良：一部分人工織造在沿用以往工藝的基礎上，由機繡的方式進行了替代；設計時，用計算機將圖稿輔以色彩，一次完成。除了要求用到真金銀線和孔雀羽毛不能夠使用機器設備替代以外，妝花織造基本能夠用科技化、改進型的機臺，來模擬仿真之前的工藝原理和結構展開生產加工。

科技的介入讓云錦從靜態的局限表達轉變為立體化展示，其團隊創作的發光云錦《龍魂》《冰雪暖于棉》等作品結合聲、光、電等科技手法，讓云錦在現代社會“活”了起來。

4.2 文創設計與南京云錦創新化傳承

創新賦予“非遺”傳承新的活力，創新與守正辯證統一，舍棄傳統造物的智慧，徒留形式的類似，這是一種涸澤而漁的做法。“非遺”傳承與創新，需要不斷地修正完善，保證其在守正的前提下創新[7]。

“非遺”活化傳承要“見人見物見生活”，讓云錦步入到日常，才可以有其持續的生存發展能力。云錦曾經作為皇家御用的織物品種，所使用織物的材料成本高、工藝復雜、制作周期久，不符合在社會轉型的背景下的消費主義價值觀。如何將傳統的手工藝引入市場經濟，激發“非遺”新的活力，拓展云錦的生存發展空間，答案是唯有創新。

“生活”即接地氣，日常生活的點點滴滴皆是創作的載體，傳統的技藝和現代的理念進行碰撞，根據人們不斷變化的審美意識和生活需求，非遺大師們創作出一系列和不同品牌聯名衍生的文創產品，讓云錦融入到現代人生活的方方面面。

圖4 場景圖、云錦包、云錦名片夾等文創

文創產品采用線上線下相結合的方式進行，充分發揮“互聯網+”的營銷優勢，將最新的文創產品定期更新到淘寶網上，通過公眾號進行宣傳，同時也可以通過博客記錄等方式進行宣傳。

云錦此前一直作為服飾等日用品形式出現，承創織繡創新性的將云錦作為一種飾面裝飾材料，設計運用在建筑設計中，近些年這些云錦做的背景墻，接連出現在江蘇園博園、南京上秦淮國際文化交流中心、南京德基麗茲卡爾頓酒店等高端場所。

圖5 承創織繡微信公眾號推文（承創活動、承創人物和承創空間三個板塊）

“云錦非常適合做大的圖案，我們叫跑馬看妝花，就是云錦越大越遠，越覺得它立體感強，氣勢磅礴。用云錦做成服裝因為身高限制不可能太大，但是做成大型的空間設計，它的氣勢在觀感上完全能夠體現出來，我們在這個行業里面也具有一定優勢。”承創織繡創始人吳穎認為，在大型公共活動空間中用云錦進行文創軟裝，無形中也是向大眾宣揚文化價值，提升云錦的知名度，“我們會在裝飾旁邊貼一個小標簽，上面注明這是什么工藝、用了什么樣的制作方式，等同于向大家普及我們的云錦文化。”云錦制作的背景墻不僅在觀感上趣味十足，也成了商用空間打卡的空間節點。

圖6 南京上秦淮國際文化交流中心云錦藝術背景墻

4.3 非遺研培和文化旅游

聯合國《保護非物質文化遺產公約》規定：“非物質文化遺產”是指各種社會實踐、觀念表達、表現形式、知識技能以及有關的工具、實物、手工藝品、文化場所等，有時被各社區、團體、個人視為其文化遺產的組成部分。這種世代相傳的非物質文化遺產，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而提升對文化多樣性和人類創造力的尊重，在各個社區和群體適應周圍環境的過程中，在與自然和歷史的互動中，被不斷地重新塑造。

參與式體驗在“非遺”的傳播中是至關重要的過程，參與者在信息共享和再造中可以發揮主要的能動作用，較大社區群體的介入帶來的不僅是參與基數的增長，也是進行宣傳傳播的主體。非遺研培和文化旅游面向廣大的學生和游客，通過文化講座、名家講壇、現場教學、創作展示等階段，提高社區的文化視野，產生有效的社會影響[8]。承創織繡在“南博奇妙夜”與南京博物院藝術館長廊開設的“南都集市”，在現場展示優秀的產品，并且約請觀眾現場實踐感受云錦的設計制作過程，起到了良好的社區傳播效果。

圖7 “南都集市”宣傳海報

非遺文化是學生進行創意實踐的重要載體，學生的創意可以來自各個民族的非物質文化遺產，進而設計出獨具特色的非遺文化產品和服務。要加大對各自區域內非遺文化遺產的挖掘和利用力度，誠邀藝術、教育、科技方面的專家學者廣泛參與，共同把非遺文化創意實踐體系構建出來[9]。承創織繡長期和意大利時尚中心、清華美院、南京藝術學院、南京林業大學、南京曉莊學院等組織機構和學校存在緊密合作聯系，大師進課堂，與教師學生共同創新、研發和開展與云錦相關的學術研究。

承創織繡于2022 年與江蘇開放大學設計學院開展主題為“走進南京云錦，傳承非遺文化”的共建活動。本次活動省文化協會專門邀請了設計學院97 級優秀校友，省級非物質文化遺產代表性傳承人、中國高級工藝美術師楊玉柱老師。作為優秀的校友代表，為全體老師介紹了云錦的由來和織造工藝。對于南京云錦的歷史積淀和工藝之美，設計學院的老師們也在楊玉柱的精彩講座中有所感悟，對楊玉柱這樣的非遺傳承人所肩負的責任和擔當也更加認可。

“非遺”和社會及高校良性互動，共享共創非遺的文化資源已成常態。地方高校立足于本土文化，扮演著在地方文化建設中和“非遺”傳承人協同育人的角色。講座結束之后，楊玉柱親自輔導設計學院的教師們感受并實踐南京云錦的設計制作，老師們在制作過程中品味南京云錦的傳統文化內涵和獨特技藝之美，升起了濃濃的民族文化自信。

“我們這代人，肩負著文化復興的使命，在南京云錦的傳統文化內涵和獨特在挖掘和傳承創新、推動中華民族文化復興的地域文化使命中，我們要有自己的主動參與，親力親為。我們應該讓更多的青少年學生熱愛自己的文化，傳承不落的匠人精神，讓古老的技藝融入到日常的文化生活中去，以便更好地傳承和傳播我國的民間歷史文化。”設計學院教師有感而發。

5 結語

在市場化背景下，原先只適用于宮廷的云錦已然失去了原有市場，繁復的織錦工藝以及非遺傳承人的日益流失更加劇了云錦面臨后繼無人的處境。當云錦只具有在博物館的展示功能的時候，其傳承必然舉步維艱。

南京云錦在現當代的保護與創新、開放與傳承缺一不可。在云錦的傳承中，修正才能完善，守正才能創新，需要構建一套從“物—人—社會”的動態傳承體系，構建社區共同參與機制，讓人們作為參與式保護傳承的一份子。借助新技術和市場化銷售手段，拓寬云錦的使用范圍和應用場景，在“原生性”的基礎上融入現當代美學語境，讓歷史文脈在今煥發新生；積極宣揚云錦文化和培養傳承人，借助高校、專業機構的科研開發力量，開展對南京云錦一系列可持續發展路徑的探索與實踐以及現代意識形態下的多維度價值轉換嘗試，實現真正意義上的非物質文化遺產的活態傳承。