服裝表演舞臺設計中裝置藝術的應用研究

金潤姬，孫龍威

（吉林藝術學院，吉林 長春130012）

0 引言

20 世紀以來，藝術理念逐漸趨于多樣化、包容性發展，藝術家通常會以較為特殊的視角來展現自身的藝術追求；并且，伴隨科學技術的日益創新，更多全新的場地和材料被應用于裝置藝術中，以創造身臨其境的感覺。與此同時，通過近百年的發展和演變，服裝表演設計已經形成相對成熟的機制體系，裝置藝術作為新型藝術形式，將其應用于服裝表演舞臺設計領域有著較強的創新性。

1 服裝表演舞臺設計概述

1.1 舞臺設計的需求

舞臺設計不但需實現審美方面的需求，而且還需實現功能方面的需求。展示服裝是服裝表演的根本性質所在，所以舞臺設計需要堅持以展示服裝為中心，在滿足受眾審美需求的基礎上，讓人們能夠在特定空間范圍內了解更多與服裝相關的信息[1]。所以，在舞臺設計過程中，需要以表演方式為根本前提，為服裝模特留有足夠的空間，確保所有動作能夠有效完成。在進行服裝展示時，常見肢體動作主要有轉動、伸展等等；因此，在舞臺設計時，不僅需充分考慮舞臺的長度、寬度和高度，而且還需對舞臺硬度、背景功能性以及空間布局模式等因素予以全方位的考慮。伴隨時代的不斷發展，舞臺設計不但注重審美性，更加重視實用性；不僅需達到服裝展示的需求，而且還需為觀眾創造優良的視覺體驗。

1.2 舞臺設計的發展

全球首場服裝表演活動于1941 年在芝加哥舉行，舞臺規模十分龐大，且選用跑道式的舞臺，即當前常見的T 型臺。20 世紀80 年代以來，伸展式舞臺逐漸成為服裝舞臺的主要形式，且其展現方式也日趨多樣化，涌現出U 型、S 型、H 型等各種各樣的形式[2]。進入21 世紀以來，服裝表演形式更加豐富，舞臺設計形式不斷創新，且整合大量視覺元素，使得傳統服裝舞臺表演發生本質的轉變。在舞臺視覺語言日益多樣的前提下，也使得人們的審美理念發生較大的變化。從服裝表演方面來看，舞臺設計已成為不可或缺的內容，對服裝呈現的視覺效果有著直接性的影響。在背景設置、造型設計以及空間布局等層面，逐漸趨于風格化、多樣化、個性化發展。

1.3 舞臺設計視覺性

在舞臺設計過程中，應該從燈光、造型以及背景等方方面面著手，進行系統化地考慮和設計。首先，從功能方面來看，應當對演出空間予以科學布局，確保模特能夠有足夠的空間完成所有的服裝表演動作；其次，從視覺方面來看，應當注重提高藝術的表達性以及視覺的感染力，充分利用動態展示的巨大優勢，使得人們不但能夠體會到服裝的“美”，而且還能夠了解服裝方面的各類信息，主要包含造型、顏色以及質感等。從人體感官角度來看，視覺感官處在主導位置，是舞臺設計需重點考慮的因素，選擇合理的視覺呈現方式，實現與舞臺設計的有機結合，進而在很大程度上提高服裝表演的成效。所謂“視覺傳達”，主要是指從視覺層面完成信息的傳遞，通過視覺符號來傳遞信息，具備可視性的優勢。在舞臺設計過程中，通常會用到形象、文字以及色彩等各種各樣的視覺元素，不但需體現美感，而且還需創造良好的藝術環境、審美意象與時空特征，以實現各類信息的傳遞[3]。結合視覺藝術規律對服裝表演舞臺進行設計，需全面掌握受眾群體的心理特點及審美特點，使得設計師能夠經由視覺語言與受眾進行交流互動，同時影響到受眾的心理活動。

2 裝置藝術的概念和發展

2.1 裝置藝術的概念

所謂“裝置藝術”，主要指的是藝術家在限定時空條件下，針對現實生活當中未曾消費或者已經消費的文化實體進行篩選、組合、調整以及應用等，賦予其全新的文化內涵。具體而言，裝置藝術的本質是“情感+材料+場地”的整體展示方式。

2.2 裝置藝術的發展

裝置藝術誕生于20 世紀60 年代，在此階段由于受嬉皮士青年群體的影響，世界各國的藝術家逐漸突破傳統的藝術分類方式，極力推動各種材料語言與工藝技術的融合應用，不但反映出裝置藝術的整體性，而且還大大加快了不同藝術類型間的融合進程。除此以外，由于受到西方反叛精神造成的影響，挑戰權威已然成為日常生活必不可少的部分。所以，裝置藝術自然也就變成人們抗議對傳統博物館的重要“工具”。

發展到20 世紀70 年代，國外裝置藝術專家們開始將過道墻角、街道兩側、簡陋倉庫以及舊廠房等當作裝置藝術的重要展覽場所；通過此種形式，在很大程度上提高裝置藝術作品展覽的空間感，從而使得更多的人可以參觀到裝置藝術作品。20 世紀80 年代，作為美國波普藝術的代表人物的羅伯特·勞申伯格曾經到中國的美術館舉辦了一次展覽，由此激發中國藝術家們的創作激情。通過十多年發展以后，裝置藝術在中國的曉譽度越來越高，發展前景廣闊[4]。隨著中國物質文化的快速發展，裝置藝術家們對于時代發展、理念及文化的轉變具有極其敏銳的感知力，逐漸涌現出大量融入中國元素、結合中國社會實情的本土化裝置藝術創造設計。

進入到21 世紀以來，隨著科學技術的不斷進步以及物質文化的蓬勃發展，裝置藝術的概念內涵不斷豐富。與傳統形式的裝置藝術相比，現代裝置藝術具有更強的形式感，同時有著更加鮮明的主題精神；除此以外，裝置藝術也逐漸趨向于與新技術的融合。傳統形式的裝置藝術，技術含量低、成本費用少，主要選用的是自然材料，以反映出農耕文明特色；然而，在當代裝置藝術作品中，年輕藝術家傾向于采用新材料和新技術，推動視覺藝術轉變成多知覺的綜合藝術，具備更強的空間表達能力。

3 裝置藝術在服裝表演舞臺設計中的應用

3.1 應用價值

第一，有利于提高舞臺表演效果。從服裝表演角度來看，主要是在舞臺設計的基礎上全面展示服裝的各種優點，其本質是向受眾推廣服裝，實際上屬于是帶有一定社會商業性質的表演活動。在服裝表演舞臺設計過程中，裝置藝術的應用能夠提供長期性的動力及靈感，是抽象靈感的具象呈現。舞臺設計人員可通過對裝置藝術的利用，以全面體現服裝的“靈魂”。從此層面而言，裝置藝術不僅僅是較為簡單的裝飾方法。從觀眾走進服裝表演活動現場那刻起，就等同于融入到舞臺設計人員為其創造的意境中。裝置藝術在服裝表演舞臺設計中的應用，有利于大幅度提高服裝表演的舞臺效果，讓觀眾通過自己的感官去切身體會服裝的品牌文化以及產品信息。

第二，有利于展現角色個性化的特色。在工藝、圖案等層面，裝置藝術均無太多的限制，舞臺設計人員能夠基于自身現有的舞臺經驗和服裝理解對服裝表演舞臺進行設計。在此環境下，想要讓受眾全面把握裝置藝術的深刻內涵，則應該強化與受眾之間的交流和互動。在服裝風格展現過程中，裝置藝術是非常有效的形式，其能夠使服裝特點在形神兼顧的基礎上彰顯出旺盛的生命力，可以迅速向觀眾傳達，在受眾群體中形成共識。在觀看服裝表演活動的過程中，受眾從中可以提煉出舞臺設計人員想要表達的服裝設計理念及靈感；此時，服裝模特在觀眾群體與舞臺設計人員間扮演著“橋梁”的角色。通過服裝模特的舞臺動作，能夠實現觀眾與設計者在精神層面的交流及溝通，是服裝表演個性化發展的主要方向。因此可知，在服裝表演舞臺設計過程中，通過對裝置藝術的合理利用，有利于展現角色個性化的特色。

第三，有利于表演者的角色塑造。服裝表演具備一般表演藝術的基本特點，因此其同樣需服裝表演者通過自己的面部表情和肢體動作來完成整體形象的塑造，要求服裝表演者可以利用自身的意識感知實現對情感的提煉，如此才可以提高服裝表現質量。在服裝角色塑造過程中，服裝搭配環境通常會對其產生較大的影響。舞臺設計人員應當結合服裝不同的風格對舞臺進行設計，塑造更好的角色。在服裝模特穿上服裝以后，需要立即進入角色，將服裝角色經由舞臺設計人員創建的特定場景，在服裝表演過程中向受眾展現良好的角色形象。想要有效實現該目標，則需要舞臺設計人員在服裝表演舞臺設計過程中合理利用裝置藝術，為服裝表演者的角色塑造提供更大的便利，從而增強服裝表演的品質。

3.2 應用原則

第一，系統性的原則。在針對服裝表演舞臺進行設計時，裝置藝術的應用需要嚴格遵循系統性的基本原則。從本質角度來看，系統性主要指的是應用于服裝表演舞臺中的各類裝置藝術作品應當完全符合此次表演活動的主題、模特的造型設計以及服裝的內涵意蘊等，此屬于系統化的綜合設計。正常情況下，如果某個細節或者環節發生變化，則會引起連鎖化的反應，為了確保服裝表演活動的效果，則必須要進行重新思考、審查以及設計。與此同時，此處的系統性不僅表示的是外觀方面的統一性，從受眾層面來看應當體會到裝置藝術的融洽感；除此以外，系統性還表示內涵上的融合與契合，可能從外觀方面來看其并非完全匹配的，然而在全面意識此次服裝表演活動精神內涵的基礎上，裝置藝術在服裝表演舞臺設計過程中的應用，應當對受眾產生持續性的影響；為了能夠充分激活現場受眾，則需突破受眾的常規思維，應用裝置藝術設計出效果更加夸張的服裝表演舞臺。

第二，科學性的原則。最近幾年內，我們國家的服裝文化事業高質量發展取得顯著成效，與此同時隨著廣大群眾審美需求的逐漸提升，使得大量先進技術被應用于服裝表演舞臺設計中，不但能夠給觀眾以全新的感覺，同時有利于服裝品牌的塑造。裝置藝術在服裝表演舞臺設計中應用的科學性原則主要體現以下方面：首先，通過對影像技術的利用，實現裝置藝術與圖像、影音的有機結合，為受眾創造虛實融合的夢幻感受；其次，在裝置藝術應用過程中，根據服裝表演要求，合理利用各式各樣的新技術與新材料，使得服裝模特突破傳統形式的限制，形成全新的表演方式，以觀眾以全新的視覺體現。

第三，藝術性的原則。從服裝表演舞臺設計來看，其兼具藝術價值與實用價值。服裝表演是服裝視覺營銷非常關鍵的環節，不僅需全面展現服裝的外觀，而且還應利用其他的藝術形式來展現服裝產品相對抽象的部分，主要包括品牌文化、靈感源泉。當前，因為同質化競爭現象越來越嚴重，各大服裝產品逐漸探索全新的品牌建設方式，所以在服裝新品發布會中，裝置藝術的應用日益增多。從裝置藝術方面來看，現實生活當中的所有事物均可與其相互關聯起來，是人類現實生活的重要延伸，所有的細節通過情感賦予、靈魂融入等，最終通過裝置藝術的方式將其呈現出來，在很大程度上提高其藝術性。裝置藝術語言是服裝表演展示的重要載體，其藝術性高度重視服裝品牌和藝術的結合，進一步提高品牌的文化附加值。

3.3 應用案例

（1）人間天堂。在2020 年LV 男裝秋冬新品發布會上，將整個舞臺設計成天空的樣子，主視覺亮點包括白云、藍天、印花等。與此同時，現場還搭配有刷子、針線、圖釘、鉛筆等體積巨大的雕塑，且設有鏡面裝置，為嘉賓營造天堂般的氛圍。

（2）沉浸式藝術裝置。美國藝術家Anne Patterson 與秀場設計師薩托里合作，以“節約、環保”為主題在米蘭的舊工廠中打造大規模的沉浸式裝置；經由光影、材質、顏色三者間的充分互動，演繹出無形和有形的可持續發展道路，給觀眾帶來沉浸式的體驗。

（3）金屬絲網裝置。在2020 年“Marcelo Burlon”男裝春夏新品發布會上，以懸掛式金屬絲網裝置作為主視覺亮點。意大利著名藝術家Edoardo Tresoldi 利用金屬絲網對大教堂進行分解，重新構造傳統的典型建筑，營造起現代與古典、永久與臨時、詩意與工業相融合的時尚感。

4 結論

綜上所述，裝置藝術作為傳統的藝術形式，隨著近年來新技術、新材料、新工藝的大量涌現，裝置藝術也實現了創新發展。服裝表演舞臺設計作為服裝表演的重要環節，發揮著不可替代的作用。新時代環境下，應積極推動裝置藝術與服裝表演舞臺設計的深度融合，如此有利于提高舞臺表演效果、展現角色個性化的特色以及表演者的角色塑造。與此同時，裝置藝術在服裝表演舞臺設計中的應用，應當嚴格遵循系統性、科學性以及藝術性原則，如此才能夠大大提高服裝表演舞臺設計質量，從而演繹出高質量的服裝表演活動。