拆分重組的服裝解構主義設計方法

王小偉,周 莉

(西南大學,重慶 400715)

20世紀末以來,后現代主義打破了現代主義功能至上和實用的風格特點,著重于設計的娛樂性。解構主義作為后現代主義的一個重要流派[1],受到了廣大消費者和服裝設計師的青睞,它既契合當代人的個性訴求,也為服裝藝術史的推進做出了貢獻。因此,通過對拆分重組解構主義設計原理及方法的全面分析,以期為服裝設計工作提供創意來源。

1 解構主義概念

解構主義在20世紀60年代開始流行,在后現代時期具有了更深層的含義,即在解構之后又重新拼接、聯合、交融,使之成為一種全新的藝術形式。解構主義分為廣義解構主義和狹義解構主義。廣義的解構主義概念指對原有的藝術思路和創作進行拆分、打破,再通過各種藝術手法進行重組的過程;狹義的解構主義概念特指在服裝領域內,服裝設計師對原有的服裝進行多種要素的拆分和分解,再通過非傳統藝術手法加以整合。

2 解構主義的設計觀

2.1 解構主義設計原理

解構主義是建立在結構主義對立面上的哲學,最早表現在建筑領域中。通過隨機、偶然、抽象且荒誕的組合排列方式,體現創作者獨特的思維,做出一些不確定性強、可視化程度高的表現形式。如彼得·艾森曼、弗蘭克·蓋里等代表人物為當時的歐洲建筑藝術帶來了革新。后來,解構主義不斷在工業設計、平面包裝、服裝設計等多個藝術領域快速延伸。

在服裝設計上,拆分、瓦解服裝結構中的基本元素后再進行重新組合,可使其呈現新的結構,如轉換服裝的著裝方式:內衣外穿、上下裝調換、疊加、錯位穿插等。再如中道友子提出的減法立裁通過將不同材質面料上下拼接,將上層面料進行“負形”處理以及虛實空間造型等,從而探索更豐富的服裝造型。

2.2 服裝解構主義設計方法特征

2.2.1設計風格的非常規性

解構主義風格的設計打破了一貫強調服裝修身合體的范式,將傳統設計模式進行分解、打散,運用錯位、堆疊、拆分、重組、扭曲、顛倒等一系列創作手法,顛覆服裝局部構件與衣身間的傳統附著位置關系,主要表現為服裝廓形的不對稱、不完整、不規律和不常見設計。這一反傳統設計凸顯出設計風格的非常規性。

2.2.2設計元素的均衡性

基于服裝的形式美法則,解構主義對其進行了重新審視與思考,與傳統服裝設計風格不同的是解構主義服裝風格是建立在現代多元化服裝審美理念基礎之上[2]。在不斷打破、重組過程中進行嘗試,同時兼顧整體性原則,設計元素的布局呈現出不對稱式的均衡性,最后通過重組手法將整體服裝點、線、面調整到最佳狀態。

2.2.3設計手法的自由度

傳統服裝設計很大程度上限定了著裝者的穿著方式和形態,而解構主義風格可以使穿著者在一定程度上有所調整。解構作為一種自由度極高的設計方法,技法多樣、設計手法靈活,不拘泥于單一元素,可以多模塊組合,使得服裝結構更為多元化,賦予設計另一種質感、肌理、情感,賦予創作更多可能性。

2.3 拆分重組解構主義設計方法

將服裝整體結構拆分為單個元素后,運用逆向思維塑造服裝形態外觀,如圖1拆分重組設計方法邏輯思維所示,在重組過程中需考慮每個分割局部間的關聯性,并基于美學基礎使圖形間重新建立聯系,最后遵循整體性原則,可得出一個完全不同的、獨具創新的新造型。

圖1 拆分重組設計方法邏輯思維

以服裝造型中的點、線、面元素為例,通過拆分重組的設計方法可獲得不同的造型外觀。如圖2拆分重組設計方法所示:(a)以點為造型元素,通過將單個點進行錯位、拼接,最后以均衡排列組合方式呈現出來;(b)以線型結構為例,將線進行堆疊排列,最后獲得富有規律性的新造型;(c)以面為結構,將面與面之間進行無序拼接、穿插,最后以更藝術化的視覺呈現。

圖2 拆分重組設計方法

隨著大眾消費習慣對個性化、定制化需求不斷升級,服裝設計師不再局限于傳統的樣版結構,借助解構方式更能適配當代人的個性化著裝訴求,也為服裝設計發展提供了多元化的創意設想。

3 拆分重組手法在服裝設計中的應用

3.1 點結構

點作為造型上最小的元素,通常借助重復和排列組合成更大的圖案,或輔之以線、面相結合,以突出單個的點,達到畫龍點睛的效果[3]。如圖3(a)所示,服裝胸前造型為從大到小的圓形面以直線排列方式構成點;圖3(b)連衣裙中裙擺處局部鏤空細節均勻分布,形成發散的點,提升了視覺張力;圖3(c)上衣背面通過無規則的鏤空形狀與里層面料正負穿插,形成獨特的點形態;圖3(d)腰部夸張別針造型使左右門襟相關聯,視覺上更能凸顯點的設計美感。

圖3 點結構的解構方法

3.2 線形結構

點運動的軌跡為線,在空間中起著連貫作用[4]。線條的曲直變化、排列組合可以給人以不同的動態感受,傳統的服裝輪廓以身體線條為基礎,發揮修飾身體線條的作用,且其基本的外輪廓線條是對稱的[5]。解構主義風格服裝突破外輪廓造型線的一貫程式,其輪廓線變化豐富,呈現出不規則和非對稱的形式[6]。如圖4(a)三宅一生作品所示,其運用無結構完全松弛的風格,擺脫了西方傳統的按人體結構進行服裝立體造型的模式,三宅一生關于褶皺的運用,靈感主要來源于折紙,其折痕、褶皺即為線形解構,在注重審美的同時,也充分斟酌其功能性,利用褶皺的伸展性實現充分的活動和互動空間;圖4(b)Richard Malone作品所示,Richard Malone通過螺旋解構性實驗設計,在服裝局部嵌入可塑形的鐵絲,利用線形分割、纏繞法,探索身體與織物間聯系的實驗,利用多元化剪裁手段來挖掘時裝造型的無限可能。

圖4 線形解構方法

3.3 面結構

線的移動軌跡構成了面,面具有二維空間的性質,相較于點和線來說,是占據更大面積的元素,服裝造型的面結構劃分,主要是通過比例對比、肌理變化及色彩配置三方面實現[7]。如圖5(a)所示,經由不同面在整體造型中所占面積大小、比例來劃分解構風格的服裝局部面結構;圖5(b)通過不同面料拼接穿插來體現;圖5(c)將豐富的調色盤融入整體服裝創意中,設計師基于協調、均衡等形式美法則將其設計,這種面面間的色彩配置,又為服裝設計自由度提供了參考。

圖5 面結構解構方法

點、線、面作為基本元素被運用于服裝造型中,三者之間并非孤立、單一。首先,點與點的聯結組成了線的形式,線的運動軌跡構成了二維平面。其次,線又可將面分割為不同的面,面面的交界即為線。總之,點、線、面元素間并不會相互離間,而是在設計師的拆分重組手法下相互穿插融合,建立新的聯系,以更為豐富的表達方式呈現。

4 結語

解構主義作為20世紀末期開始流行的風格,直到今天還發揮著舉足輕重的作用,有著獨特的藝術價值。傳統服裝外觀的變化和解構風格的服裝已成為發展趨勢,它將創新手法與傳統服裝結構重新融合,通過分析解構主義拆分重組在服裝點、線、面要素的應用,為服裝設計師提供了多維度的設計思路參考,對服裝設計的創新實踐有一定的指導意義。