詩樂結合下小學古箏課堂的審美教育研究

徐潔

摘要：正如中國詩樂的翹楚《詩經》所論述的那樣，音樂背后也存在著豐富的內涵和意義。“詩中有樂，樂中有詩”表現出詩歌與音樂，語言與旋律之間的交相輝映。通過對古詩的探究，我們可以發現古代詩歌與音樂的關系。作為中國傳統樂器的古箏包含著強烈的表現力和深刻的意象性，肩負激發小學生感知力與想象力的責任。本文淺談詩歌中存在的音樂美學思想，并梳理演奏古箏曲《漁舟唱晚》對小學生審美教育產生的作用。

關鍵詞：詩歌 ?音樂 ?古箏演奏 ?小學生審美教育

一、古箏中詩與樂的關系

古箏是我國漢民族傳統樂器，在戰國時期就已盛行于秦地。作為一件深受廣大群眾喜愛的彈撥樂器，究其原因是古箏彈奏出來的音響效果具有一種詩情畫意、寓意深遠的意境感，這種意境感與詩歌密不可分。

在早期的藝術里，音樂和詩歌是同一源頭，也就是說詩與樂是一脈相承的。如《蒹葭》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”詩歌以唱的方式流傳，更體現了古代的詩具有音樂的律動。

（一）詩歌與音樂之間的融會貫通

1．詩歌中有樂的表達

從我國有記載的第一首民歌《彈歌》開始，中國的詩歌也就開始了它的發展歷程。歷經一系列的過程，后來便有了《詩經》。《詩經》就是詩和民歌的結合，成為了我國第一部詩歌總集。而詩歌最早的閱讀方式便是吟誦，這正是詩歌中與音樂的聯系。古代詩歌的學習主要通過吟誦的方法，并與音樂、舞蹈相結合。吟誦的方式具有兩個特點，一是要有一定的旋律，二是要有抑揚頓挫的節奏。其實這正是音樂上要求的旋律感和節奏感，詩歌即是唱出來的。

在農耕社會勞動號子的產生就是受詩和樂的影響。通過在勞動中一起喊口號，將聲音統一為一種節奏，從而節省一系列勞動所消耗的體力。這種一起喊出的口號“杭育杭育”其實就是詩歌發生的第一階段，所構成的節奏就是音樂。所以，原始社會的“歌”就是今天詩歌的第一個雛形。農耕社會人民勞作時會聽到多種多樣的聲音，而這些聲音都是自然之聲、原始之聲。而詩歌就像是一位具有敏銳聽覺的音樂家一樣，將所有自然聲音都匯聚在一起，以文本的形式向人展示，例如描寫流水“淇水湯湯”“北流活活”；鹿鳴的“呦呦”等。詩歌中所描繪的聲音豐富而形象，利用語言將這些現實場景刻畫得細膩生動，這也深刻表明了其本身就帶有一種音樂感。

先秦時期的人們主要是以狩獵和農耕的形式進行生產生活，人們長期在這種勞作的環境中，對于自然聲音抱著崇尚和仰慕的態度，并將這些大自然的各種聲響加以情感上的觀照。以詩性的方式對聲音進行描述，將語言和節奏進行交融結合，從而產生出審美屬性的藝術就是詩歌與音樂。也就是說詩歌的吟誦是自然而然的律動，聲調的發音產生了音樂的律動。

因此吟誦也就成為歷代文人學習鑒賞古詩詞文作品的重要手段。吟誦是學習詩詞的重要方式，通過吟誦讀者能夠“因聲入境”，進入一個情景交融的美好意境之中，產生“如在目中”的感覺。[1]

2．古箏中有詩的意境

古箏，又稱秦箏，是中國優秀傳統器樂之一。早在戰國時期，古箏就已在秦地盛行，經過了近2500年形成了九大箏派。每一個箏派都有各自的音樂特點和情感側重，以彰顯各自不同的人文情懷。但不論哪一箏派，都有受詩歌影響的傳統曲目，例如山東箏的《漢宮秋月》、潮州箏的《錦上添花》、客家箏的《出水蓮》、浙江箏的《高山流水》等，這些古箏傳統曲目的演奏都給人一種心曠神怡、富有詩意的感受。

優秀的古箏曲目能給人美的享受，古箏中滲透著古代詩詞中的委婉含蓄、氣韻獨特的無盡魅力。在彈奏的時候其古典的韻味體現著陽剛之美與陰柔之美的審美結合，其豐富的音色變化需要彈奏者有深厚的詩詞文化和審美底蘊，才能得心應手地處理音色，展現古典美的韻律。在聆聽箏樂的時候，樂曲的情境與聆聽者的情感相互連接，可以感受其中“靜觀花開花落，坐看云卷云舒”的從容意境。對于古箏音樂的觀察中，可以體會到詩與樂之間存在著“詩中有樂”“樂中有詩”的一種關系。

（二）古箏作為古詩詞的寫作對象

由于古箏極具藝術感染力的意象以及豐富的精神內涵，使得許多文人墨客通過詩詞來表達他們對于古箏的喜愛，因此就有了大量有關古箏的詩詞。例如《夜箏》中“紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。”描寫紫衣女子在月下彈箏，彈到動情之處不禁停下手暗自淚流，這里的“弦凝”和“指咽”都指的是一種“此時無聲勝有聲”的音樂意境，這里既體現出古詩所呈現的意境美，又與古代道家“大音希聲”的傳統音樂哲理思想方法有異曲同工之妙。由此看出，箏樂的彈奏可以讓彈者、聽者為之動容，使思緒沉浸在音樂審美世界里。又如《甘露寺彈箏》中“多景樓上彈神曲，欲斷哀弦再三促。江妃出聽霧雨愁，白浪翻空動浮玉。”作者的文筆中寫出了古箏的聽覺感受，一曲畢，常常引人深思。

這些詩詞就可看出古箏的音樂審美從古至今與詩歌文化、審美文化息息相關，使得古箏成為了許多名家的寫作對象。這件傳統民族樂器中蘊含著古代詩歌中的詩情畫意，在現如今的社會中依然大放光彩。

（三）傳統古箏樂曲取材于古詩詞

古箏不僅有陶冶情操的作用，還有極大的音樂審美價值，可以通過古箏演奏看到深層次的文化意義，這與詩詞發展出來的意境有關。古箏以其優雅的音色、獨特的情感表達引起了人們的注意，喚醒了人們對美和古代詩歌文化的追求。這種追求使得傳統的古箏樂曲都是取材于古詩詞中，例如在《春江花月夜》古箏曲根據唐代張若虛的同名詩作中“春江潮水連海平，海上明月共潮生”所描繪的情景進行二度創作，將月下之景描繪得淋漓盡致。浙江箏派的《將軍令》就可聯系到辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄》中的一句詞：“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。”樂曲中描繪出將士征戰沙場，在千軍萬馬中凱旋而歸的宏偉景象，整首曲子渲染出了大氣磅礴的濃烈氛圍。以及《臨安遺恨》是根據岳飛的《滿江紅》創作出來的，全曲段落分明，再現了岳飛報國無門的悲憤之情和對國家朝廷的熱血之情。

正是古箏樂曲與古代詩詞的聯系，民族文化的精神得以發揚光大，創造出越來越多的優秀作品，從而提升學生們音樂欣賞力和審美欣賞力的水平，古箏中詩樂的結合也為古箏演奏奠定了文化基礎。

二、古箏作品中探究詩樂結合

（一）古箏教學中“詩”與“樂”的彈奏

當學習一部古箏作品時，需要了解作品所處的文化背景，對作品先有一個正確的認識。尤其是在彈奏《漁舟唱晚》這類詩一般韻味的古曲時，要通過對作品的理解和在練習過程中的情感投入，才有助于提升學生對音樂的理解力。教師在示范彈奏過程中加強對音樂細節和樂曲中情感表達的處理，教學演示對于日常練習古箏和提升學生對審美追求的主動性起著重要的作用。

在教學過程中，特別讓學生關注音樂的起伏。力度強時一般表現的是浩大、激烈的感情；力度弱時一般表現的是柔和、憂愁的情緒。演奏時要將學生代入到情境中，情景再現式地講述樂曲各段所表達的含義，從而使學生領悟到古箏的魅力，也就能更好地在古箏學習中提升個人審美素養。

古箏的演奏技法里也充滿著各種意境，例如左右手的配合在弦上點出的泛音效果就具有空靈飄逸的美感；刮奏技法不僅可以營造出流水潺潺的景象，還可以營造狂風怒吼、風雨交加的效果；搖指技法體現著音樂的流暢感和連貫感。但總的來說，所有的演奏技法都是為了服務于古箏藝術表現，都注重古箏本身所要表達的審美意境。

（二）以小學生古箏課《漁舟唱晚》為例

《漁舟唱晚》是一首四級樂曲，其名稱來源于“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。”整首樂曲富有詩情畫意的感覺，以再現單三部的曲式結構描繪出夕陽下的美麗山水之景和打漁人歡快勞動并蕩舟歸家的情景。全曲的感情基調是寧靜祥和的古典風格。

第一部分為全曲開頭的前8小節，也是慢板中的第一部分，主要體現的是景的靜謐，浪花輕輕拍打湖面時波光粼粼的景象。在給學生們示范演奏時，觸弦要求平穩，力度輕柔，展示出夕陽西下的美麗風景，尤其注意大撮彈法不要發力太重，角度需垂直且同時觸弦，音色才能統一。并且控制住手在觸弦時不要有雜音，大拇指音色突出但不能生硬。

在慢板第二部分的彈奏中，對比第一部分具有流動感。正如前面所提到的有許多呼應式的樂段，像漁民們愉快勞動，互相對話一般。這些對比樂段不僅是靠強弱進行對比，還需要音色的對比，觸弦的位置靠中間，音色低沉渾厚；觸弦位置靠右邊，音色變高亮清透。這山水間的靜謐與漁民們歡樂打漁的場景也就形成了鮮明的對比，即動中有靜，靜中有動，交相輝映，描繪出了怡然自得的“唱晚”景象，就像一幅寫意畫一樣，給學生留下無盡的想象空間。

全曲的快板部分有三個重復段，每段的感情和音色處理方式大不相同。用循環漸進的音樂節奏表現漁民們收獲時的熱鬧場景。第一遍彈奏時速度放慢，漁民泛舟而行，愉快地交談；刮奏與勾指接上，體現流水潺潺、碧波蕩漾的景色。第二遍時速度開始提升，以慢漸快的形式加速度練習，并且左手搭配顫音，形容漁船前進速度加快蕩起的層層漣漪。等到第三遍時，速度達到最快，力度也是最強，表現出浪花四濺，漁民歡快收網的喜悅之情。此時的彈法就采用勾托劈，音色中突出了濃厚扎實的感情。這一系列的變奏處理方法將河上的熱烈氣氛烘托到了頂點，也是全曲的高潮。

之后的再現慢板中，體現漁民們蕩舟歸家，漁船漸行漸遠，熱鬧后又恢復到原先寧靜的情景。而此時夜已至深，月亮靜靜地照在水面上，一切又是那么靜謐祥和，給人含蓄深遠的感情。在彈奏中速度也由快漸慢，力度由強到很弱，再到極弱，有種曲終意未盡之感。這種結尾的處理體現了古時人們追求天人合一的審美觀念，是生命追求美好事物的升華。

在學習《漁舟唱晚》經典古箏曲時，學生可以從漁民們身上學到勤奮踏實、樂觀豁達的處世方法和人生態度，也充分發揮了學生自己的想象力，在彈奏中根據對作品的理解，賦予新的生命力，有利于培養學生們的創造性思維，增強學生對祖國大好河山的熱愛和質樸美好生活的向往。

三、詩樂結合產生的作用

（一）促進小學生美育發展

古詩對于小學生審美情趣的養成具有獨特的促進價值。中國古代詩人最擅長在寥寥數語中營造回味綿長的優美意境，能夠激發學生對于美的向往，提升學生對于美好生活的感知能力。詩歌中包含的豐富情感，對幫助小學生理解復雜情感、促進其社會性情感的發展具有特殊的價值。[2]因此教師在課堂上需要給學生灌輸古代詩歌的知識，使學生更好地進行古箏演奏，從而有豐富的審美體驗。古詩具有的韻律、節奏，使得小學生在學習古詩詞知識以外，對古箏彈奏要求的“韻味”也有很大的提高。

除此以外，通過學習古詩詞的韻律再結合古箏曲的背景，以這種方式學生可以輕松地學習古箏技藝，擴大自己的知識面，培養學生樂觀向上的品質。古箏中詩樂結合的教育能使學生保持積極樂觀的態度去面對日常生活中的困難，通過聆聽和演奏親身感受音樂中的美，排解學生們的心理情緒，從音樂中提升個人的文化素養和道德素質。在樂曲中發揮想象力，進而提高小學生的創造能力和創新能力，使學生們的思維得到擴展。

（二）提升小學生審美興趣

小學生感受美的最有效途徑就是聆聽音樂，在聆聽的過程中培養小學生的審美感知能力。在課堂上學生們通過觀看老師示范演奏和解讀樂曲的文化內涵，來體會音樂的美，獲得審美享受。詩樂結合還能幫助學生培養審美興趣，對于小學生這個年齡段和特點來說，是需要重點培養其審美興趣，才能讓學生深刻地發現音樂世界的魅力，提升審美能力。幾個學生分工演奏一首古箏曲進行合奏或串燒，這種形式的表演需要學生們共同努力來完成，在這一過程中不僅鍛煉了學生們的合作能力，還能在集體合作中辨別出真正的美，逐步樹立健康的審美欣賞，從而主動表現美和追求美。

（三）激發小學生創造能力

小學生審美教育的一個重要內容，就是培養和提高小學生的審美創造能力。 小學生對音樂的反應是很敏銳的，在這一時期堅持練習技巧、音準、節奏對聽覺分辨力有很大幫助。在實踐中讓思維也能變得敏捷，手指變得靈巧。在彈奏古箏時，需要學生平靜內心，專心致志，集中精力地彈琴，注意音準、節奏的正確，音色、力度的掌握，使得學生能夠養成獨立、專心的好習慣。

從小學接觸民族民間音調，從樂譜中學到大量的古詩文化和意境，學生的記憶力和音樂鑒賞力也就能得以提高， 從而增強右腦的形象思維能力。每個人的潛意識都具有一定程度的創造能力，關鍵是如何培養、挖掘。[3]學生在有大量古詩詞的積累下，才能更好地理解古箏的審美表達，進而提升豐富的空間想象力。有了豐富的想象力，學生們就會因好奇去進行探索，在探索的過程中發揮審美想象力，從而創造出新的奇跡。

四、結語

綜上所述，音樂與詩歌是相伴而生的，詩歌里有吟誦成分，而古箏傳統曲目又受詩歌的影響。想要讓小學生理解古箏中的詩樂，就必須要讓學生親自接觸傳統古箏作品，從古箏學習中收獲審美文化。這需要因材施教、寓教于樂，通過給學生講古箏的歷史、構造并且傾聽它的音色、旋律的方法讓學生對古箏感興趣，并體會樂曲中表達的思想感情，以此達到培養小學生音樂審美能力的目標。

參考文獻：

[1]楊鋒.中國傳統吟誦研究——從節奏、嗓音和呼吸角度[D].北京大學，2012.

[2]于娜，董宇.古詩詞鑒賞對幼兒美育的價值探究[J].漢江師范學院學報，2021，41（02）：140-144.

[3]盛潔.少年兒童民族器樂美育略論[J].廣西教育，1999（03）：40-41.