夢畫錄

◎圖、文/胡昌輝

要用自己的眼睛去看， 用自己的心去感受， 用自己的方法去畫， 清代石濤有語： “我自用我法。”

藝術(shù)的發(fā)展永遠(yuǎn)是一個傳承的過程。

藝術(shù)作品能否打動讀者， 使讀者產(chǎn)生共鳴， 在于它是否體現(xiàn)了作者所傾注的真實情感。

藝術(shù)應(yīng)該“創(chuàng)真”， 而不是“創(chuàng)新”。

不能讓自己的眼睛蒙蔽了自己， 眼睛看到的往往是事物的表象， 要學(xué)會用心去看世界， 這樣， 才能看到事物的本質(zhì)。

我來了 150cm×120cm 布面油彩 2021 年

偉大的藝術(shù)家不僅需要一種天賦的才能， 更需要一種天賦的氣質(zhì)。

藝術(shù)是平衡人類情感的一劑良藥。

藝術(shù)家創(chuàng)作時應(yīng)“不擇手段”。

“得意忘形” 放在藝術(shù)創(chuàng)作中是一個更高級的層次。

在一個特殊的時期， 內(nèi)心始終無法沉靜下來， 慶幸， 焦慮， 希望， 失望， 各種心情交替侵襲， 五味雜陳， 本是應(yīng)該趁此機會多出點作品， 然而，實際卻是在每張作品上耗費的精力更多了， 作畫速度越來越慢了。

每天面對同一張作品， 就像在搏斗一樣， 開始很惱火， 很糾結(jié)， 可后來慢慢發(fā)現(xiàn)這樣才是對的， 想起沈光偉先生曾反復(fù)說過于希寧老先生強調(diào)畫畫要“慢”， 當(dāng)時僅僅理解為行筆速度的“慢”， 現(xiàn)在才認(rèn)識到這種“慢” 的真正含義， 慢的不僅僅是速度、 時間， 更多的是在每一幅作品、 每一種筆墨上的思考和追究， 作品的內(nèi)容和形象沒有那么具象了， 畫的速度反而慢下來了， 思考的折磨增多了， 回味的愉悅卻增加了。

讓生活和工作慢下來很難， 慶幸這段時間讓我真正體會了“慢” 的意義。

慢， 不是遲緩，是充分。

徐渭的繪畫， 充分反映了他的心理和人格。 他的畫， 往往是抒發(fā)自己思想感情的工具， 他經(jīng)常借客體的自然秉性來寄托主體的情感思緒。 他尤喜畫花卉草木在凄風(fēng)苦雨中的姿態(tài)， 以象征他人生的苦痛。他十分注重水、 墨與紙質(zhì)的融合變化， 以及墨與筆的有機組合， 并創(chuàng)造出既順其自然又得以控制的潑墨法。 在水和墨的調(diào)配中， 加大了水的成分， 有力地強化了水墨的滲化效果。

紅裙子 80cm×60cm 布面油彩 2013 年

書法是一種最為抽象而其觀念形態(tài)也最為純粹的藝術(shù)門類， 它最集中地體現(xiàn)出了中國人的美學(xué)觀與藝術(shù)觀。 “書法能成為藝術(shù)取決于線條。”

在祝枝山的書法作品中， 我們可以看到： 作品本身已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了單純漢字結(jié)構(gòu)上的書寫， 而呈現(xiàn)出來的是通過線條的粗細(xì)、 長短、 虛實、 疏密等組合出來的形式美， 而其中每一根線條似乎都傳達(dá)著作者的情緒。

《祝枝山書曹植詩》， 寫得變化萬端， 精神完滿。 且以其中一頁為例：“借問女何居， 乃在城南端”， 是《美女篇》 中的句子。 前五個字， 重點在一個“問” 字，“借” 輕輕帶過，“問” 字下筆很重， 口字的兩點仿佛在開口， 右側(cè)的門（草體） 似乎在等待。 問的是“女何居”， 仿佛很想知道卻又只能簡單地問一問。 回答的“乃在城南端”， “乃在” 仿佛肯定的一指， “乃” 字左撇肯定有力， “城南端” 卻含糊了， 線條飄忽， 讓人幾乎認(rèn)不出是什么字。

祝枝山寫這首詩的時候， 精神飽滿， 思緒起伏， 反映在筆底， 便是如音樂一般的輕重、 節(jié)拍， 因此帶來各個字特有的用筆和結(jié)體， 產(chǎn)生出線條變化的美感。 書法表達(dá)精神， 這是再好不過的詮釋了。

藝術(shù)在規(guī)律上是有相通性的， 我們?yōu)槭裁床幌嗷W(xué)習(xí)和借鑒呢？ 為什么要以畫種的不同而把自己禁錮起來呢？ 中國自古就有這樣的理論觀念：“石如飛白木如籀， 寫竹還于八法通。 若也有人能會此， 方知書畫本來同。”

游園驚夢 150cm×120cm 布面油彩 2012 年