傳統壁畫在中國畫教學中的實踐與研究

解丁泉

[摘 要] 在傳統壁畫課程教學實踐中，教師可以將國畫課程內容延伸到學生畢業創作的實踐中，提前強化學生的創作意識。教師要著重引導學生進行壁畫理論的學習與研究，在這個過程中啟發學生發現中國傳統壁畫和卷軸繪畫的內在聯系，讓學生能夠汲取其中的精華，從而推陳出新，完善自己的繪畫技巧。

[關鍵詞] 壁畫；色彩；中國畫教學；臨摹與創作

壁畫有著與文人畫不一樣的發展歷程，在中國畫教學及中國美術史論的教學中，大部分人往往關注文人畫，而忽略了以存形、宣物、助教化為主的民間繪畫，其中就包括壁畫作品。在中國畫教學中，融入中國傳統壁畫教學，無疑能夠讓學生更全面地了解中國畫，為學生以后創作打下良好的基礎。從造型和色彩的角度來看，壁畫是中國畫教學中“型”“色”結合的重要學習材料之一。將傳統卷軸繪畫技法與傳統壁畫技法的學習，作為中國畫學習的兩個重要組成部分，讓二者相輔相成、相互補充，將對中國畫的教學和創作起到良好的推動作用。目前國畫系的課程設置主要為素描、色彩、山水臨摹、花鳥臨摹、戶外寫生、現代水墨等。國畫系在研究方向上分為寫意工作室和工筆工作室。壁畫教學一般在工筆方向的工作室開展。

壁畫課程教學環節主要由三個部分組成：一是理論講授環節，主要介紹壁畫歷史、色彩及永樂宮的藝術特色；二是臨摹研究，學習中國傳統壁畫制作技術和傳統壁畫的基本藝術語言；三是創作環節，提煉永樂宮壁畫的造型、線條、色彩等要素，并將它們運用于壁畫創作中。

一、講授壁畫課程理論知識

（一）強調對壁畫歷史的了解

通過實地考察與現場觀摩，讓學生對壁畫原作進行現場研究。筆者在2019年帶領2017級中國畫工筆班學生到山西的永樂宮進行了現場教學。以永樂宮壁畫為參照對象，梳理了壁畫的歷史和藝術特色，以及永樂宮的建筑特色。

中國現存壁畫從空間上可以分為洞窟寺觀壁畫和地下墓室壁畫。從克孜爾到莫高窟，從甘肅的畫像磚、陜西的墓室壁畫、山西的宗教壁畫，到河北的毗盧寺，再到北京的法海寺，形成了“壁畫歷史長廊”。從風格來看，除了遠古時代的巖畫，我國自兩漢時期開始的眾多宗教壁畫和墓室壁畫在不同時期呈現出各自鮮明的特征。兩漢時期的墓室壁畫反映了“陰陽五行”的觀念，色彩主要有青、赤、黃、白、黑五色，題材既有仙界神獸，又有古代的日常生活，但總體風格飄逸柔美，極具動感。至唐代，以敦煌莫高窟為主的石窟壁畫，其風格呈現出中西合璧的特點，其色彩明艷輝煌，人物看起來健碩有力。宋代，以開化寺壁畫為代表，展現了古代民俗生活的豐富性，更具有世俗性特點。元代，以永樂宮壁畫為代表的道教壁畫雍容大氣。明代，法海寺壁畫以富麗精工為特色。從歷史意義來說，現存的宗教壁畫大多是佛道壁畫，也有一些三教合一的壁畫，這些壁畫成為不同朝代宗教歷史的重要圖像資料。

山西是我國壁畫遺存最為豐富的省份，著名的壁畫遺存有十多處，為我們了解中國壁畫提供了豐富可靠的資源。永樂宮作為現存的元代精美而宏大的建筑群落，是中國古代壁畫藝術的典范，也是世界范圍內現存較大的古代壁畫藝術寶庫之一，其中三清殿壁畫《朝元圖》是中國古代繪畫史上群像構圖的巔峰作品之一，是世界罕見的巨制，可以視作國寶級作品。1956年三門峽水庫建立時，永樂宮在水庫淹沒區，為了保護這一珍貴歷史文化遺產，經過多方努力，終于完成了對永樂宮的整體搬遷工作。

（二）傳統壁畫的色彩體系

在完成壁畫歷史知識的講授環節后，課程進入以元代永樂宮壁畫為研究主體的實踐環節。在實踐課程開始前，教師現場講授永樂宮壁畫中所蘊含的色彩知識，讓學生能夠將理論與實踐進行有機結合。

傳統的中國畫有自己的色彩體系，傳統文化關于色彩有著濃重的文化內涵，《道德經》中提到“五色令人目盲”，五色也和五行相對應。《周禮·考工記》云：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”五色形成了傳統的色彩體系，五種顏色互相搭配，又可以演變出豐富的間色和復色。從不同時期的傳統壁畫中使用的顏色來看，壁畫中的色彩規則同樣采用自先秦以后的五色體系，主要包括黑色、紅色、白色、黃色、青色五種色彩及其相互調和或稀釋產生的各種復色。壁畫中五種色彩中的每一種色彩都包括了同類色彩。古人對色彩的運用有著獨有的象征意義，不同顏色在壁畫中的使用，每個時代都有不同的特點，跟時代審美和顏料的生產及畫師的喜好都有著千絲萬縷的聯系。古人的審美游走于感性和理性之間，很多情況不可描述或不可言傳，只有從我們現存的不同時期的壁畫中才能找到相對應的答案。墨的色澤作為中國畫中線條勾勒使用的主要媒介，常見于不同時期的壁畫中。另外，我們也能在新疆克孜爾壁畫和敦煌早期壁畫中看到強調色彩的壁畫。壁畫中的色彩，多是礦物質顏色，其中常見的是朱砂、石青、石綠等。正是這些天然礦物顏色的存在，才讓壁畫雖然經過千百年的洗禮，到今天仍然光彩奪目。永樂宮壁畫中使用的色彩主要是黑、白、赭紅、石綠、石青、氧化鐵黃、朱紅和朱砂等，因此，永樂宮壁畫成為中國傳統五色在宗教繪畫領域運用的經典范例，也是學生學習臨摹的最佳范例。

（三）永樂宮壁畫的造型特點

永樂宮壁畫是元代人物畫的代表性藝術作品，三清殿、重陽殿、龍虎殿、純陽殿均繪有壁畫，壁畫的繪畫時間達百年之長，面積達960平方米。其中永樂宮三清殿的壁畫更是學習和了解元代繪畫的最直接材料。三清殿的壁畫是道教題材，繪有286位仙道人物，人物刻畫莊嚴肅穆又神態各異，程式化的造型手段，再配以微表情的變化，讓畫面形神兼備，符合中國畫的“以形寫神”。重陽殿和純陽殿使用連環畫的方式描繪了王重陽和呂洞賓各自的傳說故事，還有大量古代勞動人民生活的場景。時空并置的構圖技巧，讓整個時空流動轉化成二維畫面，可謂構思精妙、巧奪天工。由于永樂宮保存完整，所以在現場教學過程中，學生一方面可以仔細體會壁畫的實際尺寸、線條的力量感和古代畫匠的高超技藝，另一方面可以準確地把握古代的用色體系、造型特點，體會中國傳統色彩體系中特有的審美意境。

二、從臨摹到創作的探索

（一）通過臨摹，研究中國傳統壁畫的技術及藝術特點

教師引導學生研究中國傳統壁畫的創作過程是本次課程臨摹環節的教學重點。永樂宮壁畫是在涂有泥灰的墻壁上繪制的。先在磚墻表面抹上幾層細黏土、沙子和混合粗纖維的草木或麻線混合成的泥層，再抹上細黏土，磨平或者打磨平滑，最后直接繪畫在墻壁上。繪畫的步驟，應該是先繪墨線稿，然后填色，云氣等裝飾內容可能是由另外的繪者完成的，因為在古代，一組成熟的繪畫班子分工明確，配合默契，最后壁畫完成后才能保持整體面貌一致。而我們臨摹的方式則是使用紙張模仿墻面繪畫的效果，這么做是為了跟以后的國畫創作在材料上保持一致性。在整個臨摹過程中，我們首先選擇每個人臨摹的壁畫樣本，筆者負責提供高清的臨摹底稿，紙張材料使用溫州的皮紙，顏料使用成品的國畫色及當地土配以膠制成的土色顏料。打印出1比1的稿子后，學生使用鉛筆把畫稿的線謄抄到皮紙上，然后使用膠礬水把紙張做熟。學生在畫有鉛筆線的稿子上進行勾線，勾線過程中始終對照畫稿，做到落筆成線，一氣貫之。在教學過程中，教師應始終保持與學生的有效溝通，讓學生多體會古人描線的使用方式和意境。學生要根據色彩的特點，先使用水色進行平鋪并分染，這個過程是比較費時的，需要反復數次，最后繪制畫面的石色部分。因為壁畫臨摹，不是畫一張新畫，而是要復原壁畫現狀，所以有了深入“做舊”這個步驟。這個過程可以讓畫面更加豐富，需要學生敢于打破常規，完成一幅新的作品。

（二）創作的討論階段

在臨摹過程中，本次課程強調作品創作的構思階段，從壁畫中獲得靈感，或者使用壁畫中的技法特點結合當下進行創作。壁畫多是作為公共藝術的方式存在，古代壁畫也是如此。在空間和布局方面，每個時代的壁畫都有自己的特點。不同學生對空間的理解不同，教師可將壁畫所在的三維空間的創作模式與中國畫二維繪畫的創作觀念相結合，引導學生合理使用從壁畫中學習到的方法和技巧，讓他們初步形成創作思維觀念，進行初步的創作構思練習，引導學生對傳統壁畫中的諸多元素及自己感興趣的題材進行課堂討論，激發他們的創作欲望。教師通過由臨摹到創作這一個過程的引導，提前讓2017級中國畫工筆班的學生進入畢業創作的思考狀態，由此提升他們對藝術創作的整體理解。

（三）創作的手繪稿階段

學生確定了創作的方向后，課程進入繪制手繪稿的階段。在這個階段，筆者鼓勵學生不要受限制，首先確定主題，然后收集相關的創作材料，材料包括相關的繪畫類創作或者攝影圖片等，避免創意的雷同。在相關材料準備充足后，學生開始進行線稿的繪制及人物作品衣服紋路的處理，此時，教師可以引導學生從永樂宮壁畫和法海寺壁畫中借鑒線條的歸納處理方法。

（四）創作的色彩樣稿階段

在臨摹過程中，學生掌握了傳統壁畫的線條和色彩的特點后，根據自己的臨摹體驗，提煉中國傳統壁畫的精華。由此，課程進入創作的畫色彩小樣階段。這是非常實用的整體觀察方式。學生把自己確定的線描稿打印出來。關于顏色的配比方案，學生根據喜好和國畫顏料的特點，尋找配色方案。首先收集相關的壁畫或者佳作局部，分析其色彩構成，把經典壁畫或創作中的色彩構成比例進行具體分析，然后對自己的稿子進行色彩填充，這樣會更快得到相對成熟的色彩方案。同樣的線描稿，筆者要求每個人至少做3至5種不同的色彩方案，然后放在一起，選出方案進行優化。優化的過程是自我創作意識的體現，在兩個色彩方案都很好的情況下，讓學生通過合并兩個方案或以其中一個作為主導方案進行優化，并敲定一個最終方案。在這個過程中，筆者鼓勵學生通過電腦進行色彩小稿的創作，利用繪圖工具中的諸多簡便功能，直觀和簡便地對色稿進行快速調整。關于創作中個人繪畫語言的探索，本課程在要求學生閱讀與借鑒大量經典的作品之外，還鼓勵學生積極探索個人的創作語言。最后，通過系統的中國傳統壁畫的學習與創作，2017級中國畫工筆班學生有多人的畢業作品獲得優秀獎。

三、結語

在傳統壁畫課程教學實踐中，筆者收獲了以下幾點經驗：第一，將國畫課程內容首次延伸到學生畢業作品的創作中，提前強化學生的創作意識。第二，著重引導學生進行壁畫理論的學習與研究，在這個過程中啟發學生發現中國傳統壁畫和卷軸繪畫的內在聯系，并能夠汲取其中的精華，從而推陳出新，完善自己的繪畫技巧。第三，在課程設置上，除了增加現場觀摩學習，還組織了相關講座，讓學生感受到古代畫者的匠心。第四，在指導學生的過程中，始終堅持靈活引導、因材施教，并及時與學生溝通，解決學生臨摹和創作過程中存在的問題。當然，本課程還有可以繼續完善的空間，教師應與時俱進，把線上教學和線下教學結合起來，利用網絡讓學生全方位地了解繪畫的歷史，并錄制繪畫視頻讓學生更直觀地了解繪畫過程，從而讓學生在更立體的氛圍中學習、進步。

總之，在中國畫教學中融入壁畫的學習與研究，教師應不斷優化教學方法，讓學生更好地認識和學習中國傳統繪畫中所蘊含的藝術旨趣。