阿峨版畫

我見過很多農民畫，唯有在文山馬關的阿峨新寨看到的壯族農民木刻版畫讓我激動不已。

在我國多民族的大家庭里，壯族是個勤勞、智慧的民族，多分布在廣西、貴州、云南等地，一般喜順水而居，有的地方也叫水族、沙族，都是壯族的一部分。

由于壯族繁衍生息之地相對比較富庶，沿江筑寨，順山建村，水的流動，鑄就了壯家人創新開放的胸懷。山的雄偉，奠定了壯家人不怕困難的堅強性格。

在漫長的歷史長河中壯族創造了自己民族的燦爛文化，在中華民族博大精深的園地中，綻放出了壯族文化的絢麗之花。而阿峨農民版畫，就成了壯家文化園里的一朵奇葩。

壯家人能歌善舞，熱情好客，更有一批壯家能人自覺擔當起本村、本寨、本地區社會活動領軍人物的職責。在古時，壯家人就有對外交流生產、生活經驗，學習外地先進經驗的超前眼光。不夸張地說，這些社會活動的組織者，就是當時當地的文化傳播者，甚至是創造者。比如說全國都熟悉的電影《劉三姐》就是集中體現壯族兒女的智慧，也是展示壯族地域化的宣傳片，更是當地壯家文化傳播的真實紀錄片。

當然這是有制作性的故事電影，在壯族的實際生活中的村村寨寨，這些無數個劉三姐不僅帶動了本地區壯文化的發展和傳播，有的還成了記錄歷史的珍貴史料。

云南文山的富寧有個坡芽村是壯族村寨，在這個村子里有了幾個自愿自覺能擔當的文化傳播人，使得坡芽情歌一唱驚世界，成了讓學者專家們去研究探討的坡芽壯族文化。

坡芽情歌被人稱為當代詩經（坡芽情歌的提法是否準確還需商討）這樣高度的概括和總結是否確切當然需要再商討，但坡芽情歌肯定是部壯族史詩，它的81個符考全都是壯家生產、生活、愛情的記錄，史詩般的內容全部融化在這些符號之中。這81首歌不僅是81個符號的說唱，更是通過對生活的展望，對生產的述說，對自然的崇拜，唱盡了坡芽壯家的百年生存史和坡芽的發展史。依我之見，與其說是坡芽情歌不如說是坡芽壯歌，富寧定為坡芽歌書是確切的，這也是坡芽歌書深遠的現實意義和社會意義所在，坡芽情歌對研究壯族歷史和壯族文化有著十分重要的價值。

阿峨版畫與坡芽文化有著十分相似的社會形態。坡芽用歌聲來訴說壯家人的今生來世，阿峨版畫用刻刀表現壯家兒女的訴求渴望，不同的藝術形式、不同的語言表達了共同的生活愿望。

一

阿峨新寨位于文山州馬關縣西南部，距馬關縣城19公里，是一個有著悠久歷史的壯族村寨。

古時由于人口稀少，農耕不發達，阿峨人多以狩獵為主，在與獵物搏殺中充分發揮了石頭的作用。阿峨人用石頭的鋒刃來打擊獵物，在木頭上刻錄下獵獲的數量及部落中的分配量，所以石頭與木頭的絕妙配合給阿峨人的文化最初型找到了最美妙的切入點。

隨著人口的增加，部落的擴大不僅使人們對生活要求的增加，對生活必需品的需要也增加了。這時，有眼光、能力的人出現了，他們或是優秀獵手，或是一個馴化牛、馬等其他大型動物的智者，也或許是一個觀天地物象，看人間奇事而思考的巫師初型，他把自己看到的結果刻錄在了木頭上，于是木刻出現了。這時只能叫木記，雖然是用石鋒將所思所想的物象刻在木頭上，但其性質與古人記事而產生的石刻巖畫如出一轍，符號而已，上升到藝術或是版畫，還需經過漫長的歷史長河的沖刷和洗禮。

在與自然的斗爭與發展過程中，阿峨人用智慧開創了壯家最初的文化——木刻記事模式。

木刻記事模式與今天的阿峨版畫大不同，直到鐵的出現，讓阿峨木刻發展為版畫藝術成為可能。

鐵器的出現，鐵變為刀具，刀具在木板上實現人的思想，體現出人的思維是阿峨木刻向前邁進的重要環節。鐵刀的鋒刃是石器不能相比的，所以使得阿峨本刻的內容更加廣泛涉及面更寬，在很多木刻中不僅僅只是符號，出現了人和動物，這是阿峨木刻重要的象征，雖然人物的組合還十分簡單，造型也十分幼稚，但從中看到阿峨人的生產、生活狀況和自然的環境。這一時期的阿峨木刻也還不能說真正成形了，它離版畫藝術還有一段距離，但這些圖案中除了有符號記事外，阿峨人已經開始使用線條，這是非常了不起的。

從記事角度上講，一些巖畫上也是用線條來構成符號或者是圖騰，讓線條說話，讓線條在記錄事例中擔負起唯一的重擔讓很多人驚嘆，但這與繪畫意義上的線條不同。

在阿峨木刻中我看到如此流暢的線條被刀表現在木板上，且如此生動就更加讓人驚嘆了！

阿峨文化中重要組成部分的阿峨版畫，已經不可避免的產生在了阿峨壯家人的能工巧匠手里了，令我費解的是阿峨的木刻是獨創的，沒有外界影響、交流，阿峨木刻的刀法從何而來呢？

在認真仔細觀看了阿城版畫最初的作品時，不得不讓人瞠目結舌，木刻上的線條不僅是陰刻刀法才如此流暢，陽刻出現的線條同樣富有彈性和韻味，這些線條在阿峨木刻中被表現了房子圖案中，讓人眼前一亮。

房屋的出現表明了建筑的極大進步，特別是遺留下來的壯族古建筑中可以看到當時的阿峨壯家居住條件已經以山野群居過度到了集中建設了村落而形成的以家庭為單位的居住形式，已經出現木結構的吊腳樓形態的房屋，這些結構的房屋出現也是鐵器時代出現后可能出現的建筑。據考證，已經開始了穿間斗榫的復雜工藝，穿方結構的木屋出現證明鐵件的使用已經正式開始，木匠們開始使用鐵錘、鐵锨、鐵鑿、鐵斧等鐵工具來建房了。

阿峨木刻中的鐵刀件就是借鑒了建房用的鐵件，把建房用的大鐵圓口刀縮小后用在了木刻中，在木刻中清晰可見圓口刀的刀痕，這是阿峨版畫中最早的木刻刀刀法，而且是自創的圓口刀法，為以后阿峨版畫的成熟奠定了強大的基礎。

要研究阿峨版畫，必須從阿峨木刻最先使用的刀法說起，作為一門藝術除了內容構圖墨白灰外，木刻版畫技術層面的語言就成了木刻版畫愛好者的追求和對版畫優劣評判的標準了，而刀法就是版畫藝術中技術層面中的核心和靈魂了。

二

隨著人口的增加，生產力的提高而日益完善，阿峨木刻最終形成了版畫藝術，在這個過程中首先是生產力的提高，特別是農耕文化的出現促進了阿峨木刻轉向成為了版畫藝術。

首先是人們審美需要，社會生產力的提高后，人們在物質方面的獲得也大大增加，精神方面需求也在提高。正如坡芽情歌的歌聲不僅表達了人們對生活愛情的期盼，也滿足了人們在情感上的獨白表達。阿峨版畫的最初形態雖然還不是版畫藝術，但在畫面上讓人看到了自己在社會活動中的具體再現，由開始的驚奇到后來的更高要求以滿足相當一部分人的精神需求，因而促使阿峨木刻要有更多的內容，更加形象地刻畫，從而促進了阿峨木刻除了記事的功能外，已經開始再現普通人的生活狀態、社會活動的真實描寫，于是在木板上用刀開始制作的藝術活動開始了，阿峨版畫在生產力的催動下，在人們的精神需要下產生了，同時在從事農耕的廣大農民的認知下阿峨版畫扎下了根。

阿峨版畫最初的表現形式就是反映當時的農作場景。

從阿峨版畫所描寫和展示的內容看，多是反映普通村民的日常生活，采用廣大老百姓都看得懂的“大白話”——線條來表達，直抒胸臆。阿峨版畫具有很強的人民性，植根于百姓之中，說百姓想說的話，因此阿峨版畫也有很強的生命力，這也是阿峨版畫能流傳到今天的原由所在。

阿峨版畫在漫長的歷史長河中，逐步成熟，逐步完善，阿峨壯家特點的木刻版畫在全國獨一無二。由于這獨到的特點被阿峨壯家人所喜愛，所珍惜，才會有生存的土壤發展的機遇。這里說的阿峨木刻已經蛻變成了阿峨木刻版畫藝術的層面，只有具備版畫藝術具備了版畫以下幾個特點：

版畫種類有很多種，阿峨版畫不是石板版畫，不是石膏版畫也不是銅版，它是木刻版畫，是由木刻刀在木板上根據制作者的意圖刻出來，刻完后，其實只完成了一半的任務，還有一半的任務是印制，就是用版畫，或是宣紙，還是其他紙，放在木板上用拓、打、刷等方式印出來，在印制過程中還可根據作品的需要用水印的方法完成。但阿峨版畫采用的油印方法來印制，這就符合了版畫的一個特點。

版畫印刻出來以后才是作品，在木板上的是半成品，它是與畫稿相反，而復印在木板上刻出來，印好后，經剪裁裝框后才是作品，阿峨版畫都是按照這個的版畫必須要完成的程序來進行的，也是符合版畫的特點。

在現代版畫中，因為刀法的應用，版畫的特點更加讓人喜愛，除了像阿峨版畫初期作品中的圓口刀法外，還用了三角刀的排線法，平口刀的推斷法，斜刀切割法，同時用大量的光影方法，使畫面的體積感在黑白灰的刀法作用下大大加強，整體感更加突出。

阿峨版畫在由木刻蛻變為版畫藝術后，現代版畫中所有的特點，阿峨版畫都是有的，這時我才說：阿峨木刻已經蛻變成了阿峨版畫藝術了！阿峨版畫誕生了！

我這樣的言論會讓一些人產生疑問，人們就會問，既然阿峨版畫的特點與現代版畫的特點一致，那么阿峨版畫就是屬于現代版畫，或是把阿峨版畫歸納在現代版畫之中不是更好嗎？其實不然，阿峨版畫雖然具備了現代版畫的特點，但阿峨版畫還具有自己最獨一無二的特點——那就是“農民”特點。

阿峨版畫形成后的特點有二：一是阿峨版畫照樣經過用刻刀在木板上刻好用紙印制出來的特點；二是畫面上的表現方法是由各種刀具的刀法形成藝術的韻味而呈現給觀眾。現在要說的是阿峨版畫最主要的特點——“農民”性。

何謂“農民”性？阿峨版畫的農民性，首先體現出來的是地域性，阿峨版畫誕生在阿峨，表現的是這塊土地生息繁衍的是壯家兒女，而這里的壯族同胞從事的活動主要是農耕。所以阿峨版畫的作品中會讓人感到濃濃的鄉土味，這不僅僅表現出濃濃的鄉愁，更表現了“一方水土養一方人”的強烈的地方特色。

畫面中的任何一個場景都是自己家鄉的原風貌，任何一個人物都是自己的壯家姐妹，在阿峨版畫中根本看不到大城市車水馬龍的繁華，也沒有體現豪華生活的城市特寫，這里的每一棵樹阿峨人都能找出它的原型，每一道山梁都是阿峨人熟悉的熱土，每一條河水都是阿峨人洗滌的清流，阿峨版畫始終表現的是阿峨人生息的這塊熱土，充滿著對家鄉的熱愛和眷戀之情，因此，阿峨版畫具有頑強的地域性。這一特點也是阿峨版畫最終形成“農民”版畫的主要原因。

除此外，阿峨版畫描摹的對象就是進行農耕的農民，其作品就是具體表現了阿峨農民生活中的點點滴滴，就是發生了阿峨村里的祭祀，婚喪嫁娶，犁田耙地，放牛牧羊，收獲勞作活動中的農民形象。

為什么阿峨版畫是“阿峨農民版畫”？是頑強的地域性？只反映農民形象？阿峨農民版畫之所以被稱為農民版畫，是在表現方法及造型方法上與現代版畫有著根本區別。

雖然阿峨農民版畫具備現代版畫的特點，但它表現及造型都是獨一無二的自己的農民特點，首先在造型上阿峨版畫采用的是直截了當。

阿峨的畫家們在長期生產實踐中同樣積累了堅實的造型能力。阿峨畫家們被木板上躍然而生的黑白圖案所深深地吸引，特別是自己動手在木板上刻制時一種自豪自信自強的情感油然而生，藝術是需要靈感靈氣和對生活的特殊感悟，只有具備這樣特殊敏感的人才能擔起藝術創作的擔子。阿峨的壯家兒女是非常智慧的一群人，他們在創造自己美好生活時同時創造出來對藝術的靈感。這種靈感不管是在舞蹈，音樂上都獨具特色地表現出了壯家人的情懷。

在創造壯家文化的同時，壯家的美術自然而然地產生了。比如說頭飾上的花紋，鳥樣衣服裝飾圖案的設計等，都是壯家兒女在生產過程中產生出來的繪畫天才，培養了一大批能進行繪畫創作的業余畫家，他們就是阿峨版畫創作的主要力量，是當仁不讓的阿峨畫家。有了這批熱愛版畫創作的畫家們，使阿峨版畫始終保持著新清古樸，原始的最美狀態。比如牛耕圖，畫家們就把牛的那種犁地時的生動，著力刻畫牛的眼睛鼓得又圓又大，往前直沖的身軀給人一種無窮力量的感覺。扶犁的人更是粗腿粗手，揚鞭催牛，畫面牛氣沖天，充滿生機。

阿峨版畫就是一種原始美，古樸自然，沒有任何修飾，沒有任何矯揉造作。一草一木在畫面上，既是寫意之物，也是寫實之品，更是夸張之作。

每一個人的造型沒有嚴格意義上的三庭五眼，一骨二弓三屋沿，立七坐五盤三半的限制，線條上更不受勾丁拐股的約束，如草原放馬無拘無束，可以是大眼厚嘴短鼻子，更可以是含情脈脈的插花女。

總之，不受繪畫某些條款的約束，阿峨版畫就是一種人類初期嬰兒般的憨態可愛，潔白，純潔無污，雖然沒有文人畫的嚴謹，但處處透出生活的本質之美，原始之態。

在古拙中見到純樸的美是阿峨版畫的特點也是農民畫的主要特點。

阿峨版畫的特點還在于它的記事性，我們在觀看阿峨版畫時發現了這一特點，幾乎是每一幅作品都在講述發生在阿峨壯家的一件事一個故事。比如當中的一幅作品，從畫面上看到人們喜氣洋洋、人們簇擁著嬉笑著，這是反映阿峨壯家結婚娶新娘的喜慶場景。

構圖采用S形構圖，便于把近處的人，中間的人，遠處的人物都表現得恰如其分。把人物與人物之間的關系，人物與場景之間的關系交代得清清楚楚，把環境與道具之間的關系刻得自然得當，沒有絲毫勉強之意，使整幅作品生動活潑，氣韻貫通，是活生生的一個故事，是鮮活活的一件喜事，充滿了強烈的生活氣息，也是一幅生動的記事作品。

美術作品當然不能像寫日記一樣記事，注明某年某月某日某時在某地發生了何事，這種消息寫作式除特殊需要（如“日本投降簽字儀式”的油畫作品之類，諸如《開國大典》這樣的需要記載特殊的年月外），一般的美術作品均不采用消息寫作的方式來進行美術創作。

阿峨版畫中雖然也沒有采用消息寫作的創作方式，但人們一看就知道這是壯家的一場婚禮進行曲，而且是發生在山寨之間。這就足夠了，人類學家，農民學家們來進行研究時，難得的史料般的素材，如此真實，如此古樸，如此大膽構圖的阿峨版畫已經可以成為史學研究的重要的佐證素材了?？梢哉f，真實的記事性也奠定了阿峨版畫的現實價值及研究價值，阿峨版畫其中記事性功不可沒。

給我留下深刻印象的一幅小版畫，它雖然畫面小，但卻是一幅記事極強的作品。

作品中有七個人在河中抓魚，河中至少有七條魚。這幅畫也是一種典型的農民畫，雖然七個抓魚人的比例看上去還處在合理的狀態，但在透視，虛實處理上就打破了美術創作上的束縛，七個人大小基本相同，抓魚的動作也基本一致，色調上都是黑色，但黑色的人與河水流動的線條，河水與人之間出現的魚，使整個畫面動感十足，生機盎然，一幅抓魚圖活靈活現展現給人們。人們不會為魚大小相同、動作一致而感到別扭，反而感到粗獷奔放，直奔主題。

尤其把河水用短細的線條來表現，更為恰當的突出了人物的活動，增加了畫面的動感，雖然河水線條組合還不夠精細，但給畫面增加了活力，稚嫩中見老練，古拙中見巧妙。

這幅作品刀法輕松自如，基本上都是以小圓刀刻出，線條圓潤飽滿，流暢自如，令我嘆服。

這幅作品記事性到底在哪里？第一記錄了阿峨人捕魚的方式，除了用撮箕作為捕魚工具外，用手直接抓也是阿峨人的捕魚方式。這和其他地區的捕魚就大不相同了，其他地區的捕魚用船撒網，或者堵水捉魚或垂釣釣魚，用網捕魚較為常見，只有在這幅阿峨版畫中看到了阿峨人的另一種生產方式。

其二，以這幅作品中人們至少知道阿峨地區環境極佳。人與自然和諧共處，你看：這水多么清亮，魚兒在水中游跳好像要故意挑戰抓魚人。似乎聽得見魚兒在喊話：“來吧看誰抓得住我！”君不見一條魚兒又調皮地從抓魚人的簸箕中跳起來游向遠方了，畫面中充滿了情趣與想像，又像一首兒歌在歌唱魚兒的調皮，在歌唱人們的歡樂畫面的記事，似乎并不在于記錄捕魚本身，而記錄了阿峨人歡快的生活情趣，人與魚歡快戲水的生活場景表現了阿峨人與自然的和諧共處，及優美環境的真實再現。讓人心曠神怡，多想脫衣下水也與魚兒在水中玩一場捉迷藏的游戲，這是多么愜意的生活場景?。?/p>

沒有人能想得到這位畫家竟然只是一個只有八歲的孩童，真的令我吃驚，難怪畫中充滿著童趣，甚至讓人聽得到孩子們的笑聲，摸到魚時那種興奮感而大喊大叫的奶聲奶氣！這幅不大的阿峨版畫在幼小的小手中完成，它記錄了阿峨人的幸福，保留下了阿峨人的情懷，更留下了阿峨兒童們歡樂無比，無憂無慮的笑聲！

阿峨版畫之所以有如此強大的生命力，當然有以下原因。

第一它是植根于大地，扎根于民眾之中，它的創作者就是普通農民中的一員，它的內容及表現形式都是阿峨百姓喜聞樂見的場景及人物。

在阿峨人心中阿峨版畫畫的就是自己，刻的就是阿峨，這種親切感，不僅讓阿峨百姓喜歡，更是植根于百姓心中的大樹，它是常青不老的。

更何況創作這些版畫的畫家就是自己身邊的朋友，熟人，親戚，所以阿峨版畫還有堅實的群眾基礎。

特別是這些阿峨版畫畫家個個都是村里的普通村民，白天照樣耕田耙地，晚上利用空余時間堅持創作，完全是因為自己酷愛這門藝術而廢寢忘食，他們不求名利，不求厚報，純屬熱愛和對祖上傳下來的這一藝術需要保留或傳承的責任，這種自發的熱愛就是一種強大的動力，無須人們去督促，也不要物質的引誘。當畫家們自覺沉浸在版畫創作之中時，是沒有人能夠阻攔得了的。

由于阿峨版畫在群眾中扎下根，這門藝術感染了一部分人，其中有人就會愛這門藝術，不管精神需求還是獵奇愛好，始終有人在不斷地進到了學習版畫的這道大門里，慢慢地成了行家里手，漸漸地提高藝術修養，成了阿峨版畫的優秀畫家

其二因為阿峨版畫的影響越來越大，阿峨農民版畫受到了社會的廣泛關注和好評，也就是阿峨農民版畫的名氣越來越大，產生了品牌效應，因而關注的人越來越多，也促使阿峨的畫家們走向了培養后人的道路。比如盧正林、龍子輝兩位老師都是阿峨農民版畫的主要創作者和引領者，他們傳幫帶，成立了協會，舉辦培訓班，讓更多的人來學習版畫。同時他們自己勤奮創作，新的作品不斷產生，這些新的作品也不斷的激勵著新人，代代相傳。這是阿峨版畫能開花結果，撒種插田的又一個原因。

當然還有人問，我們看到的阿峨農民版畫，在技法上的左右擺動，這是不是阿峨版畫的硬傷。說起這個問題來，要從兩頭說起。

阿峨版畫在今天被冠以“農民版畫”之名，是現在人給予阿峨版畫的評價，而阿峨版畫本身并不知道它走到今天會遇到怎樣的待遇，在阿峨木刻版畫的過去或者它的初期，并不知道外面還有現代版畫，以及現代版畫所有的表現技法。阿峨版畫完全在與外界無任何交流的情況下頑強地堅持自己的風格，用自己獨有的技法來表現自己地域內的故事。阿峨木刻版畫采用了線條為主的表現方法，因為阿峨版畫的畫家無法曉知外面的版畫已經大量采用了光影效果的素描作基礎來進行創作，而阿峨版畫依然堅持以線條為主的作畫方法。沒有任何專業培訓的人就根本不懂光影素描，阿峨畫家們沒有一個人有條件參與培訓，他們是業余又業余的農民畫家。因此，出自阿峨畫家之手的阿峨版畫以線條為主就成了當然。這個風格到底保持了多久我們已經無法了解。

今天我們看到的阿峨版畫已經不是阿峨版畫的初期木刻版畫了，而是被相關部門知道后進行人為幫助和扶持，為了使阿峨版要走得更遠，相關部門一心讓阿峨版畫的畫家們走出去，開眼界，學方法，搞交流。

當然對阿峨版畫的畫家們來說無疑是十分難得的學習機會，他們用新的眼光重新來審視自己的阿峨版畫，他們開始思考、開始反思，他們也開始孜孜不倦的學習，一種企圖想用全新的方法注入進阿峨版畫的嘗試開始了，不僅追求人物形象的準確性，在三庭五眼的標準下，試圖讓光影素描也來籠照阿峨版畫，于是原來古拙的線條變得洋氣了，畫面不再是線的組合、線的韻律，而是塊面的應用，講究黑白灰關系的大塊面的處理了。哦！這還是阿峨版畫嗎？阿峨版畫在前進嗎？

在走出去請進來的過程中，一些專業的畫家進到了阿峨，他們大聲疾呼：“不能走偏了，阿峨版畫只有保持‘農民性的特點才有審美價值?！?/p>

當盧正林們去文山學院培訓時，學院也忠告：要保持阿峨版畫“農民性”的特征。

2023年5月21日上午，我終于踏進了阿峨新寨的土地，仰視了阿峨版畫，與阿峨版畫畫家見了面。在展室里展示的阿峨版畫的確有相當大的震撼力，在我走馬觀花，快速瀏覽阿峨版畫時，我看到了阿峨版畫還保留下來的最初那種古樸，可愛的風貌，同時看到了追求現代版畫的格調正在阿峨版畫中呈現?，F場給我的感受就是喜憂參半。

因為這個問題很復雜，在市場經濟中阿峨版畫要不要走進市場？怎樣養活從事版畫創作的阿峨畫家？我在臨走的時候，很誠懇地對盧正林老師說：“盧老師，你們一定要保持阿峨版畫原來的風格，因為只有這樣阿峨版畫才有價值，才有深遠的社會意義。”

盧正林是獲得省級技能大師稱號的人，同時也是云南省美術家協會會員。因為來去匆匆，來不及細談，更遺憾的是沒有時間對阿峨版畫逐一品讀，只是淺談一點初步認識，盧正林老師很認真地說：“這個心里清楚?！?/p>

說實話，阿峨版畫的主心骨就是盧正林和龍子輝，他們倆不僅是阿峨版畫的主要畫家，更是阿峨版畫的主要領導者與傳承人，盧正林老師心里清楚，心里亮堂，這是多么讓人自豪的事啊。

會有人擔心如此發展下去，阿峨農民木刻版畫還是農民畫嗎？阿峨版畫中有關技術層面中的一個相關于線條的問題，其實藝術從來不分門別類，都在進行交流，只有交流學習了其他畫中的優點，把別人之長補自己之短才能相得益彰，長足進步。

在融會貫通之中，為我所用，所謂“洋為中用”，不是照搬不是放棄，盧正林的一句話就讓我知道阿峨版畫已經走出了馬關，走出了文山，走出了云南，它在全國藝術園中去尋求自己的一席之地，它在吸收營養，它在補充自己的不足，但“農民”畫“農民”，木刻版畫的品位不能變，沒有變。阿峨農民木刻版畫就憑自己獨一無二的農民特點，在中國文化園中找到了自己的立足點。

文山阿峨木刻版畫，一出場就驚艷全國，受到業內業外的高度評價和關注，于是阿峨版畫受邀參加了各類大型專業畫展，名氣越來越大，外界對阿峨版畫的期望值也越來越高，如何彌補阿峨版畫的不足，怎樣保持阿峨版畫的農民特點，這是阿峨版畫的核心課題。

在中國大地上春風勁吹，萬花綻放，但阿峨木刻版畫以它獨有的風貌，在祖國的百花園中嬌艷的綻放，這不僅是阿峨的驕傲，更是壯家兒女的自豪。

阿峨農民版畫必將在壯家萬紫千紅的文化百花園里繼續刻制出更加壯美的新畫卷，也必將在壯家文化庫里留下不朽篇章，也必將彰顯出了中國多民族文化的千姿百態，絢麗多彩。

阿峨農民木刻版畫一定會在阿峨人的世代相傳中前進，阿峨農民木刻版畫必將在相關部門的扶持下前進，阿峨農民木刻版畫一定會在各級專家的幫助指導下前進。

植根于壯族群眾之中的阿峨版畫必將還會產生更多的藝術精品，壯族文化園中的這朵奇葩——阿峨農民版畫前進吧！

【作者簡介】余松濤，云南省作家協會會員，昆明市作家協會理事，安寧市作家協會主席，云南省美術家協會會員。有一百多萬字的小說散文和詩歌在省級以上的文學報刊上發表，出版小說集《無罪的月光》。