探析博凱里尼《C 大調大提琴奏鳴曲》之作品創作特色

文/ 郭佳欣

博凱里尼是一位多才多藝的音樂家，不僅是作曲家，同時也是技藝精湛的大提琴家。他的創作生涯中為大提琴寫了接近40 首奏鳴曲，并在其中運用了大量的現代技巧，例如琶音、拇指把位和雙音，展示了他在大提琴技巧方面的卓越才華，這使他成為第一位將大提琴技巧發揮到淋漓盡致的作曲家。此首作品原先是寫給大提琴與數字低音的大提琴奏鳴曲，后來由意大利大提琴家皮亞第重新編寫，改以大提琴與鋼琴的六首大提琴奏鳴曲出版，因此，本文以此版本的第二首C 大調大提琴奏鳴曲（G.6）作為主題，從博凱里尼的歷史背景與樂曲音樂結構等不同方面進行探討。

一、博凱里尼生平概述

路易吉·博凱里尼（Luigi Boccherini,1743-1805）出生于意大利盧卡，逝世于西班牙馬德里。博凱里尼從小便跟隨著身為低音提琴演奏家的父親萊奧波爾多·安東尼奧·博凱里尼學習大提琴以及音樂相關的知識，并于之后師從多曼尼科·瓦努奇與喬瓦尼·巴蒂斯塔·科斯坦齊。

1757 年至1766 年期間，博凱里尼在意大利與維也納多個不同的管弦樂團擔任大提琴演奏家。1766 年，博凱里尼與小提琴家菲利普·曼弗雷迪開啟歐洲的巡回音樂會并造成轟動，最后于1767 年于法國巴黎結束一系列的巡演。1769 年，博凱里尼決定離開巴黎前往西班牙馬德里發展。次年，西班牙公爵唐·路易斯正式成為博凱里尼的皇家贊助人，在之后的15年期間博凱里尼一直為唐·路易斯工作，并且每年定期把寫好的作品送給他，直至唐·路易斯去世。而本身便是一位技藝超群的大提琴演奏家-普魯士國王弗雷德里克·威廉二世對于博凱里尼的音樂一直十分著迷，因此于1786 年正式任命博凱里尼作為他的宮廷作曲家，博凱里尼于同年為威廉二世創作了第一首交響曲-作品編號37，并且在幾年期間創作了接近60 首室內樂作品送給他。之后，博凱里尼又獲得了新的贊助人，也就是拿破侖的弟弟呂西安·波拿巴，1802 年底，呂西安·波拿巴因政治因素而被召回了巴黎，爾后博凱里尼的健康與財務狀況開始逐漸惡化，最終在馬德里因病離開人世。

二、樂曲創作分析

這首C 大調大提琴奏鳴曲由三個樂章組成，從曲式上來看，分別為奏鳴曲-快板曲式（Sonata-Allegro Form）-二段式（the binary form）-二段式（the binary form）。

（一）第一樂章 奏鳴曲-快板曲式（Sonata-Allegro Form）

第一樂章的調性為C 大調，拍號為4/4 拍，速度為快板（Allegro），曲式結構為奏鳴曲-快板曲式（Sonata-Allegro Form）。此樂章共有41 個小節，下面為第一樂章曲式結構的分析表。【表一】

【表一】第一樂章曲式結構分析表

第一樂章分為三個部分，分別由呈示部、展開部、再現部所組成。呈示部由主要主題群（Principle Theme Group，簡稱P.T.G.）、過門（transition）、次要主題群（Subordinate Theme Group，簡稱S.T.G.）組成，兩個主題群互相對應。主要主題群以C大調的完全正格終止式（P.A.C.）結束，之后由過門連接至次要主題群，并且轉至屬調G 大調，以完全正格終止式（P.A.C.）結束呈示部。展開部依然由屬調G 大調開始，經由和聲及調性不穩定的展開之后，在關系小調a 小調結束，并進入再現部。再現部中，主要主題群回到了主調C 大調，而次要主題群仍然保持在主調沒有轉調，最后以完全正格終止式（P.A.C.）結束此樂章。綜觀以上特點，第一樂章的曲式結構非常典型，屬于奏鳴曲曲式的一個經典樂章。【圖一】

【圖一】第一樂章曲式分析圖

第一樂章由呈示部開展整首樂曲，呈示部由主要主題群（m.1-8）、過門（m.9-12）和次要主題群（m.12-18）所組成。主要主題群整體在和聲方面沒有特別的變化，第1 小節以“I-IV-I 級”的和聲進行確立了C 大調的調性，八個小節當中不斷地在“I-IV-I/I-V-I 級”主和弦與屬和弦之間無限循環，雖然平淡卻有力地維持了C 大調的調性色彩。此八個小節由四組兩小節的樂句組成，十分對稱；或者根據和聲的走向，也可以看成前四小節（I 級）加上后面兩個小節（V-I）再加上后面兩個小節（V-I）所組成的樂句。從音型方面來看，主要主題群幾乎沒有出現大幅度跳躍的音型，都是由經過音、鄰音混合雙音等手法交互穿插，構成上下行的音階旋律。節奏方面則維持了博凱里尼一貫的創作風格，將每個拍子切割為小分拍之后，使用較小的符值以及附點音符營造出愉快輕松的氛圍，在第8 小節出現了三連音的節奏素材，是非常典型的華麗風格的呈現，之后停在完全正格終止式（P.A.C.）并進入連接次要主題群的過門。

在過門部分（m.9-12），樂句延續了前面主要主題群的三連音節奏，并通過不同的節奏音型和裝飾性節奏來有限度地發展主要主題群的動機素材，這種逐漸增加的能量為引導樂句進入次要主題群做準備。在第11 小節，通過C 大調V 級附屬七和弦（D-#FA-C）和G大調V級七和弦（D-#F-A-C）的共同和弦，從主調C 大調轉至屬調G 大調，之后于第12 小節的第三拍進入次要主題群。次要主題群（m.12-18）由屬調G 大調開始，使用了與主要主題群相同以及極為相似的節奏音型。這些音型沒有大跳，而是通過經過音、鄰音混合雙音等手法交互穿插，并且有時會加入回音和顫音等裝飾性節奏構成上下行的音階旋律。最后停在G 大調的完全正格終止式（P.A.C.）進入展開部。

展開部（m.19-29）是此樂章的發展性段落，它從第19 小節開始的兩個小節，完全復制了呈示部第1-2小節的動機主題，并且在屬調G 大調上呈現出發展性段落不穩定的和聲氛圍，同時于第21 和第22 小節借用了c 小調的和弦。此外，這段還運用了罕見的手法，即第23 和第24小節出現了不常見的假再現（false recapitulation），回到C 大調將呈示部一開始兩個小節的動機準確地短暫再現。在第25 小節之后，和聲與動機素材繼續加以發展，并且帶領樂句于第28 和第29 小節短暫轉調至a 小調，最后，這段轉調頻繁且極為不穩定的段落結束，并進入最后一個部分再現部。

再現部（m.30-41）正式回到主調C 大調，再次呈現了呈示部的主要主題群與次要主題群，為了避免呈示部完整反覆可能造成的單調感，博凱里尼在此段洛中采用了縮短的形式呈現主題群，使整段再現部顯得更加精簡且緊湊，最后以C 大調的完全正格終止式（P.A.C.）結束了第一樂章。

（二）第二樂章 二段式（The Binary Form）

第二樂章的調性為F 大調，拍號為4/4 拍，速度為廣板（Largo），曲式結構為由A-A’段兩部分所組成的二段式，第一段需要反復。此樂章共有17 個小節，下面為第二樂章曲式結構的分析表。【表二】

【表二】第二樂章曲式結構分析表

第二樂章分為兩個部分，每個部分包含至少兩個樂句。A段的動機a 主題開始于F 大調，動機b 主題轉到屬調C 大調，并以完全正格終止式（P.A.C.）結束。A’段可以視為是A段整段素材的一個大再現，以屬調C大調開始，在中間進行展開，最后通過動機b’主題回到主調F 大調，最終以完全正格終止式（P.A.C.）結束第二樂章。整個樂章的結構十分簡潔，曲式簡單，是一個典型的二段式樂章。【圖二】

【圖二】第二樂章曲式分析圖

第一部分A 段（m.1-7）由動機a（m.1-4）和動機b（m.4-7）主題組成。動機a 主題以弱起拍開始，音量逐漸加強，引導聽眾進入情緒中心。為了保持樂句的流暢度，使用了不同節奏的4 分、8 分、16 分、32 分音符以及三連音等。隨后，動機b 主題出現，調性轉至屬調C 大調，使原本降調號下略微哀愁的氛圍中頓時變得開朗起來，并且運用不同的和聲外音增添少許可愛的小趣味。第二部分A’段（m.8-17）同樣由動機a’（m.8-13）和動機b’（m.14-17）主題組成。此段落是第一部分A 段的完整再現，素材完全來自于A 段。不同之處在于，不同地方在于，A’段以屬調C 大調開始，經由調性不穩定的展開后，于動機b’主題回到主調F 大調，結束了此樂章。

第二樂章的旋律音型多運用了經過音和鄰音等不同的和聲外音，互相串連帶領樂句往上走，之后利用大跳音或同樣的技巧（如經過音和鄰音互相串連）將樂句帶回低音。雖然整體樂曲結構看似簡單，但是創作手法十分巧妙、流暢。

（三）第三樂章 二段式（The Binary Form）

第三樂章的調性回歸主調C大調，拍號為2/4 拍，速度為快板（Allegro），曲式結構為由A-A’段兩部分所組成并帶有尾聲的二段式，第一段也需要反復。此樂章共有138 個小節，下面為第三樂章曲式結構的分析表。【表三】

【表三】第三樂章曲式結構分析表

此樂章與第二樂章的曲式大致上相同，均由相似的兩個段落所組成，每段至少包含了三個樂句并帶有一個尾聲，以加強調性的終止感。第一部分A 段由C 大調開始，轉至屬調G 大調和平行小調g 小調，然后以動機c主題回到G 大調，并以完全正格終止式結束。第二部分A’段仍以G 大調開始，經過動機b’主題不穩定的調性展開，最終以動機c’主題正式回歸主調C 大調，以完全正格終止式結束此樂章。兩段之間的動機主題相似，通過調性的轉換實現和聲的變化。基于以上特點，第三樂章可視為帶有尾聲的二段式樂章。【圖三】

【圖三】第三樂章曲式分析圖

第一部分A 段（m.1-64）由強記號的弱起拍開始，動機a 主題（m.1-16）擷取第一樂章分解和弦的素材，成為此樂章的主要動機。動機b 主題（m.17-37）轉至屬調G 大調，運用兩個強和弦和音階旋律與雙音相互轉換，呈現出朝氣蓬勃的氛圍。于第29小節轉至平行小調g 小調，借由大調和小調調性上的不同來轉換情緒，也是博凱里尼最常使用的手法。動機c主題（m.38-56）回到屬調G 大調，在第56 小節進入尾聲，此尾聲可視為是終止式的延伸展開，并使用前面出現過的動機素材，如雙音和強和弦來做收尾，最后以G 大調的完全正格終止式結束第一部分。第二部分A’段（m.64-138）與第一部分A 段類似，使用不同的調性表現相似的段落，并在這一段使用了琶音的元素，除了能展現技巧性之外，也為此段增添不少新的色彩。

三、結語

博凱里尼的這首C 大調大提琴奏鳴曲是典型的古典時期作品，創作于1768 年。它的風格特點是節奏感強、旋律多變、和聲平衡，展現了博凱里尼對大提琴的掌握以及創作技巧。通過仔細分析，我們可以發現作曲家如何運用重復、變奏、發展、再現等創作手法，創造出統一和連貫的樂曲效果。同時，大提琴的音域變化也充分證明了它作為獨奏樂器的多功能性以及博凱里尼獨特的創作風格。因此，演奏者需要具備極強的技術和敏銳度，才能輕松而準確地掌握這首曲子的情感變化。總的來說，通過細致的作品賞析和樂曲研究，我們可以欣賞到這首作品的微妙之處，并且更深入地了解和體會博凱里尼的創作風格。