淺析“米氏云山”的繪畫風格

文_周月梅

濟寧市任城區文化館

內容提要：“米氏云山”由北宋時期的米芾開創，隨后又有其兒子米友仁繼承發展，這種積點成山的山水畫皴法成了一種新的、獨特的繪畫語言程式，雖然在當時并沒有產生很大的影響，但到元明清時期，聲勢漸隆，形成了中國文人山水畫的一個重要的分支流派。[1]從中國美術發展史中的地位而言，對“米氏云山”這一山水畫新樣式的學習是十分有必要的。本文從時代背景入手，對“米氏云山”風格繪畫作品的用墨特點、構圖特征及其歷史發展進程進行了初步探索，同時也進一步簡述了“米氏云山”的筆墨實踐與審美理念對當下多元化時代發展的影響。

一、時代背景

宋朝的建立，結束了我國五代以來長期混亂的政治局面。宋代統治者為鞏固政權，進一步加強了中央集權，為避免官宦專權，施行“重文抑武”的政策方針，大力發展科舉制，文人的創造性因此得到了極大解放與發展，文人的地位也得到了提高，退隱志士逐漸減少，下層寒門之士憑借才識成為上層高官，積極參與政務，施展自身的政治抱負，宋朝也成了中國歷史上文化教育以及科技高度繁榮的時代。與此同時，宋代統治者十分重視文化藝術的發展，在宋初便設立了翰林書畫院，積極招收各地的繪畫人才，在宋代歷任統治者的不斷推動下，畫院制度逐漸完善，體系規模日益擴大，這為藝術的發展奠定了堅實的基礎。[2]

北宋之前，長期的分裂局面導致中國封建統治原有的思想基礎遭到了嚴重破壞，動搖了中國傳統社會的根基。在這種社會背景下，各種文化思潮相繼涌現，宋代統治者為加強政權、穩固統治，開始推行和倡導新儒學，理學思想應運而生，宋代理學在“外師造化”方面提出了“格物致知”的思想觀念，為中國傳統山水畫的發展奠定了重要的思想基礎，成為封建社會后期的主流哲學思想。山水畫自隋唐獨立分科以來，到北宋時期已經發展得十分成熟，北宋山水畫家依據理學思想觀念，深入探索自然，體驗山川四時云煙，感受自然的變化，依據山體的形態特征創造出了多樣的筆墨語言表現形式，山水畫名家不斷涌現，其中米氏父子即為文人山水畫的代表畫家。米氏父子以一種游戲筆墨的態度，即興而作，隨意點染，積點成山，草草而成，將繪畫視為抒發情感、解胸中盤郁、傳達自由精神的媒介。[3]

二、“米氏云山”的繪畫風格

米芾在詩書畫與鑒別方面均有所建樹，書畫自成一家，開創了“米氏云山”積點成山的繪畫形式，后由其兒子米友仁將其發展壯大。米芾出身于官僚地主階級，自幼家境優渥，這為其以后的繪畫發展提供了有利的物質基礎。米芾在藝術方面的造詣就頗高，但是其個性張狂、行為瘋癲，在穿衣風格方面也與當時的社會審美風格不同，故而時人稱其為“米顛”。[4]米芾作畫不拘泥于傳統的宋畫，注重法度與寫實，他認為繪畫應是以客觀物象為基礎，體現自身的情感思想。其作畫信筆而為，草草而成，不拘泥于精工填寫，取其意似，在追求前人筆墨技法的同時，也有對畫面自身獨到的見解。他以水墨揮灑點染表現煙云掩映的江南山水，突破了前人的繪畫程式，開創了“米氏云山”的表現技法。“米氏云山”技法在米芾的兒子米友仁筆下得到了進一步發展和豐富。米氏父子以極具個性化的筆墨語言開創了別具一格的藝術形式，相較于前人，他們不再是對客觀物象的再現與臨摹，而是追求個人情感的表達，呈現出水墨交融的繪畫新形式。米芾的傳世繪畫作品十分稀少，尤其是“米氏云山”式的水墨山水畫基本沒有留存于后世的。但是我們可以從米芾的兒子米友仁所作的《瀟湘奇觀圖》（圖1）、《云山得意圖》（圖2）、《云山圖》（圖3）中見到“米氏云山”的神貌。米友仁在藝術造詣上相較于米芾，有過之而無不及。他在師承家法的基礎上有著超越米芾的表現，其所畫古畫能以假亂真，描繪題材也不局限于某一種，作畫亦不受筆墨程式與法度的束縛，繼其父米芾之后對“米氏云山”的山水畫風格進行了完善與發展。[5]

圖1 宋 米友仁 瀟湘奇觀圖（局部）19.8cm×289.5cm（全卷）北京故宮博物院藏

圖2 南宋 米友仁 云山得意圖（局部）27.2cm×212.6cm（全卷）臺北故宮博物院藏

圖3 宋 米友仁 云山圖27.6cm×57cm美國紐約大都會藝術館藏

米氏父子作畫不拘泥于某種繪畫工具的限制，常以麻紙等材料作畫，戲筆繪畫，寄情寫意，“聊以自娛耳”。[6]“米氏云山”以墨色為主，通過弱化用筆、線條來強化對墨的運用，強調抒發胸中意氣，在皴法、點染上不做過多的塑造與刻意加工，弱化山水樹木的質感，追求平淡天真的畫面意境，以墨色的自然暈滲和筆觸的信筆揮灑表現煙雨朦朧的江南山水之美。米氏父子在書法上也造詣頗高，他們的書法書寫自然，墨色枯潤相間，行筆抑揚頓挫，與肆意灑脫、豪放不羈的繪畫用墨用筆異曲同工。[7]

三、“米氏云山”的作品賞析

“米氏云山”的重要特點是積點成山，主要在于對水墨的積染以及墨色濃淡干濕的把控。米芾首創的“落茄點”，結合了前人技法的同時，又加入了自身對筆法的理解，通過弱化用筆、線條來強化用墨，以墨取勝。“米氏云山”的開創大大推動了我國山水畫技法的進一步發展。[8]米友仁的《瀟湘奇觀圖》是最能體現“米氏云山”的經典之作。縱觀全圖，云煙彌漫，朦朧縹緲的意境隨著畫面展開，連綿起伏的山脈在云煙中依稀可辨，又逐漸消失，在云氣變幻中若隱若現。從遠山到近山，再到掩映的樹木、沙渚以及村舍，都體現著畫面的縱深感與層次感，生活氣息濃郁。在筆墨技法上，畫面運用了破墨法，以此來表現江南山水的溫潤和雅趣。山體線條的運用相對較少，多以水墨塑造，濃淡干濕并用，表現出山體在云霧繚繞下的若隱若現，突出了南方山水雅潤秀麗的特點。畫家以墨暈染山體輪廓，再以淡墨渲染山體脈絡，最后以濃墨表現山體的質感與層次感，在畫面中出現的一片或一部分大面積墨塊中，畫家將其以橫狀墨點或縱狀墨點填滿，墨點大小不一，層層積染，富有變化，以此來表現山體的厚重質感。這無疑是對墨法運用的一大發展。畫面中的叢樹與漫無邊際的云霧相呼應，不做過多的勾皴，以純墨色繪出，云煙與樹木相互掩映，給人以朦朧溫潤之感，山腳下的坡面也以墨色繪之，使得整幅畫面渾然一體，更為凸顯出“米氏云山”獨特的繪畫語言特征。畫家為了營造畫面的虛實之感，也做了留白的畫面處理，使其一氣呵成，對畫面的流動性做了進一步加強。米友仁在作《瀟湘奇觀圖》時，也運用了前人的部分筆墨技法，采用勾勒的繪畫方式對云霧進行描繪，再以淡墨烘托，這樣一來，二者結合也不顯單調，同時也突破了傳統勾填繪畫技法的束縛，進一步創新了繪畫的表現手法。[9]米友仁在另一幅代表作《云山得意圖》中，對墨色的運用與畫面的章法布局與《瀟湘奇觀圖》極為相似。畫家以連綿逶迤、云煙掩映的山體作為畫面的中心，遠處繪一寶塔，佇立在云霧之間，若隱若現，遠處的山頂墨色比較濃厚，到山腰處墨色變淺，到山腳下便被茫茫云煙覆蓋，墨色的豐富變化表現出了畫面的前后關系，給人以山外有山的延伸之感。樹木用極簡的筆墨繪就，少許勾勒，以墨色暈染，整幅畫面渾然一體。[10]畫家描繪山川在云煙中的若隱若現的意境，表達了自己追求內心自由的心境。我們通過米友仁“米氏云山”風格的作品可以看出，畫家雖然有意將自然界的客觀物象融入其中，但并未局限于對眼中所觀察到的一樹一山等物象具體特征的描繪，而是著重對整體特征進行描繪，并以此營造出一種朦朧混沌的畫面意境。

四、“米氏云山”對后世的深遠影響

宋代繪畫在理學思想的影響下，畫家們十分崇尚法度與寫實主義，米氏父子十分注重個人筆墨趣味的融入，“米氏云山”的開創賦予了筆墨展現畫家崇尚自由浪漫主義情感的功能，“米氏云山”作為一種新的藝術語言表現符號，創造出了一種真實與虛幻相融的意境。[11]

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七言律拗救之形式體制與藝術功用——基于陳三立七律之考察 ………………………………………………………………… 周 洋（4．89）

“米氏云山”是中國傳統山水畫中的重要流派之一，其繪畫風格對后世文人畫的影響也十分深遠。宋代以后，很多畫家借鑒了“米氏云山”這種畫法去豐富自己的畫面，元代的畫家高克恭、趙孟、“元四家”等人，明代的唐寅，清代的“四王”“四僧”，在他們的作品中，都可以找到“米氏云山”畫法的影子，他們借鑒其章法圖式與筆墨意趣，在創作實踐中進一步發展，從而形成了各自獨特的繪畫風格。[12]“米氏云山”在歷史發展的進程中，由于后人不斷的繼承與發展，已經逐步成為中國山水畫中的一種獨特的藝術形式，也成了中國水墨山水畫象征式的存在之一。[13]在當下多元化的時代中，當代畫家應當順應時代的發展潮流，進一步發展水墨山水畫，將“米氏云山”的筆墨技法與當下的藝術審美有機結合，合理利用當代的材料和題材，完善豐富自身的繪畫技法。