音樂直覺在手風琴演奏中的重要性

葉珦銦

摘 要：音樂直覺在手風琴演奏中，起著至關重要的作用，其能夠激發作曲者的靈感，豐富演奏者的感情，使欣賞者產生情感共鳴，將音樂直覺貫穿到手風琴演奏的整個過程中，能夠保障手風琴的演奏效果，為觀眾呈現一場精彩絕倫的演出。本文對音樂直覺在手風琴演奏中的表現作用進行了詳細的分析和研究后，重點闡述了培養演奏者音樂直覺的策略，其中涵蓋了增強演奏人員觸鍵意識、強化風箱使用技巧以及豐富理論知識等，以期為相關人員提供參考和借鑒。

關鍵詞：音樂直覺；手風琴演奏；重要性探索

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

音樂直覺是一種心理活動，是手風琴演奏者不可缺少心理因素，這種心理因素不需要語言概念，就能夠領悟到音樂的內涵，演奏者可基于正確的音樂直覺，實現對作品的二次創作。但音樂直覺并不是先天具有的，而是后天形成的，先天的音樂天賦和后天的音樂教育，都會影響到音樂直覺的形成，因此，要正確認識到音樂直覺在手風琴演奏實踐中的重要性，結合音樂直覺的概念和特點，采取有針對性的措施，培養手風琴演奏者的音樂直覺。

一、音樂直覺的概念及特點

（一）概念

音樂心理學中的音樂直覺指的是，不以語言概念為媒介，依靠敏感的心理因素，直接領悟音樂的能力，通俗而言，可將音樂直覺稱為音樂感覺。

（二）特點

音樂表演是藝術的一種表現形式，演奏者需要通過個人的音樂直覺、演奏技巧等，將音樂作品二次創作后呈現給觀眾，在演奏的過程中，演奏者既要將音樂作品完美再現，還要將心理活動滲透到演奏中。在手風琴的演奏中，從演奏者對樂譜的認知、記憶到呈現等一系列環節中，音樂直覺發揮著重要的作用，其引導著演奏者對作品進行再度創作。經過對知名音樂家的研究可發現，在偉大音樂家的身上，音樂直覺的特點主要體現在以下幾方面。

其一，直接性。在演奏的過程中，音樂直覺是演奏人員對樂譜做出直接快速反應的一種心理因素，在正確音樂直覺的助力下，許多邏輯推理環節都可省略，這種跳躍式的音樂領悟能力，可讓演奏者快速掌握音樂作品的大體風格。因此，音樂直覺的直接性，是音樂表演中心理活動最直接的表現。

其二，理性與音樂直覺的統一性。音樂直覺是基于演奏者的天賦，經過后天的培訓和訓練后形成的。因此，對于演奏人員而言，需要在天賦的基礎上，加強日后的訓練，即直覺與理性因素的融合發展，在二者的統一融合中，才能夠將音樂直接更好地作用到音樂表演中[1]。

二、音樂直覺在手風琴演奏中的表現作用

手風琴演奏指的是將手風琴作為媒介，實現對音樂作品的二次創作和完美再現。在手風琴音樂作品的再現和二次創作中，音樂直覺起著關鍵性的作用，其在演奏者長期的訓練和經驗指引下，能夠將樂譜中的音符靈活地轉化成流動的、美妙的手中音符。演奏者在二次創作手風琴的音樂作品時，要充分發揮出手風琴樂器的特點，采取科學合理的創作手法，將作品的精髓呈現給觀眾。

首先，音樂直覺在手風琴演奏中的作用表現在對樂譜的宏觀視奏上。在演奏手風琴的過程中，演奏者初看樂譜的第一直覺就是全譜視奏。樂譜的宏觀視奏是指對樂曲進行大體的了解，在視奏的過程中，演奏者的音樂直覺會對作品的整體風格以及創作結構，做出直接快速的反應，而在上手操作樂譜時，演奏者感受到的難易程度，是音樂直覺在樂譜呈現環節最直接的表現。演奏者在認知、練習樂譜的過程中，音樂直覺會對節奏、節拍以及速度的合適性等做出一系列的反應。在識譜練習中，可將音樂直覺做出的反應劃分成兩方面，一方面是對樂譜文本的反應，其中包含和聲結構以及曲式等，另一方面是對音響效果的反應，如情緒的表達、風格的呈現以及作曲家創作意圖的分析等。

其次，在演奏作品的二次創作環節。演奏者在二次創作樂曲的過程中，音樂直覺的作用表現在對演奏者的指引上。其能夠引導演奏者將樂譜中的內容完美地呈現給觀眾。當演奏者通過音樂直覺深刻地領悟到了作品的內涵，就如同讀者閱讀了一篇精美的文章后，掌握了文章的主旨，這時讀者會根據個人的直覺，感受文章，評論文章，對樂曲的二次創作也同理。演奏者要基于樂器獨特的性能和特征，分析作曲家的創作技巧以及想要表達的中心思想，結合個人的直覺，選擇相應的演奏技巧，通過合適的方式處理樂曲，有針對性地采用音色。這些創作內容都是在理性因素和尊重原作的基礎上開展的，演奏人員可在此基礎上，對樂曲進行大膽的直覺感知，經過感知后，音樂直覺是否正確，取決于演奏者對樂曲的再現情況。在練習手風琴的過程中，當演奏者已經對樂曲有了淺層了解，但還未能對樂曲的內涵等展開深入了解，這時就需要利用音樂直覺對音色實行檢驗，在檢驗的過程中，演奏者可明確這種音色是否是音樂直覺想要的，在直覺的指引下，對演奏技巧進行靈活的處理，可逐步將音樂直覺想要的音色完整地呈現出來。

最后，音樂直覺在手風琴演奏中，具有引導性作用，其能夠指引演奏者處理演奏手法，對樂曲實行再創作，因此，演奏者只有具備良好的音樂直覺，才能夠既展現出樂曲的原創風格，又融入個人的感情，從而賦予手風琴演奏更多的情感和藝術價值。

三、手風琴演奏中音樂直覺的培養策略

（一）儲備理論知識

對于手風琴的演奏者而言，音樂理論知識的學習十分重要，在培養其音樂直覺的過程中，需要加強音樂基礎訓練，為其音樂直覺的形成和有效應用，提供可靠的理論材料。在公共音樂理論知識的訓練中，可從以下幾方面入手。

其一，視唱練耳課程。該課程在手風琴演奏者的專業學習中，起著打基礎的重要作用，隨著該課程的不斷深入，演奏者對音符、音準的把握能夠更加準確。在學習視唱練耳的過程中，演奏者可通過音樂直覺進一步把握音樂風格，其音樂直覺的正確性，能夠大幅度提升，在諸多正確的音樂直覺下完整地演奏一首樂器，可強化演奏者的音樂感受能力，提升其整體演奏水平。因此，視唱練耳的有效訓練是演奏者以更加精準的直覺判斷樂譜的根本保障。以斯卡拉蒂的《#c小調奏鳴曲》為例，如圖1所示。在這一句的演奏中，左手最低聲部的#a，在初期的識譜演奏過程中，未能與中聲部第一個音的#a保持調號一致。在演奏過程中，演奏者根據在視唱練耳課程中學習到的內容，做出了相應的音樂直覺，發現了調性不符的情況，經過嚴謹的檢查后，發現了這處錯誤并將其改正[2]。

圖1《#c小調奏鳴曲》樂譜圖

其二，多聽音像資料，培養音樂聽覺。手風琴演奏者有必要多聽不同時期、不同民族的音樂作品，通過多聽大量作品，感受樂曲在風格上的差異，以及同一種風格樂曲中蘊含的規律。同一首作品的演奏版本可能有很多種，將各種演奏版本進行橫向比較，有利于培養音樂直覺。在聽覺上積累一定的作品，也可為音樂直覺的養成提供理性因素。當演奏者對各種風格的作品在聽覺上有一定的積累，就可提升自身的音樂直覺審美標準，這時再展開自我演奏，其能夠聽出作品中的規律，并結合相關規律對作品的整體風格加以歸類，快速精準地抓住音樂風格后，其能夠聆聽出自我音色的優劣，并對演奏手法加以改進。

（二）強化觸鍵意識

手風琴的觸鍵方式較多，想要靈活地應用各種觸鍵方式，需要演奏者具備良好的觸鍵意識。對于手風琴演奏者來講，觸鍵意識可分為連音、跳音、非連音、強音以及弱音五種。筆者對連音觸鍵意識的培養方式進行了分析。連音觸鍵在手風琴演奏中較為常見，其要求各個音符之間要具有連貫性，而音與音之間的連貫，要通過兩種方式實現，一種是手指的無縫連接，另一種是音響對音符的無差別連接。在實際演奏的過程中，每一個音符之間都不可存在裂痕，如突然冒出一個音符或者有一個音應出聲卻未出聲，這些情況是不允許存在的。根據手風琴的特點可知，這種樂器的右手鍵盤要明顯淺于鋼琴鍵，在連音操作中，需要注意的是，控制好手指的下鍵力度，經實踐證明，“摸”的下鍵方式能夠起到良好的效果，這種下鍵方式出來的聲音要更加生動，不會產生痕跡感。此外，未受到力量牽制的手指下鍵方式，也能夠發出虛無縹緲的音，在實際操作中，演奏者可將音樂直覺與理性因素結合到一起，控制手指的下鍵狀態，通過一種適中的下鍵力度，將注意力全部集中到第一個音與第二個音之間的粘合上，在手風琴演奏中可將音與音之間連貫、粘合，稱為搭接，即前音的手指完全起來時，后音的手指已經處于演奏狀態，這樣后音在銜接前音時，就能夠做到真正意義上的無痕搭接。

（三）風箱運用技巧

手風琴屬于簧片樂器范疇，因此其發音原理是：在推拉風箱的過程中，會產生氣流，當簧片受到氣流的沖擊后就會發出聲音。風箱的運用對手風琴演奏的整體效果起決定性作用。風箱在手風琴演奏中的作用，就如同氣息在歌曲演唱中的作用。在訓練手風琴演奏者的風箱運用技巧時，可結合以下內容。

1．常規風箱

常規風箱在運行過程中，主要涉及兩方面內容，即平穩地開啟風箱、合上風箱，在操作常規風箱時，演奏者的氣息要做到平穩，確保風箱的開與合，具備一定的延伸感。在常規風箱的運行中，常見的操作問題有風箱的顛簸、旋律線條感中斷等，出現這些問題的原因在于，雙手觸鍵失常、氣息不穩等。為避免上述情況的出現，演奏者不僅要具備較強的手指觸鍵意識，還要合理地劃分樂段、樂思等，通過正確的設計，確保在常規風箱的開與合能夠做到嚴謹的轉換。以復調作品的風箱設計為例，一方面，要完整地交代出旋律線，并將其作為轉換口；另一方面，在聲部交織的過程中，要將各主題作為轉換口。復調音樂的聲部要一同進行，因此在設計風箱的轉換處時，要將其設計在聲部的結束氣口上，這種情況的出現概率較低，但演奏者要明確復調的幾個聲部中，主旋律是誰，主題在哪里，出現了主題后，其他幾個聲部要做出讓步[3]。

2．特性風箱

特性風箱指的是在特定環境下風箱的變換方式。根據樂曲的情緒，可將特性風箱的特定運行環境劃分為兩大類，一類是情緒激昂，另一類是柔弱抒情。筆者對這兩種環境下，特性風箱的轉換形式展開了研究。

在雄壯的樂曲演奏中，科學應用風箱，能夠渲染出濃厚的情緒，具體表現在長段落的不斷給力以及特殊音的突出加力上。風箱的應用是以手指觸鍵為前提的，在手指與風箱的互相作用下，渲染出特定的氛圍。對于特殊音的突出加力，可應用三種技巧：一是手指與風箱共同發力；二是先暫停風箱手指再離鍵；三是先操作風箱手指再下鍵。

在柔弱抒情的樂曲演奏中，以“揉”的方式使用風箱，可使樂曲更加婉轉優美，呈現出如歌如泣的狀態。在實際操作中，演奏者要控制好小臂肌肉，使其略微緊張，而腕部要與風箱的皮帶和板帶保持緊貼的狀態，通過這種方式自然晃動風箱。在晃動的過程中，要做到有規律地晃動，若晃動的頻率和力度不合理，會造成風箱的扭曲。

（四）加強情感投入

在手風琴的演奏中，若演奏者僅依靠直覺感受音樂，卻未投入情感到演奏中，就無法盡情釋放出音樂直覺對樂曲演奏的作用。因此，演奏者需要對樂曲的創作背景，作曲家的生活經歷以及時代背景等進行調研和分析，真切地感受作曲家在創作過程中流露出的情感，將自己融入音樂世界中，更加真實地感受音樂直覺，并將內心深處的情感真摯地演奏出來，做到表里如一，以提升樂曲的藝術表現力和感染力[4]。

1．古典主義時期

在演奏這一時期的樂曲時，情感的投入既要直率，還要充滿理性色彩。古典主義時期的樂曲，是在啟蒙運動的背景下創作的，在該時代背景下，作曲家追求的是情感的表達，以及音樂作品的通俗性，因此演奏者要注意的是，情感的表達雖然直率，但并非奔放不羈的熱情，而是帶有理性色彩的表達。

2．浪漫主義時期

手風琴很多的改編作品都來源于浪漫主義時期，該時期的音樂風格較為奔放，音樂形式受到的拘束較少，作曲家在個性的表達上較為強烈。因此，演奏者在演奏該時期的作品時，情感的表達要層層遞進，注重強度的持續性。

3．巴洛克時期

在巴洛克時期下，創作出的作品普遍崇尚宏大的音響，作曲家將樂曲創作的重點放在了音樂結構的平衡與完美上，在演奏該時期的作品時，要將感情強烈地表達出來，以優雅的旋律，抓住聽眾的耳朵，充分展現出該時期作品的歌唱性。

4．現代派時期

手風琴的發展史有一百年，在這一百年中，音樂風格發生了翻天覆地的變化，在演奏現代派的作品時，感情的投入要靈活地釋放與收縮，利用音樂直覺，將內心世界呈現到樂曲的演奏中，做到動靜相宜，從根本上避免矯揉造作等問題的出現[5]。

綜上所述，在手風琴演奏中，音樂直覺的重要性體現了多個方面，演奏者要不斷積累理性元素，將自身的音樂天賦與理性元素有機結合，通過敏銳的、正確的、快速的音樂直覺，為觀眾呈現精彩的手風琴演奏。

參考文獻：

[1]俞曉宇.《阿斯圖里亞斯》版本演奏異同及電子手風琴演奏分析[D].天津音樂學院，2022.

[2]阿曼尼沙·玉蘇甫.學生音樂作品分析能力在手風琴演奏中的重要意義[J].大觀（論壇），2021（07）：51-52.

[3]梁帥.手風琴演奏中風箱特殊技法的運用[D].內蒙古大學，2022.

[4]喬丹.佩特里·馬克歐恩兩首托卡塔手風琴原創作品創作特點和演奏技法分析[D].上海師范大學，2020.

[5]仲凱.關于手風琴演奏的技巧實訓——評《姜杰手風琴教程（新版）》[J].中國教育學刊，2020（01）：149.