動畫設計中美術元素的合理運用

韋慧

摘 要：近年來，隨著信息技術日新月異的發展，動畫產業也隨之迅速成長，它獨有的綜合藝術的特性在影視、游戲、廣告等諸多方面都有較為顯著的應用效果，并逐漸深入民眾的日常生活中，與融媒體結合獲得極大的成功。短短數十年，數字媒體技術在影視動畫中的應用越來越成熟，事實表明，數字媒體技術在動畫藝術中的應用能獲得更廣泛的群體關注，吸引了各個層次的觀眾。在動畫制作技術革新的今天，如何豐富動畫創意和內涵已經成了動畫創作研究的新議題，基于此視域下，分析在動畫設計應用中美術元素的美學優勢和原則，提出了幾點有效的動畫設計方法，希望切實發揮美術元素應用作用，引起業界有關人員的足夠重視，促進我國動畫產業的可持續健康發展。

關鍵詞：動畫設計；運用優勢；原則；美術元素

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

美術元素在藝術創作中起著舉足輕重的美學作用，其注重用筆、用線、用韻、用意、用氣、用色，其基本的審美形態具有綜合性。而動畫設計的美學表現應以墨為筆，以線為序，以色、字、章為載體，以“勢”為“境”，以“形”為“意”，以此增強動畫的設計效果。動畫之所以能讓人產生極強的視覺效果，很大程度上是因其中的美術元素在動畫形式中的平衡運用，使動畫設計變得更加形象和生動，整體美學價值得到了進一步的上升。筆者對美術元素在動畫設計中的運用進行探討，以促進我國動畫創作高質量發展，更好地弘揚中國傳統文化的精神。

一、動畫設計中美術元素的合理運用優勢

動畫基于影視藝術的原理基礎上進行創意與審美的實踐創作活動，它通過構圖畫面與視聽語言來輸出其傳達的故事與意義，其藝術造型深受美術元素的美學風格影響，在呈現故事劇情的同時，通過美術藝術互相滲透，內在具有一定的獨創性與包容性，影視動畫自起步發展至今，都是遵循此規則進行的設計與創作。一般來講，從制作技術、創作手段上來看，動畫制作可以分為傳統手繪動畫和數字媒體動畫，現如今，兩種制作手段的邊界已逐漸消融，設計者通過數字媒體技術模擬手繪動畫的傳統制作模式作品比比皆是，美術元素的展現獲得了新的生機。動畫設計中美術元素的合理運用能使動畫作品更具立體效果，如矢量平面圖形的三維立體動畫應用和三維軟件制作二維平面效果動畫應用，即呈現平面動畫立體化、立體動畫平面化的獨有美感。在具體進行動畫設計時，要根據不同需求進行不同的角色造型設計與場景設計，根據美術風格制定相應的美術元素應用標準，并與相關音頻技術相結合，使每一幀音頻都能更好地貼在相應圖像上，從而在視覺和聽覺上，給人帶來震撼力，確保整體動畫設計的效果更加良好[1]。

關于動畫設計中美術元素的合理運用優勢，主要體現在以下幾點。

（一）動畫設計中美術元素的合理運用使得動畫設計傳統理念得到突破

隨著信息技術和計算機網絡技術不斷發展，我國逐步進入信息化時代，在動畫設計中，傳統美術元素非但沒有被埋沒，應用效率反而有所提升。將美術元素融入動畫設計中，可以使大眾對傳統文化有更深層次的了解和把握[2]。同時，將美術元素內容融入動畫作品中，這對提升動畫作品的整體品質、動畫造型創新程度都有極大的幫助。

（二）動畫設計中美術元素的合理運用可營造作品意境

如今，將美術元素融入動畫設計中，可以在一定程度上提升動畫角色造型的意境美。在設計階段，動畫設計者應該更好地掌握動畫中的人物，全面運用美術元素，能給觀眾一些想象的空間[3]。

（三）美術元素有益于使動畫設計形態更加豐富

在動畫設計的漫長演化和發展過程中，美術元素積累了許多特殊的技法和表現方式，最終形成了一種將繪畫、書法、民間美術等特征融為一體的獨具特色的表現方式，并因此顯示出了一種特別鮮明的藝術魅力。對此，在現代動畫設計過程中，可以將傳統美術元素進行借鑒，特別是在處理主輔色調和的時候，利用傳統美術或含蓄柔和或飽滿熱烈的色彩借鑒，加以現代美學元素的點綴，結合動畫的多種語言藝術表達形式，構成高度和諧統一的動畫設計作品，可以在一定程度上對動畫設計的畫面表達形式進行拓展。

（四）美術元素有益于為動畫設計增添內涵

美術元素在動畫設計中的應用，不但可以對動畫畫面載體進行進一步優化，還可以更好地對事物形象進行塑造和呈現。美術元素能將事物自身所具有的生命氣質和精神內涵進行更深層次的展示，讓動畫作品變得更有內涵，而且更豐富，突出動畫作品主旨，吸引更多人欣賞。

二、動畫設計中美術元素的合理運用原則

（一）多元性原則

動畫設計有豐富的表達方式，可通過視覺符號和聽覺感知的多種結合展現出來，其中角色造型、場景設計、鏡頭設計等為常見的動畫視覺符號。而在這些元素中，角色造型與美術元素結合成為動畫設計作品的審美環節之一，它指引故事的發展方向，引領著藝術形態沿著固有的、設定的軌道前進，其表演給人留下深刻的印象。同時，動畫設計中人物性格鮮明，有多種藝術思想，這些都可以通過美術元素進行表現。

鏡頭設計需要以構圖形式美學為基礎，對此展開場景的影像空間整體造型設計，確定相應視覺元素，從而達到對故事情節和人物的理解和演繹，將故事風格表現出來。在動畫美術設計中，設計者要從視覺、聽覺、時間、空間等多個角度去思考[4]。在設計階段，必須不斷地將上述各方面有機地結合起來，以保證其在某種程度上的完整性。因此，在動畫藝術的造型設計環節，要重點關注四個問題，即形、光、顏色和聲音。其中，“形”包括角色形象、道具形象和場景形象。通常情況下，動畫要用到光影造型、色彩造型和聲音造型，才能起到烘托故事氛圍，促進劇情發展的作用。通過將多種元素融入動畫造型設計中，改變了國內動畫造型設計相對單一的發展方式，并極大地豐富了動畫造型的藝術表現。通過多元化方式來實現動畫造型設計，這不僅是當代動畫造型設計人員需要逐步增強的一項研究內容，同時也有助于通過動畫，將傳統民族文化繼續發揚光大，從而傳承傳統民族精神。

（二）審美性原則

目前，我國的動畫產業雖已取得了一定發展突破，但其相關產業尚處在摸索階段。在目前的動畫作品設計中，設計師不僅要考慮到動畫設計的風格和所具有的文化特色，還要考慮到當前社會的發展需求，才能保證動畫作品具有人文思想價值。在我國早期的動畫作品中，其與大量的傳統工藝手段相結合，并且在相應的動畫作品中，也整合了大量的傳統畫元素。例如，在早期的動畫作品中，存在大量的水墨風格，表現出了濃郁的文化氣息，使得我國動畫產業形成了獨特的發展體系，具有較高的審美價值。例如，剪紙動畫《葫蘆兄弟》這樣具有批判現實意義的動畫作品，還將更多的人文主義元素融入其中，凸顯中國特色動畫的創作思想。總之，在我國動畫產業中引入中國傳統繪畫元素具有很大的實際意義，可以讓動畫產業具有鮮明的文化特色，并形成獨特的創意和審美體系，同時也可以使傳統的文化要素得到有效繼承。

三、動畫設計中美術元素的合理運用策略

（一）運用美術表象豐富動畫場景

除了要將與之相對應的中國畫元素植入到人物形象和相應角色中之外，在動畫設計創作過程中，對于一些特定場景，或多或少也要植入與之相對應的美術元素，極具現實意義。場景是動畫作品中重要的一部分，相應的場景可以帶動故事情節的發展，起到對動畫影視作品承上啟下的展示作用[5]。可見，將美術元素融入特定場景中，可以使相應的動畫作品更加精致，再經過后期的視覺調整，使整個動畫創作更加具有人文歷史氣息。所以，將中國畫元素植入相應的動畫作品中，賦予故事情節和環境更美好的外在形象，可以滿足觀眾的精神思想追求。美術是中華數千年文明的一筆寶貴財富，將中國繪畫元素有效融入動畫設計和創造的場景中，能引起人類思維的人文主義共鳴。例如，《功夫熊貓》的場景在運用中國繪畫方式來展現中國傳統文化的現象較為顯著，這類作品具有極強的藝術表現力，通過運用具體表現手法，將中國風和中國畫元素融入電影中，將中國傳統繪畫所具有的內在文化意蘊充分地體現出來，可讓動畫作品呈現出一種獨特的創造性。

又如，在《三毛流浪記》動畫中，三毛的頭部是一個橢圓形，三條不斷變換的線條，使得這個形象更加生動，讓更多的人記住了“三毛”的形象。其中，運用虛與實結合的方法進行設計。虛實結合本質是利用虛線條將真實的物體勾勒出來，其核心是托物傳神，通過虛實結合的線條，打破線條本身對動畫作品角色創作的限制，運用任意的點和染的方法，構建出不規則的虛線條，從而創造出更加靈活的動畫人物和相應的動畫場景。再如，在我國的一部經典水墨畫《小蝌蚪找媽媽》中，利用一條線，將小蝌蚪的輪廓勾勒出來，形成了完美的場景和角色形象，讓觀眾可以通過這條水墨畫出來的小蝌蚪，聯想到自己心目中的形象，從而達到了傳神的目的。此外，設計整齊而有力的粗線和細線。工整、剛勁的線條，給人一種不協調的感覺，而線條的粗細，則構成了一個畫面動態舒展的場景。在動畫設計中，融入傳統年畫，則更多的是采用工整、剛勁的線條，以求為群眾祈福，營造歡快喜慶的場景，運用工整有力、粗細搭配的線條，既能體現出吉祥物的莊重，又能創造出一定的動態，還能營造出一種喜慶的節日場景。

（二）借助美術元素完善動畫角色

在動畫作品的設計和創作過程中，設計人員必須以對應的角色為中心，確定動畫作品的主題，而如何實現角色的設計，也是目前動畫制作中要考慮的重要問題。在當代中國畫人物形象中，著重強調用粗寬的線條來勾畫出相應的形象，通過線條的描繪來表現人物的神韻，并要符合動畫角色的外在特點。在動畫創作工作中，可以通過設定角色的外部特點，來展現人物的內在性格特點。同時，還可以通過外部形象來進一步地考察有關人物背后所具有的人文思想價值，從而使得相應的動畫角色形象變得更為真實。例如，在《牧笛》這部動畫電影的角色形象設計中，設計人員就將中國畫的元素與中國風的背景相結合，使這部電影中的水牛形象栩栩如生，充滿傳統韻味。此種描述方式能夠為觀眾帶來比較深刻的影視欣賞印象，而且此種表現手法也更適合現代人的審美，帶給其一種復古、清晰、質樸的影視欣賞體驗[6]。

（三）提取美術語言充實動畫內容

在動畫設計中，提取美術語言可充實動畫內容，如對人物角色、特定場景進行設計創作之后，設計人員就需要在相應的人物場景中，將相應色彩設計融入其中，從而展現出美術作品的創作風格，給觀眾以不同的藝術視覺體驗。同時，將中國繪畫元素融入動畫的顏色設計中，還可以為動畫作品提供一種畫龍點睛的效果。例如，在水墨動畫《山水情》中，這一動畫作品在色彩表現上采用黑白兩種色彩為整體色調，用來表現山川巖石等主場景，局部偏暖的色調使用在了角色的皮膚、荷花的花瓣、落入水中的樹葉、腰間的布條上，而在對河流、云霧的刻畫中，又加入了不少的淡色線條。此種創作方式擁有豐富的人文歷史內容，可以滿足人們在視覺上的需求，與各種渲染手法相結合，讓作品在色彩上呈現出不同層次的韻味美。當然，還可以利用色彩關系將動畫人物的形象展現出來，讓相應的動畫創作變得更加自然、純樸，更具歷史文化氣息。所以，在設計相應動畫產品時，設計者需要將一些特殊的色彩元素融入相應的動畫產品中，這樣才能讓動畫作品更符合中國繪畫的創意理念。

（四）運用美術影像延伸動畫內容

不管是中國畫，還是傳統文化，都重視其內在所表現出來的思想文化價值，重視與之相對應的思想內涵，在中國畫中講究神韻和意境[7]。在動畫設計中，通過對應的思維元素，可以體現出中國畫的獨特魅力，使得動畫內容得到延伸。例如，美術元素在描繪人物形象時，著重表現出人物所擁有的精神，對特定的人物往往采取精細化的繪制，而對于外在的環境形象，如草蟲、飛禽走獸，則通常采用繪畫人物的呈現方法來進行描繪，賦予其生命。此外，在中國傳統繪畫中，注重意境與神韻，蘊含著中國古代的哲理，用水墨畫來賦予作品獨特的魅力，同時也可以體現出動畫作品的思維特點。在動畫設計的過程中，除了要將中國畫所講求的思維元素展現得淋漓盡致之外，還應該全面關注藝術創作本身所具有的歷史文化內涵，重視提升影視作品的審美價值，將虛景與實景相結合，從而產生鮮明的反差，給觀眾一種全新的影視觀賞體驗。另外，在我國傳統中國畫創作中，也是非常注重動靜結合的，而與之相對應的動靜結合思想，在影視動畫中也具有較大的應用價值，這不僅可以讓相應的動畫創作的劇情變得更加緊湊，而且可以保證相應的動畫創作可以在很短的時間內，展現出大量的劇情信息，延伸觀眾的想象空間，讓觀眾獲得更加完整的影視動畫觀看體驗。

四、結束語

從對當代動畫發展的分析中可以發現，目前，動畫產品設計更多的是關注其內部文化內涵和外部的表現方式。設計師在進行動畫設計時，應考慮到動畫背后的故事情節，并且還應該融入更多的傳統元素。通過美術元素讓動畫所呈現的畫面內容更加優美、流暢，所描繪的人物形象更加逼真，并且故事情節還要經得起邏輯的推敲，從而獲得大眾的認同，推動動畫產業的進一步發展。

參考文獻：

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