舞臺服裝造型藝術的特點及色彩應用

朱靚

摘 要：隨著人們物質生活水平的提高，其對舞臺服裝方面的要求也越來越高。舞臺服裝所營造的一種舞臺造型的藝術為舞臺所展現出的效果服務，在提高質量和效果這一方面有著很大的作用。根據不同的舞臺和場景，進行不同的服飾、造型以及顏色的運用，既可以讓表演者更好地進入表演中，又可以為表演增添色彩，為提高舞臺的真實表現而提供服務。

關鍵詞：舞臺服裝；造型藝術的特點；色彩應用

中圖分類號：J816文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-0-03

舞臺服裝在塑造角色的過程中起到了很好的作用，事實上，舞臺服裝與人們日常穿著的服裝一樣，都是由造型設計、質感和色彩決定的。在此三大元素中，顏色和造型設計更加基礎和直觀，能直接反映出設計師的審美觀。自古以來，人們對于服裝顏色和外觀的選擇都十分重視，因此，在服裝的選擇中，顏色和形狀的選擇是不容忽視的。在舞臺服裝的規劃中，不僅要將其作為服裝的最根本準則，還要注意到在舞臺上如何利用服裝顏色和造型來襯托出舞臺的氣氛。

一、舞臺服裝造型藝術的基本概念

所謂的舞臺服裝，顧名思義，就是演員在臺上穿著的衣服。但就整體而言，舞臺服裝分為兩大類別：角色服裝和表演者服裝。角色的服裝通常由話劇表演、舞臺表演、獨角戲、各種戲劇表演中經常出現的角色的服裝組成。而表演者服裝，則主要用于各種領域的服裝，如音樂劇、舞臺、雜技等。而人們在談論舞臺服裝的設計時，很多時候都會牽扯到對服裝的造型藝術和顏色的研究和剖析[1]。

二、舞臺服裝設計中色彩的功能

（一）色彩的象征功能

不同的顏色在不同的行業都有不同的含義，同樣的顏色也可以被賦予不同的含義，比如人們可以通過顏色來判斷一個人的身份和個性，特別是在我國古代，不同階層的人，著裝的顏色都是不同的。在舞臺上的服裝，人們都會靈活地使用顏色作為象征，通過服裝來突出角色的個性和思想，比如在舞臺劇中，紅色往往就是一個充滿了熱情和愛情的象征，所以在舞臺服裝中，紅色更多的是一種活躍的色調。而白色在舞臺服裝設計中，通常是以純美和友情為主題的。

（二）色彩的審美功能

在舞臺上，顏色的設計還有一個重要的功能，那就是審美，這個審美能力在現代社會中對服裝顏色的重視程度越來越高。在舞臺服裝的顏色設計中，既要讓顏色與角色的皮膚、體型協調一致，又要與整個場地環境協調起來，從而使舞臺服裝的顏色滿足受眾的審美需要，從多方面的因素進行綜合設計[2]。

三、舞臺服裝造型藝術與色彩的主要作用

（一）增強舞臺美感效果

不管是哪種款式的衣服，設計師都會將設計理念和實際應用的場景結合起來，然后再利用自己所擅長的專業知識，來實現整體的設計理念。舞臺服裝的造型可以充分展現舞臺的視覺美學和實際的效果，更加突出了表演者的演技和舞臺表現，使得舞臺表演成為一種藝術的盛會。從演員服裝的設計到上臺表演的整個流程，舞臺服裝造型設計，大大提高了整個舞臺的視覺效果，給廣大群眾呈現繽紛的視覺效果，可以讓演員進一步融入舞臺演出中，在不同的感知中產生了共鳴。服裝能為表演者增添一種特殊的吸引力，亦能展現其表演的美感，使角色的形象更加豐滿生動，更加真實。

（二）使人物刻畫更加深度，突出表演核心

在整個表演中，運用恰當的色彩和服裝，能有效地塑造角色的個性特征，并能讓角色更加形象、更加生動，從而凸顯整個表演的表達情感和主要內容。同時，也要配合著演員的服裝，配合相應的姿勢、語言、表情等表演，才能讓角色的形象更加鮮活，從而引起觀眾的注意。因此，適當的服裝造型藝術和顏色，不但可以為演員融入角色提供幫助，也能使觀眾充分把握角色性格，為更好地突出整個表演的重要內涵奠定了基礎[3]。

四、舞臺服裝造型藝術的特點

（一）營造舞臺美感

在舞臺演出中，服裝的造型藝術最重要的特點就是創造出一種美感。不管是什么樣的舞臺服裝，在策劃的過程中，都會融入設計的基本概念，對于服裝設計師來說，每一件衣服都是一種藝術。在這種情況下，往往會通過舞臺表演的形式帶給觀眾視覺上的體驗。借助服裝可以讓演員展現自身的發光點，也能讓演員所飾演的人物更有魅力，讓形象更完美，更能打動人心。通過不同的服裝，演員可以將自己和自己所飾演的人物融合在一起，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，從而獲得更好的觀賞性，這對于提升整體表演效果有著非常大的促進效果。另外，舞臺其他要素的輔助也可以使舞臺表演的審美效果得到進一步的提高，如舞臺燈光、舞臺材料等，設計師可以充分利用舞臺材料的色彩、層次感、外觀等多種要素，再與舞臺服裝的造型相結合來呈現出藝術審美的效果。比如，選擇合適的舞臺材料，將各種不同的視覺元素放在一個空間中，然后相互搭配，形成獨特的舞臺效果。這就要求設計師充分認識到受眾的審美需求和認知，并在原有的設計理論基礎上，將新的設計思想融入舞臺中，從而達到更好的效果。不斷地改進舞臺上的原有元素，然后以獨特的舞臺服裝來打動聽眾[4]。

（二）服裝要符合人物性格

眾所周知，舞臺服裝造型的主宰是表演者。演員要根據劇本中的人物設定來進行角色的設定，而設計師則要根據人物的個性來進行服裝設計。比如《鐘樓怪人》，兩個演員的服裝都是根據角色的性格來設定的：一個天真可愛的少女，穿著一身粉色的長裙，并將微卷長發披散于腦后，著重體現其生動形象的角色定位，而主教，則是一身深邃的黑袍，給人一種陰郁的感覺，讓人一看就知道，這是一個極端、陰暗、偏執的邪惡角色。不難發現，服裝與舞臺的規劃是符合角色的劇情設定的，對于舞臺所呈現的藝術性也有很大的影響。同時，在進行服裝造型設計的策劃中，要全面地考量每位表演者的自身特點，以達到合理的設計，確保角色、造型設計、服裝與舞臺設計能夠完全結合，為觀眾呈現最佳的舞臺效果，讓觀眾更好地感受到服裝造型設計所產生的設計美，并加深對現場表演的印象。

（三）發展性特點

舞臺服裝造型的發展特征有三個：第一，順應了西方文化的發展潮流。在我國傳統的舞臺演出中，演員所使用的服裝帶有強烈的感染力，帶有一些夸張意味，但是在外國的舞臺演出中，卻是具有一定的立體性。中西舞臺服裝的有效結合，使得我們在舞臺上的服裝越來越現代化，但是仍然會將中國獨特的元素融入服裝中，這對于提升舞臺效果有著十分關鍵的作用。第二，傳遞流行的要素。在表演的過程中，演員的著裝要更加貼近受眾的需求，所以演員所穿的衣服往往包含當下這個時代的流行趨勢，只有這樣，才能更好地滿足受眾的需求，推動整個演出節目的良性發展。第三，推動戲劇情節的發展趨向。在舞臺演出中，要根據情節發展趨向，對不同的角色進行不同的變換，而在這個過程中，從演員的服裝改變中可以看到，舞臺服裝的造型可以推動整個表演的發展[5]。

（四）增強舞臺表現力

服裝造型藝術的選擇是整場演出的關鍵，合理運用好服裝造型藝術，既能使藝術與美感整體融合，又能增強藝術表演魅力，使整個演出更加富有藝術性。不管是小型的零件，或是大型的裝飾，一套與整個表演協調的服裝，都能作為整個表演的點綴。它不但可以提高舞臺表演的質量，還可以讓劇場的觀眾對它有更大的吸引力。例如，歷史表演劇表演時，節目的服裝設計師注重整體服裝的復古性，以及整體服裝的效果，使服裝更加貼近古代，展現古代詩人所合乎的表達需求與表現需求。

五、舞臺服裝造型藝術的色彩應用

（一）渲染舞臺氣氛的色彩設計

在舞臺上，服裝可以說是一種很有吸引力的因素，它不僅能展現不同角色的不同真實身份和個性，也能通過一個舞臺上的符號來傳達整個舞臺的核心理念。而服裝的顏色可以直接影響到觀眾視覺，讓表演變得更加豐富多彩，所以，在服裝顏色設計上要多做一些考量，讓整個舞臺的氛圍與服裝的色彩設計相結合，并且能夠達到更加立體的舞臺氛圍的真實效果。

隨著時間的推移，設計師對顏色的研究越來越深入，在不知不覺中，人們會按照不同的民族傳統，給顏色帶來不同的意義，如紅色，既有激情、幸福、快樂、喜氣等含義，但也有出血、風險等含義；淺黃色代表的是優雅、明亮，也代表警告和危險。顏色本身所代表的意義并沒有高低之別，只是在不同的環境中展現出了不同的含義，而根據角色的不同來進行設計，可以更好地展現出角色的性格，然后和整個舞臺的整體主題緊密地聯系在一起，才能將整個舞臺的主旋律襯托得淋漓盡致。

在設計舞臺服裝的時候，設計師需要融入舞臺的各種元素，根據不同的主題來進行燈光效果、背景和服裝的顏色設計，從而達到渲染的效果。比如，賑災晚會，這是一件比較重要的事情，所以整個現場的氛圍都很凝重，為了讓所有人都能沉浸在這種肅穆的氛圍中，舞臺設計師應該在服裝的顏色上采用一些比較偏冷色調的顏色，以實現與賑災晚會的主題相呼應，使其呈現出一種嚴肅的氛圍。又如，在春節晚會上，舞臺服務的顏色要以溫暖為主，讓人在溫暖的氛圍下獲得不一樣的喜慶體驗。不同的顏色可以營造出不同的舞臺氛圍，而顏色和臺上的搭配可以更好地為整個演出提供更好的效果[6]。

（二）面料與舞臺服裝色彩的關系

對于舞臺服裝的設計，最初受到關注的是造型和顏色，而面料往往被忽視。其實衣服面料不只是制作的物質手段，也是內涵豐富的舞臺表現語言。為了能夠準確地引導觀眾進入舞臺的規定場景中，設計師經常會對面料進行改進和組合，賦予面料新的意義，讓人對面料產生興趣。

面料對于服裝顏色的作用通常取決于兩個因素。最重要的是織物的質感，由不同的纖維組成的面料會根據光線的折射、吸收和透射程度顯示出較大的差異，色彩的色相、飽和度和明度也會因此產生變化。粗糙面料的感光性能差，其顏色的飽和度要低于同一種染料染色后的光滑面料，在同樣的條件下，絲織物比麻織物對光線的反射能力要強，顏色明度和飽和度也比較高。另外，面料的表層紋理也是一個重要的要素。哪怕是面料組成纖維相同，也會對衣服的顏色有很大的影響。錦緞面料等表面光滑的紡織材料，對光的反射效果最好，然后是平紋、斜紋的面料，最后是表面粗糙面料，顏色飽和度、色度也會呈現出從高到低的變化。例如，在話劇《雷雨》中，周樸園、魯侍萍都穿著藍色的衣服，而周樸園的衣服則是錦緞面料，質地細膩光滑，具有很好的對光反射的效果，顏色明度、飽和程度較高，呈現的顏色較為明確。在舞臺的燈光下，華麗的服裝襯托出了他的身份和社會地位，冰冷的藍灰色詮釋出周樸園的自私與冷漠。而魯侍萍的衣服是由一種粗糙面料制成，表面凹凸不平的粗糙材質不易反射光，顏色的飽和度也偏低，衣服顏色顯得陳舊，與角色的情況相吻合，反映了魯侍萍的無奈處境和堅強的個性。

（三）舞臺服裝色彩與燈光的關系

在表演過程中，服裝與燈光的聯系是非常微妙的，兩者存在著相互補充和相互關照的聯系。在不同的光線下，所有的顏色都會受到影響，包括衣服的顏色。因此，有經驗的服裝設計人員會充分地考慮燈光和服裝顏色的相互影響，使其在特定的服裝上呈現出不同的顏色。例如，灰系服裝的顏色是根據舞臺照明裝置的顏色來決定的，而光色就是衣服的顏色。除了灰白和淡色之外，比較純凈的衣服在光線照射下會出現不同的顏色。如果衣服顏色與燈光的顏色有互補的聯系，衣服就會變得暗淡，當服裝顏色與燈光顏色一致時，衣服顏色將保持不變，并且使其顏色更加鮮艷奪目。只有掌握了這個規律，才能使舞臺上的燈光和舞臺上的服裝設計搭配得更好[7]。

六、結束語

為了給觀眾留下好的印象，服裝設計師應該花很多心思在設計上。不過在設計之前，首先要對劇中的人物形象進行深入理解，以便快速地清楚表演階段的服裝造型和顏色的綜合使用，從而使人物的模型更加清晰，讓表演者能夠在臺上展示服裝造型設計的重要性和顏色的協調性。因此，作為一個舞臺服裝設計師應該對服裝造型和顏色設計進行更深入的學習，使其更好地利用服裝造型藝術和顏色設計來豐富舞臺人物形象。

參考文獻：

[1]吳潔.舞臺服裝造型藝術的特點分析[J].藝術大觀，2020（20）：55-56.

[2]韓芳.戲曲舞臺服裝造型藝術的作用及特點[J].參花（上），2020（04）：128.

[3]隋淑倩.舞臺服裝造型藝術的作用和特點[J].傳媒論壇，2019，2（11）：160-161.

[4]張瑤.討論舞臺服裝造型藝術的作用和特點[J].大眾文藝，2018（17）：108.

[5]王雯婷.舞臺服裝造型藝術的作用和特點[J].藝術科技，2018，31（07）：109.

[6]朱翀楠.淺析戲曲舞臺服裝造型藝術的作用及特點[J].藝術科技，2017，30（06）：128.

[7]辛欣.討論舞臺服裝造型藝術的作用和特點[J].大眾文藝，2014（11）：120.