民間美術(shù)在初中美術(shù)教學中的傳承與創(chuàng)新

于素芳

摘 要：民間美術(shù)是將民族特色與民族藝術(shù)精神，從藝術(shù)角度進行融合的一種表現(xiàn)藝術(shù)。中學美術(shù)教學具有獨特的學科魅力，在美的熏陶中陶冶學生的情操。中學生是素質(zhì)教育環(huán)境中的新鮮力量，加強中學生的民間美術(shù)學習，有利于幫助中學生樹立正確的人生觀與價值觀，全面提升中學生的綜合素質(zhì)。中學美術(shù)教育中的民間美術(shù)與美術(shù)教育之間的相互滲透，相互結(jié)合，既有利于中學生接受消化，也更好地調(diào)動學生的學習的識。優(yōu)秀的民間美術(shù)具有傳承性與民族性，中學美術(shù)教學中為學生打開探索與發(fā)現(xiàn)民間美術(shù)的渠道，讓學生在學習中感受到民間美術(shù)的魅力，對于傳統(tǒng)文化與民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新具有重要的意義。

關鍵詞：民間美術(shù)；中學美術(shù)教育；傳承與創(chuàng)新

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-0-03

美術(shù)具有豐富的文化內(nèi)涵，在欣賞與理解美術(shù)作品的同時，陶冶情操，深化品位。中學美術(shù)教育對于提升學生的審美能力，創(chuàng)造美的能力，拓展學生觀察世界的視野，建立善待生活的道德情操，更好地培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)等具有重要的作用。將美術(shù)教學與民間美術(shù)相結(jié)合，有利于學生的審美培養(yǎng)，更好地幫助學生建立發(fā)現(xiàn)美、塑造美的人生觀念，促進學生全面健康發(fā)展。

一、民間美術(shù)在中學美術(shù)教育中的重要意義

美術(shù)教育中，通過對民間文化風情，民間文化情懷的解讀，賞析民間美術(shù)中的字畫、壁畫、藝術(shù)作品等，有利于學生對民間美術(shù)的藝術(shù)背景、創(chuàng)作背景的理解，在欣賞的同時，近距離地走近畫家，理解畫家的人文情懷。在美術(shù)教育中融合民間美術(shù)，是深化中學美術(shù)教學的重要方法之一。中學美術(shù)教學中，對于中學生審美觀念的培養(yǎng)是十分重要的。民間美術(shù)具有良好的民族特性，它不僅是一種文化，更是一種言傳身教的歷史文化精髓。在欣賞與理解美術(shù)作品的同時，可以陶冶學生的情操，深化品位。中學美術(shù)教育具有強大的育人作用，中學美術(shù)教育對于學生“三觀”的形成方面有著重要的作用。民間美術(shù)的內(nèi)容豐富，是樸素現(xiàn)實的美術(shù)教材，例如，在學習《藏書印》這一課時，通過對藏書印的欣賞、設計、制作，學生了解了藏書印也叫藏書章，指藏書者專門鈐于書本、圖畫冊等的扉頁，即以表明圖書所有權(quán)和表達其個性情趣的一種印記。藏書印通常有書籍的擁有者鈐藏在書籍內(nèi)頁，可以表示個人所藏有，也可以表示是家族、學校或者是書閣、圖書館、租書店、寺院等機構(gòu)的藏品，同時也往往反映收藏者的人品、氣質(zhì)和意愿等。藏書印興于唐而盛于宋，及至明清，隨著藏書活動和篆刻藝術(shù)的發(fā)展，使用藏書章的風氣也逐漸在漢文化中普及開來，藏書印的種類很多，形式不一。藏書印的種類劃分，依據(jù)印章的內(nèi)容劃分，一般的藏書印大致可以分為三大類，一是名印，二是鑒賞印，三是閑章。通過對藏書印的學習提升學生的審美觀，形成發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，擴寬學生觀察世界的視野[1]。

二、民間美術(shù)在中學美術(shù)教學中的重要作用

民間美術(shù)的色彩較為豐富，形式較為多樣，符合中學生的年齡特點。將民間美術(shù)適當?shù)匾胫袑W美術(shù)教學中，有利于學生理解傳統(tǒng)民間美術(shù)的內(nèi)涵，有助于傳播民間美術(shù)文化，進而形成較為廣泛的群眾基礎。中學生在學習階段對民間美術(shù)形成較為系統(tǒng)的認知，培養(yǎng)學生對民間文化的興趣，鼓勵學生積極參與到民間美術(shù)的創(chuàng)作中，并對學生開展民間美術(shù)資源保護的相關教育。民間美術(shù)與中學美術(shù)教育之間是整體與部分之間的關系，二者相輔相成，互為一體，互相促進。民間美術(shù)作為豐富多彩的藝術(shù)瑰寶，豐富了中學美術(shù)的教學形式。例如，《獨特的裝扮》較為系統(tǒng)規(guī)范地講述了民間美術(shù)中的面具，學生了解面具是人們內(nèi)心世界的一個象征，它是一種遍布全球的重要文化現(xiàn)象，它以豐富的文化內(nèi)涵和特殊的外在形式被人們所重視。面具是造型藝術(shù)的一個特殊領域，它最早出現(xiàn)于十分遙遠的古代，許多部落嘗試把雕刻和繪畫結(jié)合在一起，創(chuàng)造出頗為精彩的面具，它是造型藝術(shù)的一項重要的成就。面具文化也通常被稱為儺文化，它的出現(xiàn)是社會進步的一種標志。我國是面具產(chǎn)生最早、流行時間最長的國家之一，直到今天仍可以看到它的原型和影子繼續(xù)在我國人民的心理上、民俗上、文化上和藝術(shù)上發(fā)揮作用。在新課改背景下，民間美術(shù)與中學美術(shù)教育教學相結(jié)合，是時代發(fā)展背景下一個重要的教學創(chuàng)新方式。

三、民間美術(shù)在中學美術(shù)教育中的運用價值

（一）有助于激發(fā)學生的民族自豪感

民間美術(shù)是民俗學的有機組成部分，成為中國民間文化的有效縮影，體現(xiàn)著民族精神。把民間美術(shù)作用在中學美術(shù)課堂上，能夠激發(fā)學生的民族自豪感，把民間美術(shù)資源引進課堂上，可以豐富教學內(nèi)容，加強對民間美術(shù)資源的保護和宣傳。例如，教師講授《盛情邀約》這一課時，學生了解了彩塑是以黏土加上纖維物、河沙、水糅合成的膠泥材質(zhì)。在木質(zhì)的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫打磨，再著色描繪的作品稱為彩塑。彩塑分為四類，石窟彩塑、廟宇彩塑、鈴木彩塑、民俗彩塑等。通過學習學生感受到民間美術(shù)資源的豐富，促進學生深入地欣賞美術(shù)的魅力，感受中國古老的文化色彩，激發(fā)學生的愛國情懷，逐步幫助中學生形成健康的人格。

（二）有助于提高學生的審美情趣

所謂的審美能力，也就是審美趣味的展現(xiàn)，它是美術(shù)教學的一個模塊，強調(diào)學生審美情趣的培養(yǎng)。例如，學習《招貼——廣而告之》這一課時，學習欣賞、制作了民間美術(shù)皮影戲人物，了解了皮影戲又稱影戲、燈影戲，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進行表演的民間戲劇。皮影戲是中國民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，老北京人都叫它驢皮影。表演時，藝人們在白色幕布后面一邊操縱影兒，一邊用當?shù)亓餍械那{(diào)講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息。它流行的范圍極為廣泛，并以各地所演的聲調(diào)不同而形成多種多樣的皮影戲。通過學習皮影戲人物的制作提高了學生的審美情趣。

（三）有助于學生動手實踐習慣的培養(yǎng)

民間美術(shù)歸屬于工藝的范疇，尤其是風箏、陶塑、年畫、編織等民間美術(shù)對于手工技能的要求比較嚴格。例如，在學習《收獲與喜悅》時，學生學習了陶塑。學生了解了陶塑是陶制的雕塑藝術(shù)品，始于秦漢時期，它的出現(xiàn)為我國雕塑史和陶藝史上譜寫了光輝燦爛的一頁。學生通過對陶塑的欣賞與制作，能夠?qū)⑿暮褪纸Y(jié)合在一起，在實踐中引進工具與材料，進一步擴大美術(shù)學習的范疇[2]。

四、中學美術(shù)教育中民間美術(shù)資源的巧妙運用

（一）吸引本土民間資源，擴展教學內(nèi)容

對于中學美術(shù)課堂教學，不僅需要按照教材涉及的內(nèi)容開展教學活動，還需要對教材內(nèi)容進行延伸拓展，通過豐富的形式把教學相關內(nèi)容展現(xiàn)在學生面前，在具體的學習期間調(diào)動學生的學習熱情，促使學生獲得更大的學習動力，教師可以引進部分本土美術(shù)資源。例如，學習《親切的使者》這一課時，學生欣賞、制作了貼畫，了解了貼畫是一種普通的工藝品，它無不顯示著人們欣賞美的情趣和想象力。貼畫的材料隨手可得，有許多可能是“垃圾”，但在心靈手巧的我們的手中，就能變廢為寶，成為一件件精美絕倫的藝術(shù)品。學生對于自身的成長環(huán)境和當?shù)匚幕容^了解，因此，本土美術(shù)資源的引進，可以縮小學生與教師之間的距離，給學生提供更多的學習材料。

（二）欣賞民間美術(shù)資源，啟迪學生思維

美術(shù)學習是一個長時間積累素材的過程，學生在日常的學習中要持續(xù)地吸收美術(shù)資源，為今后具體的操作提供素材支撐。例如，學習《設計紋樣》時，教師啟發(fā)學生把紋樣運用到風箏上，學生通過古書記載，“五代李鄴于宮中作‘紙鳶，引線乘風為戲。后于鳶首以竹為笛，使風入竹，聲如箏鳴，故名風箏。”因此，不能發(fā)出聲音的叫紙鳶，能發(fā)出聲音的叫風箏。通過學習啟發(fā)了學生的思維，弘揚了民間美術(shù)文化。

（三）靈活運用民間美術(shù)的教學方法，創(chuàng)新教學內(nèi)容

民間美術(shù)是各族人民在生產(chǎn)勞動過程中智慧的結(jié)晶，經(jīng)過不斷的傳承與創(chuàng)造，反映了勞動人民的審美情趣，是我國民間文化的重要組成部分。例如，學習《和諧溫馨的生活空間》時，教師對剪紙、扎染、印染、竹編等民間美術(shù)做了詳細的介紹，對于培養(yǎng)學生良好的品德，建立美好的德行，具有重要的指導意義。民間美術(shù)的表現(xiàn)手法較為多樣，結(jié)合中學美術(shù)教學中水彩、蠟筆、顏料的運用，使得課堂形式豐富多彩，顛覆傳統(tǒng)教學形式，具有框架下的表現(xiàn)手法[3]。

五、民間美術(shù)在中學美術(shù)教育中的傳承創(chuàng)新

（一）體會民間美術(shù)魅力，發(fā)展創(chuàng)新能力

在中學美術(shù)教學中引進民間美術(shù)，使學生對美民間美術(shù)的藝術(shù)表演形式產(chǎn)生深刻的認知。例如，學習《色彩的感染力》時，教師帶領學生欣賞了泥塑及年畫，教學中組織學生親自感受民間美術(shù)，在良好的情境中，促使學生獲得良好的學習民間美術(shù)色彩的體驗，針對性地發(fā)展學生的創(chuàng)新能力。

（二）結(jié)合民間美術(shù)資源完成美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作

中學美術(shù)教師需要充分地發(fā)揮民間美術(shù)資源存在的價值，結(jié)合美術(shù)資源表現(xiàn)形式，尊重學生主體地位，給學生提供更多的個性化藝術(shù)創(chuàng)作的機會。中學生成長背景與美術(shù)創(chuàng)作的基礎技能存在差異，因此需要教師因材施教。例如，學習《畫展宣傳物的設計》時，教師帶領學生學習了彩塑、版畫，學生了解了泥塑也稱彩塑，它是中國民間雕塑工藝之一，在黏土中摻進少量的棉花纖維以增強強度，搗勻后，捏塑成泥坯，陰干后上粉底施彩繪而成。版畫是視覺藝術(shù)的一個重要門類，廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形。當代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作，并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品。古代版畫主要是指木版木刻，版畫是繪畫形式的一種，用刀具或化學物品等在板上刻出或蝕出的畫面，再復印于紙上。版畫的發(fā)展歷史經(jīng)歷了由復制到創(chuàng)作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印三者互相分工。刻者執(zhí)照畫稿刻板稱復制版畫，后來畫刻印都由一人完成。制作版畫時可以以充分發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)造性，這種版畫稱為創(chuàng)作版畫。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，創(chuàng)作版畫則起于20世紀30年代，針對學生對民間美術(shù)的了解程度存在不同，教師全方位地滲透民間美術(shù)資源，從學生的身邊出發(fā)，選取學生感興趣的事物，吸引學生的注意力，確保學生全身心地參與到美術(shù)學習活動中[4]。

（三）打破時間、空間的限制，實現(xiàn)傳統(tǒng)美民間美術(shù)形式與現(xiàn)代美術(shù)形式有機的結(jié)合，具有時代進步性

打開學生的腦洞，使其大膽創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的審美情感與價值取向，為中學美術(shù)教學課堂帶來生機與活力。例如，學習《布置我們的展覽》時，教師帶領學生學習了民間藝術(shù)刺繡，學生了解了什么是刺繡？刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”，以繡針引彩線（絲、絨、線），按設計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構(gòu)成紋樣或文字，是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一。據(jù)《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規(guī)定“衣畫而裳繡”。湖北和湖南出土的戰(zhàn)國、兩漢的繡品，水平都很。高唐宋刺繡施針均勻，設色豐富，盛行用刺繡做書畫、飾件等。明清時，封建王朝的宮廷繡工規(guī)模很大，民間刺繡也得到進一步發(fā)展，先后產(chǎn)生了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。刺繡的針法有齊針、套針、扎針、長短針等。四大名繡形成于19世紀中葉，它的產(chǎn)生除了本身的藝術(shù)特點外，另一個重要的原因就是繡品商業(yè)化，由于市場需求和刺繡產(chǎn)地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成于各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產(chǎn)品銷路尤廣，固有四大名繡之稱。作為培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的重要工具，教師鼓勵學生獨立思考、觀察，通過觀察有助于學生思維模式的建立與手眼協(xié)調(diào)能力的鍛煉。民間美術(shù)與中學美術(shù)之間的融合，在創(chuàng)新與尋求共性發(fā)展的同時，以變化打破僵局，形成具有特色的中學美術(shù)教學內(nèi)容。

中學階段中，美術(shù)學科在培養(yǎng)學生的審美的同時，形成一種追求美的意識形態(tài)按照自己的意愿創(chuàng)造美，運用美來豐富生活中的細節(jié)。教師結(jié)合民間美術(shù)，為學生拓寬視野，使其理解畫家的時代背景與藝術(shù)創(chuàng)造靈感，點撥學生，開發(fā)學生的想象力，激發(fā)學生的動手能力，在美術(shù)活動中提升創(chuàng)造力。在美術(shù)教學中融入民間美術(shù)，可以健全學生的人格品質(zhì)，在情感感知意識中形成良好的習慣，形成明辨是非與美丑的健全心智，因此，二者融合具有重要的意義。

參考文獻：

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[3]劉忠紅.少兒美術(shù)教育應重視民間美術(shù)審美意識的承傳[J].美術(shù)，2005（06）：60.

[4]龍湘平.論鄉(xiāng)土美術(shù)課程在現(xiàn)代美術(shù)教育中的意義[J].湖南科技學院學報，2006（01）：255-257.