木雕創作中自然與優雅的思考和實踐

高沖沖

摘 要：木雕是一種古老的藝術形式，它同時也作為一種人類情感輸出的媒介，藝術家通過在木材上構思、設計、取舍、雕刻等技藝來創作出各種形態的藝術作品。木雕作品通常展現出的自然與優雅，體現了大自然的美麗和生命的靈性。

關鍵詞：木雕創作的元素融入；自然優雅的表達；創作載體

中圖分類號：J314文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-0-03

木雕作品通常以自然為靈感來源。木雕藝術家也常常從自然界中汲取靈感，將大自然中的植物、動物、景觀等元素融入作品中。真實的大自然和切身的生活環境給人們帶來了很多的感觸，同時也伴隨著情感方面的觸動和憧憬。如何讓自己的內心在客觀環境紛爭中產生的單方射線式情感更好地賦予在藝術品創作中，通過木雕作品能更樸素清晰地傳達出來并呈現在觀眾面前，讓慣性的視覺審美延伸至心靈的觸摸，讓作品不再是單純地對客觀事物的模仿，而是經過主觀情感意識的融合將感情融入木雕創作中展現流露出來，這是一個值得探究的問題。

將木雕創作從對大自然的傳統模仿工藝中抽離出來，從自然界中汲取靈感，將大自然中的植物、動物、景觀等元素融入作品中，結合多種元素手法、賦彩與塑造，用單純、潔凈的本色語言增加內心的情感表達，創造新穎獨特的視覺語言，賦予作品新的生命意義，承載并傳達平凡世界中碰撞出的情感火花，去更美好地詮釋和展現生命的微妙感動和風趣瞬間，讓生命的美好和感動定格，展現出自然界的生態多樣性，這才是木雕創作的初衷——自然和優雅之美！

一、木雕造型語言的返璞與延伸

對于木雕而言其造型語言的探索擁有無限廣闊的空間。無論木雕的創作方法和形式效果如何變化，都離不開一個造型語言的本質共性——“形體關系”。

木雕作品通常以簡約、自然的形式呈現，不過分繁復，不夸張過度。藝術家通過對木材的雕刻、雕琢和處理，將作品呈現得自然、質樸，盡量在展現木材本身的原生美和天然質感的同時又能使得木雕作品呈現出一種獨特的藝術魅力，帶給人們視覺和心靈上的愉悅。所有藝術形式的視覺呈現都建立在形體關系架構上，形體擁有內部和外部兩個空間，視覺的形體可以理解為這兩個空間之間的界面形象，當處于形體的外部空間時可以看見這個界面的外側面，而處在形體的內部空間中可以看見這個界面的內側面。形體與形體之間的空間組合方式包括相交和不相交，不相交的方式包括互不包含、包含和被包含等情況。比如，在寫實的認知上，廣譜性的存在有客觀再現的寫實和對客觀事物加以提煉的“人為寫實”，其造型的技藝源于對自然界客觀存在的觀察和摹寫，歷經世代的發展、演變、交融和傳承，變幻出無數的風格流派。

無論是古代還是現代，中國有著無數形態各異、精美絕倫的木雕實在令人嘆服。其創作者如若能夠意識到大自然中的萬物存在共通之處，從被動的重復摹寫走向主動的形體關系之間的造型探索，那么匠人或許也能運用世襲的精湛技藝去探索雕刻更多的物象形體。審美情感雖然總的來說是從美的享受中得到的愉快，但其內容并不是單一的，而是依據審美對象內容的不同而引起不同的情感態度。[1]木雕造型語言的探索學習的目的不僅是掌握已經模式化的技術，更是對開放靈活的思路以及想要表達的情感意識的培養。

木雕造型無論是寫生人物還是動物，都是一種以自然界中的實際物體或場景為對象，通過對木材進行雕刻來還原和表現其形態、質感和細節的藝術創作方法。木雕寫生通常需要藝術家對目標物體或場景進行細致觀察，并在木材上進行精確的雕刻，以還原其真實的外形和特征，同時加強對雕刻的物象形體本身關系的觀察、分析、理解，掌握物象形體關系的普遍規律。可以使木雕創作的造型思維避免被傳統中部分固有化的概念和技法所束縛，讓木雕創作能夠更靈活主動、全面深入地認知物象形體；提高個體對形體關系的感受力和判斷力以及對雕刻塑造形體自信的培養，讓自身的木雕造型語言更加自由。

在木雕創作的過程中在客觀的基礎上不斷地深化對自身主觀感受的分析理解，建構個性化的形體關系體系，也就是木雕創作造型語言的延伸。事物的客觀存在對每個人來說都是公平的、無差異的，日月天地都在按其自然的軌跡運動變化發展。雕塑的造型語言可以通過創新和個性化的方式進行延伸。藝術家可以在傳統造型語言的基礎上，引入新的元素、形式或者結構，從而創造出獨具特色的新型造型語言。這種延伸可以在藝術作品中體現出新穎、前衛或者獨特的藝術風格。同時每個人作為生命個體，都擁有獨一無二的生理和心理構造、人生經歷、興趣愛好、審美習慣，那么造型語言也可以通過對社會和文化的延伸來表達不同的主題和情感。例如，可以運用特定的造型語言來表現社會問題、文化特征、歷史背景等，從而使藝術作品更加富有深度和內涵。不同的人即使在相同的時空面對同一物體，所見所感所想也不盡相同。造型語言可以延伸到更抽象和表現性的層面，藝術家可以運用抽象的形式、線條、顏色等元素，以及表現性的筆觸、材質等手段，來表達情感、思想或者意境，從而創作出更加深刻和富有表現力的藝術作品。

二、木雕造型語言的自然與優雅

木雕作品最終呈現出來的藝術方式通常需要藝術家高超的技藝和豐富的經驗。木材作為一種有機材料，質地復雜、紋理豐富，對藝術家的雕刻技藝要求較高。木雕作品中的每一個細節都需要經過精心雕琢和打磨，體現出藝術家的高超技藝和對木材的深刻理解。這種精湛的技藝賦予了木雕作品更高的藝術價值和觀賞價值，木雕造型語言的自然與優雅也都包含在其中。觀者欣賞藝術家在創作觀察和表現的過程中漸漸地構建出物象形體語言其用心塑造的真誠、和諧、生動、獨特、富于生命力量的造型語言。雖然藝術不能言卻情感萬千。列夫·托爾斯泰則在其《論藝術》中明確地說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術傳達感情”。[2]對于情感的表達總是那么的自然，藝術家可根據材料的屬性“因材施藝”，無論是材料的選取還是題材的構思。

材質自然：木雕作品通常使用天然的木材作為原材料，如橡木、楠木、大紅酸枝、黃楊、下葉紫檀、黃花梨等，這些木材本身就具有自然的紋理和色彩，使得木雕作品呈現出自然之美。木材的天然特性也決定了木雕作品在質感上表現出獨特的優雅和高雅。

主題取材自然：木雕作品的主題通常取材自然界，如花卉、鳥獸、山水等，這些主題通過木材的雕刻表現出自然之美。木雕作品在主題選擇上注重與自然相融合，呈現出一種自然的情感和意境，表現出優雅的藝術審美。

雕刻技藝優雅：木雕作品通常通過雕刻手法來表現自然之美，雕刻技藝的運用對于作品的自然與優雅有著決定性的影響。優雅的雕刻技藝能夠使木雕作品在形態、比例和紋理等方面表現得更加自然流暢，呈現出一種優雅的姿態。

設計構思自然優雅：木雕作品的設計構思也是表現自然與優雅的重要方面。木雕作品在設計上注重與自然相融合，通過對自然界中的元素進行提取、融合和創新，使作品呈現出一種自然而優雅的造型。設計構思的自然與優雅使得木雕作品在整體上呈現出一種和諧、舒適的美感。

色彩運用自然優雅：木雕作品在色彩運用上也注重自然與優雅。木材本身具有豐富的色彩變化，木雕作品通常通過木材的天然色彩來表現作品的自然之美。色彩運用的自然與優雅使得木雕作品在整體上呈現出一種和諧、統一的色調，增添作品的優雅氣質。

形式簡約自然：木雕作品通常以簡約、自然的形式呈現，不過分繁復，不夸張過度。藝術家通過對木材的雕刻、雕琢和處理，將作品呈現得自然、質樸，展現木材本身的原生美和天然質感。木雕作品常常以簡潔的線條、流暢的曲面和自然的比例展現出自然界的美妙。

動靜結合：木雕作品常常在表現動態的同時，融入靜態的優雅。藝術家通過對木材的雕刻和塑造，使木雕作品呈現出動態的姿態、姿勢和表情，表現生命的活力和靈性；同時，通過對木材的紋理和質感的利用，使作品呈現出靜謐的氛圍和優雅的氣質，體現出木雕作品獨特的內涵和韻味。

天人合一：木雕創作也常常融入人文元素，展現人與自然的和諧共生。藝術家可以通過雕刻人物形象、人物與自然元素的融合，以及通過對人物的表情、姿態、服飾等的刻畫，表現人類對自然的理解、尊重和融入。木雕作品中常常強調人與自然的和諧關系，呼喚人類對自然的珍惜和保護。自然是木雕創作的靈感之源。木材本身就是大自然的產物，具有天然的紋理、顏色和形態。木雕藝術家通過對木材的雕刻，將其呈現出來，展現木材獨特的自然之美。例如，通過對木材的紋理進行巧妙的利用，木雕作品可以呈現出樹木年輪的紋理、樹皮的紋理、山石的紋理等，使作品更加貼近自然。

優雅是木雕創作中的另一個重要元素。木雕作品通常追求簡約、典雅、精致的藝術風格，通過對形態、比例和線條的處理，表現出優雅的藝術效果。例如，木雕作品中的動物形象可以通過優美的線條和流暢的曲線表現出其動感和靈動性，使作品更加具有藝術性和觀賞性。

在木雕創作中，自然與優雅常常相互融合，相輔相成。木雕作品通過對自然界中生物、植物和景觀的再現，以優雅的方式表現出自然界的美麗和和諧。總的來說，木雕創作通過對木材的雕刻和再現自然界的元素，以優雅的方式呈現出自然與優雅的藝術作品。這種融合使木雕作品既具有自然界的真實性，又具有優雅的審美價值，成為一種獨特而迷人的藝術形式。

三、木雕創作中的情感再現

木雕作品的情感再現，主要體現在藝術家的創作初衷和情感表達，情感的傳達和再現就是藝術作品本身最自然、最優雅的體現。木雕藝術家在進行作品創作時，通常會根據自己的藝術追求、創作理念和情感體驗，對客觀事物進行主觀的選擇、加工和表現。例如，他們可以通過對形象的放大、省略、變形等手法，賦予作品更多的個性和獨特性；通過對紋理、色彩、光影等處理，表達情感、情緒或觀念。在木雕的創作中客觀和主觀往往相互交織、相互影響。藝術家在進行木雕創作時，既要考慮對客觀事物的還原和表現，又要通過自己的主觀創作手法和情感表達，使作品更具個性和獨特性。觀賞者在欣賞木雕作品時，也會根據自己的主觀體驗和情感反應，對作品產生不同的解讀和感受。因此，木雕作品既有客觀性的表現，又包含了藝術家的主觀創作和觀賞者的主觀體驗。

情感和色彩之間有著密切的聯系，也可以說是世界上藝術的重要組成部分。羅丹也曾說過：“藝術就是情感”。[3]顏色可以激發出情感，同時情感也可以影響人們對顏色的感受。色彩和木雕同時也有著密切的關系，因為木雕作品的色彩處理可以直接影響作品的視覺效果和藝術價值。色彩可以對木雕作品產生很大的影響，同時木材的顏色和紋理也可以為木雕作品提供獨特的特點。

首先，在木雕作品中，色彩可以用來突出木材的紋理和木頭的質感。例如，在使用某些顏料涂抹在木材上時，可以凸顯出木頭的紋理和質感，使作品更具立體感和藝術感。

其次，色彩也可以用來增強木雕作品的表現力和藝術效果。不同的顏色可以傳達不同的情感和氛圍，如紅色可以代表熱情和活力，而藍色則可以代表平靜和安寧。通過選擇適當的顏色和技巧，可以使作品更具有表現力和吸引力。

最后，色彩也可以用來保護木雕作品。在木雕作品完成之后，可以使用透明的漆或蠟來保護木材，并且添加顏色來保護木材免受環境的侵害。

總的來說，色彩在木雕作品中扮演著重要的角色，不僅可以增強作品的表現力和藝術效果，還可以保護作品免受外界環境的侵害。色彩在木雕中扮演著至關重要的角色，可以幫助增強木雕的表現力和美感，同時也可以表達木雕作品的情感和意義。在木雕創作中，色彩也可以通過不同的方式來應用，木雕中使用的顏色通常會根據作品的主題、情感和表現效果來選擇。例如，在傳統的中國木雕中，紅色通常被視為幸福和吉祥的象征，而黑色則常被用來表達哀悼和悲傷。在西方雕刻中，常常使用大膽的顏色和明亮的色彩來表現雕刻作品的生命力和活力。色彩對雕塑的影響是多方面的。色彩與形體、空間、形象、情感、內容等都有著密切的關聯，色彩的融入能為雕塑增添無限的感染力和生命力，色彩運用的成功與否會直接影響到作品的最終藝術效果。[4]正是這樣，色彩的介入才讓木雕的表現更有了無限的可能。

四、結束語

所有藝術創作的表達都需要一個載體，如何通過載體最大限度地表達創作的初衷并能讓觀者產生觸動和共鳴，是藝術家不斷探索和追尋的。

在實踐探索中木雕作品創作的呈現看上去是那樣的空靈輕盈，即使是用整塊木頭雕刻而成都絲毫沒有傳統木刻的沉滯感，作品都承載著對自然的情感呼吸。在這個浮躁的世界里，能守護自己內心的天地，柔軟之下也蘊含著強勁的生命，也是映襯藝術家內心的空靈和潔凈，這也許就是所探尋的木雕藝術的自然和優雅。

一切藝術傳達手法的最基本的目的，是更有效地讓欣賞者自覺地接受作品所給予的感染和影響。[5]筆者把對人與自然的情感軌跡以作品創作為媒介傳達出來，希望能讓觀者有所觸動，這要比語言的傾訴更有感染力。

參考文獻：

[1]王朝聞.美學概論[M].北京：人民出版社，2015.

[2]列夫·托爾斯泰，著.論藝術[M].北京：人民文學出版社，1958.

[3][法]羅丹.羅丹藝術論[M].北京：人民美術出版社，1978.

[4]美術大觀編輯部.《中國美術教育學術論從》造型藝術卷[M].沈陽：遼寧美術出版社，2016.

[5]王朝聞，著.美學概論[M].北京：人民出版社，1981.