核心素養視域下小學二年級器樂教學的實踐探究

陳婕慧

（廈門何厝小學，福建廈門 361009）

一、基于人音版教材的器樂教學現狀分析

筆者所在地區使用人音版教材，小學器樂教學四至六年級每學期有3 個單元涉及豎笛。四年級上以5、6、7 三個音符為主，四年級下擴充至1～7七個音符，節奏包含附點八分音符；五年級C 調音區擴充至高音5，演奏三個聲部歌曲和一個b 降號樂曲；六年級加入吐音演奏技法，以樂隊合奏的方式演奏多聲部樂曲，練習曲目與本單元的歌曲或欣賞歌曲內容無關聯。豎笛演奏音符的指法是左右手多指并用，對于初學者有一定的難度，教師在課堂上要花很長時間帶領學生反復練習。對學生來說，器樂學習課時少、目標高、難度大，讓多數學生易產生畏難情緒，無形中削弱了學生的學習興趣和積極性。

二、器樂教學在二年級開展的可行性分析

筆者基于器樂教學現狀，經過多年教學實踐探究，從四個方面分析，選擇口風琴樂器在二年級開展教學是具有可行性的。第一，從理念層面分析。2022年頒發的《義務教育藝術課程標準》中，音樂學科的課程內容已將演奏學習提前至第一學段，在學習任務中提出器樂演奏的學業要求，教學提示中有了明確的教學策略建議。第二，從學生生理方面分析。對于學習樂器的兒童來說，鍵盤類學習年齡段通常為4～6歲。二年級學生已經是7～8歲，具有更好的語言能力，能夠將具體的事物與抽象名詞對應起來，在學習中不會受到認知的阻礙，是器樂教學介入的合適時機。第三，從教學內容層面分析。音樂課程標準指出：“器樂教學應與歌唱、欣賞、創造等教學內容密切相結合。”二年級音樂教材里的歌曲多為一段體，短小精悍、節奏簡單，歌曲音區do1-la1，是入門學習者的優選內容。第四，從樂器選擇方面分析。音樂課程標準強調選擇適宜的課堂樂器，提出“應使用易于學習、易于演奏、便于集體教學的樂器”的要求。口風琴是易攜帶的鍵盤式吹奏樂器，具有可操作性，具有較好的音準，音域37 鍵三個八度，可單手演奏也可雙手演奏，能吹奏出豐富的和聲效果。可見，在二年級開展小學音樂課堂器樂教學是具有可行性的。

三、器樂教學在二年級實施的策略

二年級正是學生提升音樂素養、積累音樂知識、建立音高概念的關鍵時期。此時器樂教學的介入，要堅持育人為本，充分考慮學生身心發展特點，重視內容有機整合，創設適宜的學習情境，從而助力學生音樂核心素養提升。

（一）堅持育人為本，培育音樂素養

口風琴器樂教學過程中，結合學生的年齡特點，深入挖掘教學中的育人價值，要將審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解的音樂學科核心素養貫穿教學的全過程。例如：二年級《彝家娃娃真幸福》一課，根據學生初學階段的能力，在“阿里里”處讓學生加入2 2 2、3 5 3、6 6 6 口風琴伴奏。教學中忽略演奏技巧的學習，不要求指法準確，只要彈奏位置、節奏、音符準確，演奏時能準確融入歌曲律動、歌唱藝術實踐中就可以，讓學生在藝術實踐中發現彝族舞蹈美，感知彝族旋律美。這樣的教學無形中全程培育學生的審美感知能力，助力學生對彝族文化的理解與喜愛。

（二）重視內在關聯，整合學習內容

口風琴器樂教學過程中，不宜增加教學負擔。教師應重視教學內容的內在關聯，關注知識的上下銜接，將口風琴教學與教材內容有機整合起來，為課堂教學減負。例如：二年級《乃喲乃》一課，要求認知1、3、5 三個音，口風琴器樂教學可以與單元“編創與活動”有機結合。首先采取師生合作的游戲方式，通過師唱生奏、生唱師奏、生判斷對錯，讓學生掌握三個音符的唱名并感知音高。其次采用“開火車”形式，學生根據“X X X”節奏，運用1、3、5 三個音符進行旋律編創并演奏，其余學生進行旋律模唱。教學內容整合后，借助口風琴固定音高的優勢，在唱、奏藝術實踐中，學生對三個音符產生深層次的認知，為今后旋律創編教學埋下伏筆，提升音樂藝術表現能力。

（三）注重多元融合，創設學習情境

二年級口風琴器樂教學中的多元融合，是指口風琴的運用不局限于演奏歌曲，而是圍繞教學內容、教學目標，有效地將其運用于教學的各環節中，為學生創設良好的學習情境。例如，第四冊第3 課《小蜜蜂》歌唱教學中，口風琴教學可以貫穿基礎練習、歌曲新授、歌曲表現、編創旋律等多個環節。在基礎練習中，將1～5 音符，分別用四分音符、八分音符各進行幾次上下行的音階練習，這樣能培育學生的音準、節奏和準確視唱能力。在新授歌曲時，可運用口風琴演奏旋律，以便在視唱時找到音高。在歌曲表現中，可使用口風琴分聲部為歌曲伴奏，豐富歌曲表現形式。在編創環節中，學生可以演奏自己編創的短小旋律，更直觀感受小蜜蜂飛行路線的變化。這樣一堂以蜜蜂為音樂主題的歌唱課，通過巧妙運用口風琴器樂教學，創設蜜蜂音樂形象的學習情境，呈現豐富的藝術表現形式，為學生提供創意實踐的平臺。

四、二年級實施器樂教學的方法

選用合適的器樂教學方法，可以提高器樂教育的質量。因此，在二年級器樂教學的實施中，教師要根據學生的學習能力，貼合教材融入音樂知識學習要點，設計有趣味、有挑戰性的教學內容，總結提煉出讓學生能快速完成的練習招式，助力器樂教學有效實施。

（一）游戲式

口風琴彈奏離不開手指，離不開指法的變化，這就要從認識手指編碼開始，并能達到熟練使用程度。但是，初學者一般存在手指不聽使喚的現象。而“手指變變變”游戲的引入，巧妙擺脫了這一困境。游戲時，教師可遵循由易到難的規律、由慢到快的原則，先右手單手順向練習，例如右手①②③④⑤，然后打亂順序，例如右手①③②⑤④③①。左右手各自熟練后可雙手同時練習。教師還可以不斷提升游戲的難度，從教師說手指編號到教師唱音名，讓學生找相對應的手指，加強學生對音符音名的認知。

（二）聽辨式

音樂實踐離不開耳朵對音樂的聽辨。為了讓每個學生獨立感知音符、旋律變化，不再是“小和尚念經，有口無心”的狀態，教師采取分步驟、分角色教學策略，設計“我彈你唱”或者“你彈我唱”的學習方式，提升學生的聽辨能力。接著升級為“我指音符你彈”的學習方式，讓學生將音符、音高、彈奏這三者有機結合起來。在這一教學過程中，教師應注意放慢速度、循序漸進，讓學生多次聽辨，準確熟練后再從單音拓展到兩個音，乃至兩小節的短小樂句，在這一過程中讓學生感知音高的變化，并在口風琴上演奏聽到的旋律。

（三）遞進式

學生初學時，歌曲旋律和節奏的復雜變化是學習的難點。課堂上為了快速突破難點，可以提取難點旋律片段，從單音的二分音符到四分音符節奏，從按順序的音階練習到旋律的變化，層層遞進突破學習難點。例如，在《閃爍的小星》器樂教學中，第一步可采用二分音符的旋律模奏，第二步采用四分音符疊加的方式演奏，第三步打亂排序的方式分樂句單練，第四步完整演奏歌曲。

（四）幫扶式

在口風琴教學中，學生在演奏歌曲時，會遇到音域跨度大、節奏密集等問題，無法完整彈奏歌曲，這時教師可發揮幫扶作用，幫助學生掌握演奏難點。教師可以與學生分工合作，教師彈奏較難的部分，以接龍的方式與學生一起完成全曲。甚至可以在教師彈奏較難部分時，學生跟著旋律視唱，師生相互配合，可提升學生學習的積極性。例如，《音樂小屋》一課中，歌曲音區跨度大，口風琴課堂器樂教學主要運用于歌曲中的“叮咚”部分，其余旋律演奏由教師完成。這符合教學目標，讓學生感知鈴聲音高的變化。

（五）變化式

遇到音區較寬孩子想演奏樂曲時，教師可以借鑒《湯普森簡易鋼琴教程》的指法，用左右手相互配合的方式，完整演奏旋律。對于演奏難、音區寬的曲子，教師要善于運用多種演奏形式，設計與單元歌唱、欣賞、創造等相貼合的演奏教學內容，可融入主干音+主干音變化節奏，也可融入主干音二聲部變化，以師生合奏方式開展教學，盡可能貼合現有教材，降低演奏難度，豐富表現形式，從而激發學生的學習興趣，更好地落實演奏的效果。

五、器樂教學在二年級實踐的意義

器樂教學從二年級開始運用口風琴，充分的藝術實踐促進學生音樂核心素養的積淀，體現在審美體驗、藝術表現和創意實踐等多個層面上。

（一）突出音樂的審美體驗

器樂教學蘊含著對學生鑒賞能力、演奏能力、識譜能力等多方面的素養培育，也是直接獲得音樂審美體驗的實踐過程。二年級口風琴器樂教學注重單元主題教學基礎知識和技能相結合，讓學生在有趣的藝術實踐活動中認識音符，感知節奏、旋律、力度、速度等音樂基本要素；擺脫枯燥、機械的學習方式，讓學生在實踐中感受音樂作品的藝術形象、風格意蘊和情感表達，獲得音樂較深層次的審美體驗。例如，二年級下《小蜜蜂》，教師通過游戲式的“手指變變變”，讓學生認識音符1～5；通過模唱式的師唱生彈的方式，演奏歌曲較難的旋律片段“2 3 4 2”“3 4 5 3”，從慢到快加速演奏，讓學生熟悉旋律；通過演奏中力度的變化，學生能感受蜜蜂飛行忽上忽下的忙碌采蜜的音樂形象。

（二）體現音樂的藝術表現

2022年的課程標準指出：“藝術表現是在藝術活動中創造藝術形象、表達思想情感、展現藝術美感的實踐能力。”二年級口風琴器樂教學正是踐行這一理念，摒棄器樂演奏以技能學習為主的單一陳舊方式，將器樂教學融入歌唱、表演、創編、聆聽等藝術活動中，讓學生在獨奏、齊奏、合奏中掌握藝術表現的技能。例如，在《小蜜蜂》一課歌唱中，用獨奏、齊奏等方式為歌曲伴奏；在《兩只老虎》一課表演中，讓學生運用口風琴進行輪奏；在《我是人民小騎兵》一課欣賞中，運用G 調3、6 兩個音，采用漸強、漸弱的力度演奏，模仿馬蹄聲遠近的變化。在這些歌曲教學中有機融入口風琴器樂教學，不僅能培育學生的藝術表現能力，更能增強學生的形象思維能力。

（三）凸顯音樂的創意實踐

二年級口風琴器樂教學中的創意實踐，讓學生借助口風琴演奏展現自己創編的作品，激發學生對音樂的好奇心和探究欲，提升學生即興表演和編創的能力，展現學生創意實踐的個性。例如，在《音樂小屋》一課運用已學過的1～5音符創編旋律，用口風琴演奏錄制專屬鈴聲；在《乃喲乃》P13創編接唱練習中，運用1、3、5三個音符接唱，每個學生都能自如地根據所給的節奏、音符進行個性創編，采取“開火車”的形式彈奏，利用口風琴將自己創編的旋律在課堂上當場表現出來，改變以往創編旋律只是枯燥的音符堆集，不能自己用音響表現創編內容的現象，增強學生的創編信心，激發學生的創意實踐。

蘇霍姆林斯基曾經說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與中掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”二年級口風琴器樂教學就是這樣一種有意義的教學實踐探究，它激發了學生對音樂的興趣，喚起了學生學習音樂的熱情，喚醒了學生學習音樂的動力，提升了學生的音樂核心素養。二年級口風琴器樂教學實踐探究不止步于此，還應梳理小學三至六年級器樂教學的內容框架，細化各年級器樂教學的目標，巧妙設計項目化學習內容，讓器樂教學延伸至課外，能全程覆蓋、全員參與、全體提升音樂核心素養。