音樂與攝影：實(shí)現(xiàn)藝術(shù)間的通靈

林路

在攝影中，音樂可以作為一種靈感來源，為創(chuàng)作的情感孕育驚人的能量。而在音樂中，攝影則可以作為視覺效果的通感，轉(zhuǎn)換成美妙的旋律上抵天宇。

即便是從短暫的攝影史中，我們也看到了無數(shù)大師級人物在音樂的旋律中“起舞”。比如對現(xiàn)代藝術(shù)和攝影的發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)的阿爾弗雷德·斯蒂格里茲（AlfredStieglitz），他的創(chuàng)作就受到了音樂家兼作曲家肖邦的影響，其《夜間曲》系列在肖邦同名樂曲的引領(lǐng)下，表現(xiàn)出深情和浪漫的氛圍。被譽(yù)為“現(xiàn)代主義攝影之父”的愛德華·韋斯頓（EdwardWeston），為人熟知的作品以人體和自然景觀為主題，受到巴赫和貝多芬的音樂啟發(fā)，彌漫出優(yōu)美與和諧的氛圍。還有曼·雷（ManRay），以其抽象和實(shí)驗(yàn)為觀念的創(chuàng)作生涯，被譽(yù)為“達(dá)達(dá)主義攝影之父”。他的創(chuàng)作明顯受到了爵士樂的影響，跳躍出充滿活力和節(jié)奏感的旋律。而被譽(yù)為“后現(xiàn)代主義攝影之母”的辛迪·舍曼（CindySherman），以自拍和身份探索為特征的創(chuàng)作受到了流行音樂的影響，包括一些作品有著大衛(wèi)·鮑伊和帕蒂·史密斯等音樂人的啟發(fā)，以其反叛和自由的力量震驚于世。

其中最為經(jīng)典的例子，莫過于美國著名攝影家和環(huán)保主義者安塞爾·亞當(dāng)斯（AnselAdams），他的創(chuàng)作受到了貝多芬和莫扎特的音樂啟發(fā)，還有肖邦鋼琴演奏的“神靈附體”。其實(shí)亞當(dāng)斯早年就是一位鋼琴演奏家，只不過他在后來放棄了鋼琴演奏生涯的生命長途中，用黑白膠片的神奇魔力，演繹出一曲自然世界的宏大樂章。他在按快門前，總要先凝視大自然，然后才拍攝。他說，每當(dāng)他凝視大自然時(shí)，似乎能聽到自然界也在向他敘述什么。用他自己的話說：“當(dāng)我看到一張好照片時(shí)，常常會聽到照片里的音樂。這并不是我故弄玄虛、自作多情，而是一種結(jié)構(gòu)上的感覺，是音樂自發(fā)地從照片中產(chǎn)生出來的。”他的作品以其豐富絕倫的影調(diào)和纖毫畢露的細(xì)節(jié)，為亞當(dāng)斯證明了攝影媒體潛在的可能。有意思的是，亞當(dāng)斯是在與音樂家貝斯特結(jié)婚，定居在約塞米提山谷后，放棄了對音樂的鐘情，轉(zhuǎn)移到對音樂家妻子的熱愛上，進(jìn)而可以騰出主要的精力拓展他的攝影生涯。由于他和妻子都被地球上連綿起伏的山脈所迷戀，定居那里，就意味著他不必每年夏天都去一次，而是可以直接面對自然的神奇。更精彩的是，他用一個(gè)比喻，將攝影暗房制作與音樂巧妙地“通靈”在一起：負(fù)片是樂譜，制作就是演奏！

這樣的“通靈”反之亦然——美國著名的民謠歌手和詩人鮑勃·迪倫（BobDylan），也是一位攝影師。他的攝影作品反映了他對美國社會和文化的觀察和關(guān)注，被譽(yù)為“民謠攝影之王”。至于格雷厄姆·納什（GrahamNash）這位英國著名搖滾歌手和詞曲作者，作為攝影師的身份，通過風(fēng)景和人物攝影，表現(xiàn)出了和他音樂節(jié)奏相通的深情和浪漫。同樣作為搖滾歌手、詩人的帕蒂·史密斯（PattiSmith），她的攝影作品以黑白照片為主，孕育著她對文學(xué)、音樂和藝術(shù)的熱愛和追求。還有一位美國著名搖滾歌手和詞曲作者邁克爾·斯泰普（MichaelStipe），其攝影作品以人物和當(dāng)代社會為主題，反映了他對社會和政治問題的關(guān)注和思考。

其中最為經(jīng)典的例子莫過于布萊恩·亞當(dāng)斯（BryanAdams），加拿大著名搖滾歌手和詞曲作者。當(dāng)你在互聯(lián)網(wǎng)的搜索引擎上輸入他的英文名字，大部分都是他作為音樂家出現(xiàn)的搖滾樂作品。有人說：世上最動聽的情話是什么？我覺得是布萊恩·亞當(dāng)斯的這句：我所做的一切都是為了你（EverythingIdo，Idoitforyou）。《Idoitforyou》誕生于1991年，在英國流行音樂排行榜位居榜首長達(dá)16周，該專輯獲得美國格萊美音樂大獎。1993年，布萊恩·亞當(dāng)斯和另外兩位英國搖滾明星合作發(fā)布單曲《AllforLove》，再次牢牢占據(jù)全球榜首。他在音樂的道路上始終風(fēng)光，是加拿大作品最暢銷的歌手之一，全球唱片銷量超過7500萬張，獲得多個(gè)音樂獎項(xiàng)，并因電影作曲獲五次提名金球獎，三次提名奧斯卡獎。然而他從21世紀(jì)開始選擇的是攝影——世界上大多數(shù)著名的雜志都爭相刊登他的作品，并且引以為豪。布萊恩·亞當(dāng)斯于是成為另一個(gè)世界的明星，是從搖滾樂歌手到攝影家的綜合體。有一次回答媒體的提問“你是如何平衡音樂家和攝影家之間的關(guān)系？”他坦言道：“每個(gè)月我在世界各地都會有大約10場音樂會，中間的空隙全部用在攝影上。人們經(jīng)常問我哪來那么多的時(shí)間，會不會分心？我以為我有足夠的動力，充滿激情去挑戰(zhàn)。我喜歡自己拍攝的照片，具有神秘感！”

至于落到更實(shí)在的案例，首先，攝影作品可以通過構(gòu)圖、色彩、光影等手法來表達(dá)出對音樂的感受——《爵士之夜》（JazzNights）：美國攝影師威廉·克萊恩（WilliamKlein）的一組作品，他通過黑白照片的高對比度和強(qiáng)烈的光影表現(xiàn)手法，表達(dá)了爵士樂的熱情和節(jié)奏感。《搖滾與煙霧》（RockandSmoke）：美國攝影師羅伯特·弗蘭克（RobertFrank）的一組作品，他通過模糊的畫面和色彩的渲染，創(chuàng)造了搖滾樂的狂熱和煙霧彌漫的氛圍。《布魯斯之夜》（BluesNight）：法國攝影師雅克-亨利·拉蒂格（Jacques-HenriLartigue）的一組作品，通過對色彩的運(yùn)用和對人物形象的把握，滲透了布魯斯樂的深情和痛苦。《爵士的黃昏》（JazzatDusk）：美國攝影師威廉·莫滕森（WilliamMortensen）的一組作品，通過復(fù)雜的構(gòu)圖和明暗的對比，提升了爵士樂的悠揚(yáng)和復(fù)雜性。《搖滾之光》（RockandRollLight）：美國攝影師亨利·達(dá)爾茲（HenryDiltz）的一組作品，通過自然光線和人物形象的塑造，穿透了搖滾樂的自由和藝術(shù)性……呵呵，數(shù)不勝數(shù)！

反之，音樂可以通過節(jié)奏、旋律、和弦等元素，來表達(dá)攝影畫面的感受和氛圍——《紐約之眼》（NewYorkEye）：美國作曲家菲利普·格拉斯（PhilipGlass）的一首作品，它以重復(fù)的旋律和節(jié)奏，凸顯了紐約城市的繁忙和活力，與攝影師羅伯特·弗蘭克（RobertFrank）的黑白照片中所表現(xiàn)的城市景象相得益彰。《雪山飛狐》（SnowMountainFlyingFox）：中國音樂家胡偉立的一首作品，它以激昂的旋律和高亢的和弦，將大自然的壯美和攝影畫面中所表現(xiàn)的雪山風(fēng)光相呼應(yīng)。《狂野之心》（WildHeart）：澳大利亞音樂家尼克·卡維（NickCave）的一首作品，它以低沉的嗓音和急促的節(jié)奏，展現(xiàn)了攝影畫面中所表現(xiàn)的野性和狂熱。《野人之歌》（SongoftheWild）：美國音樂家凱特·布什（KateBush）的一首作品，它以溫柔的旋律和和聲，喃喃低語著大自然的柔美，達(dá)到了攝影畫面中所表現(xiàn)的野生動物可愛和可怕之間的平衡。《午夜巴士》（MidnightBus）：英國音樂家布萊恩·伊諾（BrianEno）的一首作品，它以柔和的旋律和充滿想象力的聲音效果，讓攝影畫面中所表現(xiàn)的城市夜景的神秘和夢幻若隱若現(xiàn)……不勝枚舉！

約翰·伯格曾說：“音樂是最好的療愈，因?yàn)橐魳凡划a(chǎn)生話語。”這讓我想起了當(dāng)時(shí)已經(jīng)70歲的美國新色彩攝影代表人物之一的威廉姆·伊格萊斯頓（WilliamEggleston），面對記者很不情愿地討論他的攝影作品時(shí)，卻談起了音樂，尤其是他自己的作曲，是為風(fēng)琴所創(chuàng)作的樂譜。老人說：“我心目中的英雄就是巴赫，但是他沒有太多的樂趣，也許因?yàn)樗皇菫榻烫米髑腥烁嬖V我他所創(chuàng)作的清唱劇實(shí)在太復(fù)雜了，沒有人能夠唱出來。”關(guān)鍵是新鮮的體驗(yàn)方式對于伊格萊斯頓來說太重要了。根據(jù)這樣的思路，他又提起了美國作曲家約翰·凱齊的觀念和作品：“我無法確認(rèn)他是一位音樂家還是一位魔法師，但是他太迷人了。”

旅美中國攝影家黃甦，對音樂與攝影的關(guān)系理解更是一往情深。他認(rèn)為：音樂本是人類的另外一種語言，它表達(dá)了人們的喜怒哀樂和審美情操，進(jìn)而塑造了音樂的形象。攝影原本就擁有圖面的形象，它也能表達(dá)人們的生活情感，它通過技法手段形成了攝影的語言。他進(jìn)而展開說：“音樂形象的組成要素為旋律、和聲、節(jié)奏、力度、音區(qū)、音色、調(diào)性等。攝影語言表達(dá)的方式是構(gòu)圖、色彩、影調(diào)、深度、焦段、光影、用光等。于是：音組的七個(gè)自然音級就類似于畫意中的七彩原色……”

最后，當(dāng)我們迷戀于音樂與攝影的“通靈”時(shí)，還應(yīng)該記取一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象——唱片封面上的音樂家和拍攝他們的攝影家。攝影史學(xué)家蓋爾·布克蘭德這樣說：“音樂需要影像來傳遞自由和個(gè)人創(chuàng)造的信息，當(dāng)音樂結(jié)束之后，靜止的影像依舊存在，讓音樂傳遍四方。”于是，當(dāng)音樂人通過唱片封面成為視覺明星的那一刻，拍攝音樂明星的攝影師也因此成為名人，包括安妮·萊波維茲、馬克·塞里格、琳達(dá)·馬克卡尼等等，讓音樂明星的影像和自身的魅力并駕齊驅(qū)。是否可以這樣說，攝影從音樂中抽出了最基本的能量。不僅是明星，還有對偶像崇拜的狂熱人群。這些影像在攝影史中的地位，應(yīng)該是不可低估的。

音樂與攝影，一言難盡的藝術(shù)“通靈”！