黃鐵山水彩風景畫表現(xiàn)技法探析

水彩作為水性材料，其中“水”和“彩”是水彩畫的兩大基本要素。水性材料繪畫是繪畫中較大的一個門類，其中水彩、水粉、丙烯、水墨是主要材料，之外還有水性坦培拉、水印版畫、水溶性鉛筆等很多種類，[1] 這些都是以水為媒介進行調和的繪畫材料。而水彩畫是以水為媒介的繪畫材料，不同于以油性為媒介的繪畫材料的是，其具有獨特的藝術語言特點和審美價值體現(xiàn)。

黃鐵山的水彩畫與中國傳統(tǒng)文化精神緊密結合，旨在通過中西融合創(chuàng)立有中國特色的水彩畫體系。受東方傳統(tǒng)歷史文化特性的影響，我國傳統(tǒng)繪畫對水是尤其偏愛的，而水彩畫所具有的獨特的流動性、透明性和使用便捷等特點，更加符合中國人的審美思想。特別是中國水墨畫語境里的寫意精神，其中濃淡的變化、所呈現(xiàn)出的通透與否都使材料相互間的融合更為完整。例如：林風眠與黃鐵山都有對于水彩、墨、粉的綜合探索、嘗試、結合與運用，在歷史、文化和傳統(tǒng)中的不斷探尋，把視覺藝術中的人文主義內(nèi)涵實踐整合、推陳出新，尋求內(nèi)在的發(fā)展脈絡。在中國，藝術家們兼求理法、會通中西，對西方繪畫進行深入了解研究后，深諳水性材料在不同的載體上會有著各自不同的精彩表現(xiàn)。

西方繪畫對于水性材料的研究更多地集中在水彩畫上，而水彩畫可謂西方最古老的繪畫方式，早期歐洲山洞中的壁畫便是以天然的礦石與水為原料創(chuàng)作的，而后對水彩的熱愛與研究一直持續(xù)到15世紀油畫興起才暗淡下來。

當代語境下的水彩畫在表現(xiàn)技法上不斷進行探索，水彩畫繪畫語言與意象語言相結合，將技法、造型、創(chuàng)作理念與實踐相互參照融合，不斷創(chuàng)新，探索繪畫語言、表現(xiàn)技法的多樣性與創(chuàng)新性。在水彩畫應用上，把傳統(tǒng)單一的造型基礎轉變?yōu)閯?chuàng)新的思維模式和實踐能力，充分利用水性材料的優(yōu)勢，拓寬傳統(tǒng)水彩畫的表現(xiàn)語言和邊界。

一、黃鐵山簡介

黃鐵山（1939年—）出生于湖南省洞口縣的一個寧靜美麗的小鄉(xiāng)村中，自他15歲與水彩畫相識結緣開始，便對家鄉(xiāng)、對自然保持著深深的依戀。在湖北藝術學院美術系學習期間，他每天至少練習兩張水彩畫，辛勤的練習使他打下了堅實的基礎。1963年，黃鐵山專程到上海參加了“英國水彩畫年展”，對水彩名家透納、瓦利等人的真跡進行了精心的臨摹；1976年，與殷?？怠埮e毅、朱輝等人在長沙舉辦首屆水彩畫聯(lián)展，這是中國水彩畫的第一個聯(lián)展；1998年，作品《寺廟正午》參加第四屆全國水彩、粉畫展；2002年，《黃鐵山水彩畫》大型畫冊由湖南美術出版社出版，畫冊首發(fā)式暨個人作品展在長沙舉行。

黃鐵山先生醉心于水彩水色交融的獨特美感和變化莫測的表現(xiàn)力，60多年來，他與水彩相伴，孜孜以求，癡心不改，水彩成為了他生命中的一部分。他熱愛家鄉(xiāng)、熱愛自然，始終堅持小幅水彩的寫生練習。縱覽其作品，從湘西到高原，從非洲四國到巴黎，國內(nèi)國外皆留下了他的足跡，所畫的水彩風景水色交融，滋潤、清透，筆觸輕盈、色彩鮮亮，意境抒情而浪漫，寧靜而醇美。

二、黃鐵山作品探析

水性材料一般是指用水彩、丙烯、水粉等，以水作為媒介進行調和的繪畫材料。其中水彩有透明水彩和不透明水彩兩種，以黃鐵山的水彩畫表現(xiàn)技法為例，其中透明水彩所呈現(xiàn)的是材料的高度透明，表現(xiàn)光影的變化和構成時具有靈活、明快、通透、偶然的水性特質，常用的表現(xiàn)技法可歸納為干畫法、濕畫法和干濕并舉法三種。干畫法是指在干底上直接著色，能夠清晰明確地塑造細節(jié)；濕畫法則是在濕潤的紙上或底色上作畫的方法，能夠形成水色交融、清潤朦朧的效果；干濕并舉法則是將干、濕畫法結合一起，可以先濕后干、先干后濕或干濕交替法等。通常使用干濕并舉法更能展現(xiàn)出水彩的水性特質，具有較強的表現(xiàn)力，在水彩畫創(chuàng)作中較為常見。不透明水彩主要呈現(xiàn)出的是厚重感，像類似于“干筆”蹭擦的效果，一般作為輔助手法用于水彩創(chuàng)作中，達到“干濕結合”的效果?，F(xiàn)如今藝術家們也常將丙烯材料應用于不透明水彩中，丙烯材料則綜合了前者的特質，既可水溶薄涂來達到水彩的效果，也可堆疊產(chǎn)生厚涂效果，有干燥速度快、干燥后不溶于水、肌理感豐富等特點，因而丙烯也常與水彩混合使用。

在現(xiàn)代繪畫中，作畫的材料和作畫的技法是兩大互通的基本概念。并且在早期的東西方繪畫中，已經(jīng)能用水、蛋清及動植物膠作為媒介，在繪畫創(chuàng)作中起到稀釋和調和劑的作用。而如今形形色色、包羅萬象的媒介材料，在不同的材料載體上都有著各自的精彩表現(xiàn)，促成了現(xiàn)當代繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)技法的多元創(chuàng)新。繪畫藝術語言越來越豐富，關注材料特質是繪畫創(chuàng)作者實踐與研究的基礎，材料的組合建構回歸到繪畫創(chuàng)作本身，還是在于創(chuàng)作者的意識形態(tài)、形式語言，這些才是作品面貌的集中體現(xiàn)。

（一）溯源本質 應之于手

黃鐵山先生在水彩畫的表現(xiàn)技法上有著非常深入的研究和見解，他非常清楚水彩的輕描淡寫，只有獨辟蹊徑，才能開辟出屬于自己的藝術境界。因此，黃鐵山在重視水彩畫表現(xiàn)技法的同時，并未深陷其中，他在《關于中國水彩畫的思考雜記》中提道，“技法的核心應該是‘得心應手”，[2] 在表現(xiàn)對象的過程中講究的是隨意為之，水到渠成。他曾說水彩畫技藝的要領在于“得心應手”，要“應之于手”就必須熟練自己的繪畫功力和手藝，表現(xiàn)技法就顯得尤為重要。

對比探析黃鐵山早期及當下兩個時期的水彩畫表現(xiàn)技法，他是用干濕并舉法中的先濕后干法，先在濕紙上以濕畫法入手，迅速鋪開畫面的大體色塊關系，然后再以干畫法收筆，或以干畫法局部慢慢深入塑造細節(jié)。而這個過程中，最重要的是對時間的把控，在紙面上水分逐漸變干時，需要適時地不斷重疊上色塑造，或是用水色趁濕沖開色層和洗去某些色層，這個時間的掌握則是全靠長期的實踐積累經(jīng)驗。黃鐵山在《水彩藝術 圖集 6》中說道，“要‘應之于手，就必須練自己的繪畫功力和手藝；業(yè)精于勤、熟能生巧，這是千古不變的手藝之道”。[3] 他認為這是一種極為科學的態(tài)度，作為一個水彩畫家，應該要老老實實地學手藝、長功力。一是要掌握素描和色彩的基本手藝，這是一切繪畫手藝的基礎；二是要掌握用水和用色的手藝，這是水彩畫的技藝之本；三是要掌握水彩畫用筆的手藝，這也是水彩畫形式美的一個重要組成部分。基于此，黃鐵山特別提倡青年畫家應痛下決心，多畫寫生習作，不僅練習了色彩，也保留了生活中的感受，也可以讓色彩感覺得到鍛煉與提升。只有“應之于手”，熟練掌握繪畫功力和手藝，才是提高水彩技藝水平的有效途徑。

（二）追崇自然 得之于心

黃鐵山先生擅畫水彩風景。出生于湖南鄉(xiāng)村的他，對家鄉(xiāng)有著非常濃厚的感情，筆下的水彩畫作品多以描繪湖南鄉(xiāng)土風情而聞名遐邇，長期的觀察、寫生、練習以及對大自然的熱愛，使他對自然產(chǎn)生了許多不同的感知和理解。

黃鐵山先生在歐洲訪問期間，認真觀察學習了一些歐洲水彩畫大師的作品，歐洲水彩畫豐富、精湛的藝術表現(xiàn)力深深地感染了他?？臻g、色彩關系恰如其分，清透、水潤、明快的水彩語言，這些形式、語言、觀念的美都深深觸動著他。但他并不只滿足于臨摹式照搬照抄，他在水彩雜記中說道，“繼承和借鑒雖然為我們提供了基礎和捷徑，但‘絕不可以變成替代自己的創(chuàng)造，這是決不能替代的不然我們就只能成為外國人、古人和老一輩水彩畫家的奴隸”。[4] 于是他提出：“創(chuàng)新才是藝術創(chuàng)作的靈魂，堅定創(chuàng)新意識是水彩畫家首要解決的問題”。黃鐵山對待水彩畫的立場非常堅定：必須堅持中國水彩畫的正確方向，創(chuàng)立“健康向上，豐富多彩，具有中國風格、中國特色的社會主義文化特征的水彩畫”體系。并且他的創(chuàng)作都來自于真情實感的生活，盡量真誠地、寫實地將情感傳達給觀眾，絕不搞“無病呻吟”，不去“玩弄水色”，不孤立追求形式，而是以“真”的內(nèi)核去尋求與欣賞者的共鳴。他認為這個觀點也許很不“前衛(wèi)”，但他也只能這樣做。因此，黃鐵山的水彩畫在很大程度上吸收借鑒了中國水墨畫的審美特征，他嘗試將東方審美意象與西方的水彩畫相結合，并以家鄉(xiāng)人文的厚重貫穿其中，以水墨畫之神韻，畫絢爛流動之西洋色彩，既表現(xiàn)了畫面的光影與寫實，又展現(xiàn)出了水彩的清透與寫意。他筆下的風景不僅具有家鄉(xiāng)自然風光的形式之美，更具有深厚的文化底蘊之美，即使題材有變，但脈絡卻始終清晰。

（三）函蓋充周 別具匠心

在當代繪畫中，技法的運用是作品技術層面的支撐，技術與藝術相輔相成，適度的技法運用能夠增強作品外在的閱讀感，但凡將技術看得重于藝術，就會使作品泛濫、空洞、生澀，淪為技術性的技法堆積。[5]在黃鐵山看來，水彩足夠包容，有著豐富的內(nèi)涵和多元的表現(xiàn)性，無論寫實或抽象，其目的都不是單純地還原自然，而是在與自然風景對話的過程中，表現(xiàn)自然本身的形式與美感，并賦予其豐富的情感內(nèi)涵。若是水彩畫只追求水色效果，而不注重內(nèi)在“修養(yǎng)”，這無異于水彩畫的“自殘”，這樣水彩也永遠只能甘于畫壇末流的地位。只有靠“修養(yǎng)”，才能豐富水彩畫的思想內(nèi)涵，真正提高水彩畫的藝術品位。而黃鐵山一直在嘗試突破一般的水彩畫模式，致力于創(chuàng)作出有豐富表現(xiàn)力且具有鮮明的水彩特色，同時還有較深的思想內(nèi)涵和意境的水彩畫。黃鐵山在任第七屆全國水彩·粉畫展評委時指出，這是一屆意義獨特的展覽，過去占據(jù)主體的對景寫生式的作品少了，表現(xiàn)性作品多了，直接表達主觀世界的意象性和抽象性的作品逐漸增多。其他畫種的藝術語言、材料技法和觀念滲入到水彩畫的創(chuàng)作中，使整個展覽呈現(xiàn)出比較強烈的創(chuàng)作意識和現(xiàn)代意識，這標志著我國水彩畫創(chuàng)作步入一個繁榮的新階段。[6]

黃鐵山先生從小生長在山村田間，生長環(huán)境使他總是懷著對自然和人民的摯愛，全身心地去感悟自然，質樸無華地在創(chuàng)作中表達自己的真情實感，以追求真、善、美的藝術境界。對比黃鐵山兩個時期的作品，他通過對自然的熱愛與感悟，逐步摸索出根據(jù)自然規(guī)律來使用水彩技法，形成了自己獨特個性風格的流淌法。如他的《麻陽組畫—清明時節(jié)》，通過對自然規(guī)律的研究，合理地運用了干濕結合法。遠、中景先用濕畫法，利用水與色的流動和滲透趁濕畫成，由內(nèi)至外、從上至下自然地流淌，成功地營造了樹林被薄霧籠罩的虛化效果，虛實有致，使畫面大氣沉著，從而把水彩清澈透明的特性發(fā)揮到極致，為觀者構筑出一個如詩一般意境恬靜淡然的水色世界。接著中景及近景則是干濕結合，在先前濕畫的大色塊基礎上把控水分，適時用干畫法小心收拾細節(jié)，筆觸清晰、體塊明確，質感和空間更強，畫面由濕到干，從朦朧逐漸清晰，使畫面效果逼真又自然。再加之以別具一格的款識題記，與篆刻印章相配合，讓畫面極富藝術感染力。

三、結語

黃鐵山先生在60余年的水彩畫創(chuàng)作中，水彩技法日益精進，傳統(tǒng)的水彩表現(xiàn)技法被他運用得獨具特色。黃鐵山在水彩畫創(chuàng)作中最重要的兩點，一是要有熟練的繪畫表現(xiàn)技法，即應之于手；二是要注重自然帶給內(nèi)心的感受，即得之于心。兩者相輔相成，缺一不可，以表現(xiàn)技法為形式來傳遞心之所感。其次，水彩因水的特性，在創(chuàng)作過程中常會出現(xiàn)一些偶發(fā)性，對此更需要多加練習，在繪畫的過程中去實踐與總結。他在創(chuàng)作中將視覺所看加以心靈所感組織并轉化在畫面上，以水彩為媒，水色交融，讓心與自然在畫紙上悄然相會，使畫面與自然和諧統(tǒng)一，達到“天人合一”的視覺體驗。總之，在水彩畫的創(chuàng)作中應該多想、多練、多感受，將自然的美滲透在水彩畫創(chuàng)作中，加強水彩畫表現(xiàn)技法的組織與轉換，吸收中國傳統(tǒng)審美情趣，提高內(nèi)涵修養(yǎng)、人文精神與藝術品位，展現(xiàn)出有著中國獨特審美意趣的藝術風貌。

水彩畫表現(xiàn)技法需要不斷地探索、融合與創(chuàng)新，讓水彩畫逐步以中華文化的精神去實現(xiàn)其脫胎換骨的再造，在中西融合的過程中創(chuàng)立有中國特色的水彩畫體系，使中國當代水彩畫具有中國化、民族化的藝術特色。只有這樣，中國水彩才能自立于世界水彩畫壇之林。

作者簡介：孫溢妤（1998—），女，漢族，江蘇無錫人，湖南師范大學美術學院2022級研究生在讀，美術專業(yè)，研究方向為水彩。

注釋：

〔1〕萬壯，吳頁舟.水性材料繪畫的相互借鑒與綜合運用[J].鄭州輕工業(yè)學院學報（社會科學版），2009（6）：19-21;48.

〔2〕黃鐵山.黃鐵山水彩[M].杭州：浙江人民美術出版社，2003.

〔3〕田郁文主編，張克讓副主編，中國《水彩藝術》編輯部編輯.水彩藝術圖集6[M].北京：人民美術出版社， 1996.

〔4〕樂云.黃鐵山水彩技法對我水彩風景畫創(chuàng)作的啟示[D].長沙：湖南師范大學，2013.

〔5〕陳海寧.水彩畫創(chuàng)作中技法的適度運用[J].美術，2020（6）：142-143.

〔6〕劉習文.當代中國意象水彩畫創(chuàng)作語言的拓展[D].長沙：湖南師范大學，2015.