淺談舞蹈文化與舞蹈審美

從歷史方面來看，中國古典舞的發展歷史較為悠久。我國從周朝開始就已經出現了樂舞，經過演變逐漸成熟。新中國成立以來，我國舞蹈行業發展速度較快，逐漸形成發展潮流，將戲曲舞蹈作為主要參照物，對舞蹈當中的精華進行提煉，并融合西方芭蕾舞和中國武術，從而創造出較為經典的中國古典舞。改革開放以來，隨著我國經濟的快速發展，古典舞也出現了新的特征。中國古典舞的發展是通過文化歷史逐漸積累起來的，在實際發展過程中逐漸形成了獨特的舞蹈風格和舞蹈意義。中國古典舞蹈與傳統樂器相融合，可以給人們帶來獨特的藝術體驗，也能夠充分突出文化特色。

一、中國古典舞的發展歷程

我國有著悠久的發展歷史，從原始社會開始我國就出現了舞蹈，經過歷史的發展和變遷逐漸形成了具有藝術特色和文化特點的古典舞蹈，蘊含著豐富的東方神韻。在原始時期我國古典舞已經具有了雛形，青銅器時期舞蹈已經相對成熟，在封建時期以后，舞蹈得到進一步發展，而且風格也有了更多的轉變。

（一）先秦時期

在先秦時期歌舞制度已經較為完善，而且明確了詩、舞、樂的地位和格局。在周王朝開始出現了中國古代雅樂舞，出現了中國古代舞蹈的一個高峰。在西周時期，舞蹈得到了系統的整理，而且也對舞蹈祭祀作用和教化作用進行了進一步強化，這就是歷史當中的“制禮作樂”。其中“禮”指的是周初所明確的一系列儀節和體制，最主要的特點就是在巫術禮儀的基礎上所制定的相關規范，也就是周公將從古代傳承下來的禮儀規則進行整理和優化，使其更加規范和完善，從而更好地順應這一時期的時代特點?！皹贰敝傅氖俏覈糯鷷r期舞、樂和詩的合體，這與我國當前的音樂存在明顯的差異。在周朝時期統治者希望通過“制禮作樂”來實現教化民眾的目的，從而對社會秩序進行有效維護。先秦時期的樂舞是整個樂舞發展的基礎，從這一時期開始樂舞逐漸完善。

（二）秦漢時期

公元前221年秦始皇統一了六國，成立了歷史上首個以漢族為主要居民，而且多民族共同存在和發展的封建國家。秦朝末期，各個地區的農民推翻了秦二世的殘酷統治，劉邦最終取得了勝利并建立西漢，此時封建社會逐漸繁榮，人民的生活也逐漸穩定，經濟得到顯著發展，文學藝術也進入了新的發展階段。舞蹈的地位得到提升，并獲得廣泛普及，漢代的舞蹈是中國舞蹈歷史上的一個高峰。秦漢王朝時期設置了樂府，并對民間的樂進行收集和整理，對樂舞的地位有著重要的促進作用。春秋戰國時期屬于我國比較混亂的歷史階段。戰國時期七國并立，每個國家都具有各自的舞蹈文化。漢朝時期社會逐漸穩定，也出現了新的表演形式，即“百戲”，這是漢朝時期最重要的表演形式，其中包含了舞蹈、音樂、武術和雜技。由于受到“百戲”的影響，漢朝舞蹈具有較強的技藝性。漢代時期最具代表性的舞蹈是《盤鼓舞》，這一舞蹈的形式較為多樣，而且舞者有男有女，盤鼓的數量也不確定，主要根據舞者的技巧來定?！侗P鼓舞》將雜技和舞蹈進行有效融合，這是我國舞蹈的特點和風格。

（三）隋唐時期

隋唐時期結束了長期分立的局面，實現了國家統一，在舞蹈當中也逐漸融入了更多的民族元素，吸取各類藝術和文化的精華，使舞蹈更加豐富。唐朝社會較為穩定，而且經濟繁榮。在唐朝時期舞蹈有了更加獨立的地位，將古代舞蹈發展到了頂峰。唐朝時期的舞蹈不同于周代的舞蹈，也不同于漢朝的舞蹈，融合了更多的文化元素，具有獨特的藝術性，包括“軟舞”“健舞”、歌舞戲和大曲等，這些舞蹈流傳較為廣泛，而且流傳時間較長，對中國古典舞蹈有著重要影響。舞蹈在唐朝時期極其受人們的歡迎，很多民眾都用舞蹈來自娛，也可以用來顯示才華或者表示禮節。

（四）宋元時期

唐朝末期出現藩鎮割據的局面，唐朝滅亡以后出現了五代十國，只有部分小王朝保留了唐代樂舞，但是規模較小，在這一階段舞蹈出現了停滯不前的情況。宋朝時期舞蹈不及唐朝興盛，但是也仍然保持著之前的盛景。唐朝樂舞雖然有很多遺失，但是傳承下來的作品都被沿用到宋朝宮廷當中，而且對部分舞蹈進行了改革。宋朝的宮廷舞蹈大部分都是“隊舞”，這種舞蹈編程嚴密，唐朝有很多舞蹈都被改編，主要包括《劍器》《菩薩蠻》和《渾脫》等，經過改編以后成為了《劍器隊》《菩薩蠻隊》和《渾脫隊》。在宋朝時期，宮廷舞蹈雖然沒有唐朝的恢宏氣勢，但是在內容方面有較大的改變，而且還加入了一些道具，將道具作為舞蹈的重要背景，包括蓮花和桌子等。宋朝舞蹈更加注重服飾和場景。在13世紀蒙古取代了南宋，成立元朝，使南北方藝術實現了有效融合。雖然元朝的宮廷舞蹈仍然承襲了舊制，但是仍然進行了一定的調整。

（五）明清時期

在明清時期，我國已經進入了封建社會的末期。在明朝中期以后逐漸出現了資本主義的萌芽。這一階段生活較為繁榮，促進了舞蹈和戲曲的發展。舞蹈與戲曲相結合構成了新的表演體系，在保存了優秀古典舞蹈傳統的同時，也促進了舞蹈行業的發展。這一時期經濟發展速度較快，給人們的生活帶來了較大的沖擊，藝術形式迅速發展，改變了人們傳統的認知。此時也出現了反對封建和反對專制的思想，這種思想逐漸被融入到部分小說和戲曲當中。統治者為了能夠禁錮人們的思想，對藝術進行摧殘，也加強了對禮教的管理，提出婦女不可拋頭露面，這在很大程度上對舞蹈藝術進行了限制。

二、舞蹈文化

舞蹈也是一種非語言性的文化，只能通過意會來對舞蹈文化當中所表達的內容進行理解。舞蹈文化具有其獨特的性質和特點，只有將舞蹈藝術與其他藝術之間存在的不同充分體現出來，才能夠對舞蹈文化的自覺性進行分析和探討。在舞蹈文化當中，非語言特性指的是不用文字語言和口頭語言表達。舞蹈主要通過肢體動作來對內心情感進行闡述，無論是敘事舞蹈還是抒情舞蹈，都可以用動作來替代語言，從而呈現出獨特的理念和風格，能夠有效突出舞蹈文化的特征和本質。而且舞蹈的意會特點也可以在舞蹈文化當中體現出來，一個舞蹈作品從開始創作到最終完成，整個過程都是意會的體現，舞蹈作品當中包含了編舞人員的內心想法，也包含了舞蹈表演人員的自身理解。舞蹈藝術作品具有較為深沉的情感，每個人對舞蹈當中的動作和情感都有不同的感受，這是由于個體之間舞蹈素養存在一定的差異，也與不同的人生閱歷和人生經歷有關。在舞蹈教學當中，學生只能通過自身的理解來對教師所教授的內容進行消化。在舞蹈當中感和應都是極其重要的，這是舞蹈作品與欣賞者之間實現有效信息傳遞的過程。通過舞蹈作品可以對人生的真理進行思考，通過舞蹈作品來提高素養和感悟人生才是舞蹈文化最重要的作用和意義。

中國古典舞是中國傳統文化的另一種表現形式，是對戲曲和武術的提煉和傳承，而且具有明顯的文化印記，從根本上來講就是文化的傳承。中國古典舞屬于一個特定的概念，其中包含美學的情趣，能夠充分體現出鮮明的民族特色和文化特色。中國古典舞不僅是經典舞蹈的再現，也是一種建立在傳統舞蹈基礎上的新型舞蹈種類，與我國古典的審美和身韻有著密切的聯系，具有較強的民族特征。中國古典舞當中包含中國文化的精神和內涵，更加注重用身體來對情緒和意境進行表達，也是對民族精神和文化的塑造。

三、當代中國古典舞的審美觀念

目前中國古典舞的編創風格較為顯著，不再與戲劇相融合，已經逐漸完成蛻變。但是無論怎樣變化都與藝術美學相關。在20世紀90年代以后，對于中國古典舞的創作已經發生了較大的改變，從傳統的舞蹈當中尋找成功因素和創新方法，新型的中國古典舞具有打破傳統的觀念和立足當代的創新精神，以此來推動中國古典舞蹈的發展。在這一時期中國古典舞的創作無論是在題材上還是在內容上都逐漸深化主題。中國古典舞在古典審美下發展，不僅有一定的歷史性，而且還具有必然性，能夠充分體現出古典舞獨特的時代特點。中國古典舞屬于一個較為特殊的概念，是從長期發展和積累的舞蹈當中提煉出的舞蹈美學，同時經過不斷改造和創新能夠吸納更多不同的藝術元素，從而呈現出全新的舞蹈。中國古典舞是通過我國文化所孕育出來的，能夠對傳統文化有更好地詮釋和理解，屬于一種美學特色。

節奏是中國古典舞動作的主要基礎，舞蹈人員需要具有較強的舞蹈節奏感，能夠有效呈現出不同的形體運動和動作組合。在沒有音樂的情況下可以對舞蹈進行表演，但是在沒有節奏的情況下卻無法表演，通過節奏能夠創造出更多的舞蹈動作。對于舞蹈來說，節奏主要來源于生活，但是想要將生活節奏轉變為舞蹈節奏卻是一個較為困難的問題。舞蹈審美與視覺節奏和聽覺節奏之間具有同一性，隨著時代的發展，人們的審美觀念也在不斷發生改變?，F代音樂無論是在節奏方面還是節拍方面都具有一定的獨特性，大部分的音樂都是通過不同節奏拼湊而成的，舞蹈能夠給人們一種反方向的視覺沖擊。舞蹈藝術也屬于一種情感活動，對客觀事物的認識和觀察可以有效引發審美感受，具有鮮明的藝術特點。舞蹈主要來源于生活，屬于獨特的藝術。舞蹈動作的整合和提煉都是生活的呈現。

四、中國古典舞身韻審美

中國古典舞有著悠久的歷史，人們對于舞蹈形式已經形成了固定的印象，很難發生改變。隨著舞蹈行業不斷地發展和創新，逐漸出現了古典舞的身韻，這一元素的出現可以使古典舞與新時代更好地結合，也能夠有效促進古典舞的發展，從而創作出更多優秀的舞蹈。含有身韻的舞蹈不會與古典舞蹈相脫離，同時還能夠融入更多的新元素，對舞蹈韻律進行強化，使編舞人員能夠通過古典舞的形態和動作與古典舞的內在動律相融合，從而更好地掌握古典舞的靈魂和古典舞的精髓，有效推動我國古典舞行業的發展和進步，也能夠使古典舞的創作不再拘泥于歷史題材和戲曲風格，豐富人們的審美，使古典舞逐漸走向國際。在創作過程中將古典身韻元素融入到古典舞當中，并將其與舞臺相結合，能夠對古典舞內容進行豐富和補充，民間舞具有群眾性，也能夠更好地突出氣韻元素，使古典舞蹈充分與戲曲相脫離。古典舞能夠將舞蹈者的情緒進行渲染和表達，通過古典舞的創新可以體現出新時代人們審美和思想的進步。

五、中國古典舞和舞蹈文化的聯系

（一）定義和文化特點

中國古典舞是一次古代舞蹈的復蘇，是千年中國舞蹈文化的傳承。二十世紀五十年代相關研究人員提出了古典舞蹈的定義，并由北京舞蹈學院的專家對古典舞蹈進行進一步的研究，從而形成了中國古典舞。中國古典舞主要以戲曲為根基，融入了一些國內外的舞蹈元素，包括芭蕾舞和傳統武術等，中國古典舞是古代文化的傳承和延續，能夠充分突出中華文化的內涵。中國古典舞在表演過程中對眼神的應用有較高的要求，同時強調呼吸的配合，中國古典舞具有剛柔并濟的特點，其中包含身法、技巧和身韻等內容，其中核心是身韻。中國古典舞主要運用傳統民族樂器進行演奏，具有較強的中國特色。

（二）中國古典舞和舞蹈文化的結合

中國古典舞的發展與舞蹈文化有著必然聯系。例如，《扇舞丹青》就能夠體現出文化和舞蹈的融合。在這一古典舞蹈作品當中承載著多重傳統文化的內涵。舞者運用一把折扇使表現形式和表演內容更加豐富，同時也充分演繹出傳統文化的特征，體現出了神韻之美，同時也能夠營造出不同的情景意象。

（三）舞蹈文化的重要性

《扇舞丹青》從創作到最后的呈現，其中包含了多種文化特征，使這一舞蹈具有較強的魅力。高水平的藝術作品不僅需要滿足大眾的審美需求，同時也需要展示出更好的藝術層次，通過舞蹈來感染觀眾，使觀眾對文化內容有更加深刻的理解。中國古典舞的發展與舞蹈文化存在必然聯系，舞蹈文化能夠有效推動中國古典舞的創新，在中國古典舞創作過程中最重要的就是編舞人員的構思和編舞人員對文化的理解。在舞蹈創作過程中，需要注入情感和力量，不僅要呈現出力量的美感，還要呈現出獨具特色的舞蹈文化。

六、結語

總體而言，中國古典舞具有幾千年的發展歷程，也具有獨特的舞蹈文化。中國古典舞的發展與舞蹈文化之間相輔相成，共同發展。本文針對中國古典舞的發展歷程、中國古典舞的審美觀念和中國古典舞與舞蹈文化之間的必然聯系進行詳細分析，充分體現出我國傳統文化在中國古典舞發展中的重要作用，也能夠體現出文化傳承的重要意義。

作者簡介：龔艷珊（1983—），女，漢族，福建莆田人，講師（中級），碩士研究生，研究方向為舞蹈學。