昆曲復興

昆曲是14世紀發源于蘇州昆山的一種戲劇聲腔、劇種，原名“昆山腔”（“昆腔”）。昆曲是漢族最古老的傳統戲曲之一，最初由昆山人顧堅首創，后經明代魏良輔吸收當時海鹽腔、弋陽腔、余姚腔等聲腔特點，形成了新的聲腔，由于這種聲腔細膩婉轉，也被人們稱為“水磨腔”。魏良輔的改革使昆曲在明清時期逐漸成為全國范圍內流傳最為廣泛的劇種，曾獨占劇壇兩百多年。昆曲是我國戲曲藝術中的瑰寶，有“戲劇中的蘭花”“百戲之祖、百戲之師”等美稱。它的藝術發展基礎深厚，綜合了音樂舞蹈、詩詞歌賦、 美術繪畫等多種藝術，表演時的伴奏樂器方面主要以曲笛、三弦、琵琶等為主，其中曲笛可以吹奏出不同的“腔調”來刻畫戲劇人物、配合劇情發展。2001年昆曲被“聯合國教科文組織”列為“人類口頭和非物質遺產代表作”。

《牡丹亭》又稱《還魂夢》《牡丹亭夢》，是明代劇作家湯顯祖（1550 —1616年）創作的傳奇劇本，劇本創作于明朝萬歷年間，刊行于1617年，是昆曲的經典之作。《牡丹亭》與《西廂記》《竇娥冤》《長生殿》一起稱為中國四大古典戲劇，同時與《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》并稱為“臨安四夢”，又稱之“玉茗四夢”。對于自己創作的《牡丹亭》，劇本作者湯顯祖曾留下“一生四夢得意之處惟有牡丹”的評價。在昆曲藝術中人物角色分為“生、旦、凈、末、丑”五個行當，其中旦角指的是劇中女性的角色，而閨門旦一般特指年已及笄的淑女或待字閨中的名門閨秀。《牡丹亭》中的杜麗娘便是閨門旦的代表人物之一，劇本描寫了封建社會受封建禮教束縛的官家小姐杜麗娘踏出閨房與丫鬟春香一起踏春于后花園，春色令其陶醉，入夢邂逅書生柳夢梅，并對書生一見傾心，夢醒之后方知種種皆為大夢一場，回到現實生活后的杜麗娘悵然若失郁郁寡歡，最后傷情而死化成魂魄尋找現實中的愛人，機緣巧合中進京趕考的柳夢梅與杜麗娘人鬼相戀，經過一系列的艱難險阻后杜麗娘起死回生，終與柳夢梅修成正果的愛情故事。[1]

作品體現了封建社會禮教對豆蔻少女杜麗娘的摧殘。然而面對殘酷的命運，杜麗娘以死亡作強烈的抗爭，只因她對自由與愛情有著強烈的向往。《牡丹亭》的故事具有很多傳奇效果，劇作一經問世盛極一時，許多讀者為之傾倒。劇本全文以文詞典麗著稱，其賓白饒有機趣，曲詞中既有北曲的潑辣粗獷，又有南詞的宛轉清麗，在思想和藝術方面都達到了其創作的最高水準。明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣”！作者湯顯祖在該劇《題詞》中有言：“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”而后《牡丹亭》幾乎成為昆曲的代名詞，深深扎根于觀眾的心中。

昆曲在經歷二百多年的發展高峰后，由于詞曲過于華麗，難以在民眾中進行普及等原因，到了清乾隆中后時期逐漸衰落。為了弘揚和傳播昆曲藝術，幾百年來《牡丹亭》作為經典文本仍一直被藝術家們不斷改編與演繹。僅21世紀的二十余年間，就已經有了2004年白先勇改編的青春版《牡丹亭》、2007年汪世瑜廳堂版《牡丹亭》、2010年譚盾實景版《牡丹亭》等版本。[2] 其中2004年開始巡演的青春版《牡丹亭》由白先勇主持，多地知名昆曲學者參與創作，作為《牡丹亭》的精華版，它去繁為簡，融入21世紀的審美情趣，是多個版本中最成功并受到社會廣泛關注的一版。

一、青春版《牡丹亭》的劇本創新

2004年著名作家白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》在世界各國巡演。與以往昆曲表演所不同的是，青春版《牡丹亭》的演出場地由戲曲劇場進入國內外高校，戲曲觀眾從以往中老年逐漸轉向青年群體。青春版《牡丹亭》是在遵循原著的基本故事情節的前提下，適當加入現當代對戲劇藝術欣賞的特點改編而成的作品。青春版《牡丹亭》的劇本可分為三大部分，分別是《夢中情》《人鬼情》《人間情》。白先勇先生曾對自己改編的青春版《牡丹亭》有如下評價：“我的創作原則是尊重古典但并不因循古典，使用現代但不濫用現代。”白先勇這一創新性的改編，使昆曲傳統戲劇藝術重新獲得大眾的關注，是對“新時代戲劇文化如何在傳統的基礎上加以創新”這課題的初步突破。

有人將白先勇對傳統劇本《牡丹亭》的這一創新性改編稱為“對昆曲的復興”。青春版《牡丹亭》的改編體現在多個方面，白先勇在戲劇身段、服裝、燈光等方面都做了處理。在舞臺美術方面，他強調要加上背景音響、光線等現代效果。在舞臺服裝方面，一改以往傳統戲劇服裝的濃艷，在色調的搭配上適當減少了顏色的飽和度，而多了一層清新脫俗、淡雅溫和的感覺。青春版《牡丹亭》營造了電影式的畫面，簡約的舞臺設計加上抽象化的情感表達，將傳統的古典戲曲美與現當代的現代美相結合，運用舞臺燈光的設計表達不同的場景變換。適當的現代劇場技術與古典戲劇內核相結合，從而讓傳奇劇本《牡丹亭》在新時代得到了傳承與發揚。青春版《牡丹亭》讓昆曲藝術在21世紀可以被各個年齡段的人們接受與欣賞，讓中國傳統藝術的瑰寶——昆曲藝術的唯美之感與細膩之情走上了國際舞臺。

二、青春版《牡丹亭》的情感表達

與西方戲劇中的“寫實”手法不同，中國傳統戲劇在創作上更加注重描繪事物意態神韻，這種手法被稱之為“寫意”。[3] 在戲曲藝術舞臺的呈現上，寫意的表現手法往往更加力求傳神，以及在表演形式上追求象征性。這種抽象性的寫意表演對于演員表演、舞臺道具、身段動作等方面有較高的要求。與西方戲劇表演中直接模仿相反，寫意更能含蓄內斂地表達內心情感。青春版《牡丹亭》在傳統版的基礎上，用更加簡約樸素的舞臺道具還原書房、花園等背景建筑與氛圍，給觀眾充分的空間想象。如《驚夢》一折中，杜麗娘利用一把扇子與肢體動作還原了后花園的秀麗山水，表演者用翻指遮面表示杜麗娘內心的羞怯，處處以小見大。在舞臺設計方面，一個“抬腿”的動作，向觀眾展現上樓的姿態，“推拉”的開門與關門等一系列動作，給觀眾留下想象的空間。舞臺上的三兩步已經跨越幾處空間，處處營造了以少勝多的情景。寥寥數字將戲曲中龐大的形象描繪得淋漓盡致。[4]

三、青春版《牡丹亭》的審美創新

青春版《牡丹亭》相比經典版《牡丹亭》在人物服裝的設計上更加貼合原著，讓其更加符合時代背景。與此同時，人物形象呈現出的服飾文化則反映出明代對于前朝漢、唐、宋時期漢民族服飾文化的傳承。例如，劇目中女性形象大多穿用長衫與褙子，頭部裝飾簪釵、步搖、篦子等頭飾;男性形象大多穿用襕衫，頭戴幞頭、平定四方巾。而植物、花卉、蝶鳥等圖案的繪制，緙絲、刺繡技藝的使用，則表現出傳統文化在服飾中的呈現以及社會等級化背景下貴族對于服飾的要求。除傳統儒家思想影響之外，青春版《牡丹亭》還多處體現道家思想以及神話迷信對于文化的影響，如在《驚夢》《尋夢》等折中，杜麗娘一反日常服飾的裝扮，在色彩、圖案方面強調了夢境空間的設計，例如杜麗娘衣服上的蝴蝶紋樣體現的就是莊生夢蝴蝶的故事。另一方面也闡釋了現實社會情境下服飾的要求，以及多元文化影響下人們對于服飾文化的“自我追求”。青春版《牡丹亭》的服飾不僅傳遞出作品的創作背景，同時也象征著歷史更迭下社會服飾的鮮明變化。青春版《牡丹亭》的戲服在形制、配色、圖案紋樣等細節方面都采用了傳統漢民族服飾的形制與標準，這與明代初期開始恢復漢族服裝形制有著密切關聯。[5]

明代初期，統治階級規定全面禁止“胡人文化”，包括胡語、胡服、元色等一切事物，大眾的整體服裝又呈現出寬體、直線條、大袖的形態。同時在明太祖朱元璋提倡的“衣冠悉如唐制”背景下，服飾進一步回歸到漢民族服制。青春版《牡丹亭》中服飾材質的選用、顏色的搭配、紋樣刺繡的精良等也呈現出明代中后期絲綢業高度發達的具象特征。從明代初期至明代中后期，絲綢成為重要的貿易流通商品，官辦的絲織工場陸續出現，朝廷對于江、浙織造的重視程度愈加提升，并設置了專人專管。這一時期，明代南、北方絲綢重鎮布局逐漸形成，如南方地區的福建、江蘇、浙江，北方地區的山西、河北等地。正是基于以上政策變化，永樂時代絲綢的提花技藝得到提升，絲綢產品的種類逐漸豐富，染色技藝與紡織生產工具得到了質的跨越。由于多項絲織技術的提升，服飾面料的顏色質感與層次滿足了部分貴族群體對于服飾面料的奢求。在絲綢種類方面，不僅延續了之前緞、絹、羅、紗、絨等面料，同時也產生出橫羅這樣的新型面料。

此外，青春版《牡丹亭》中服飾細節的改良，也彰顯出因時代工藝技術與審美趨向所產生出昆曲戲衣新的融入與變化。從早期昆曲戲衣到一些新的工業材料被利用到昆曲戲服的設計之中，昆曲戲衣呈現出了一個全面的昆曲藝術發展歷程，而服飾工藝的革新與改變則象征著每一個時代大眾對于昆曲藝術的理解與詮釋。例如，昆曲女性角色中的配飾頭面，從原本的絹花、絨花裝飾轉變為水鉆裝飾；原來使用翠鳥左右翅膀與背部羽毛的“點翠頭面”，因保護動物逐漸轉變為使用景泰藍中的燒藍工藝進行制作。原本在明、清昆曲舞臺命婦形象中常出現的配飾霞帔，也在當代昆曲舞臺中逐漸消失。與此同時，當代昆曲戲服更加注重面料的選擇與紋樣的繪制。如選用真絲或綢緞面料，并手工縫制刺繡花紋，以突出昆曲古雅、華美的服飾之美。而在青春版《牡丹亭》中，服飾遵照、傳承傳統昆曲戲服的質料與樣式要求，在色彩搭配上以淡雅、鮮嫩為主，尊重原著又富有創新，達到了突出人物內心的藝術效果。

從昆曲戲衣種類、特征的角度進行分析，昆曲戲衣更多地體現出封建上流社會尤其是士大夫、儒生階層的審美趨向，并以此通過不同角色的戲服設定表現出服飾差異下“以服辨人”的社會現象。從昆曲戲衣的內涵文化層面進行分析，昆曲戲衣體現出中國傳統禮教文化下服飾的等級與限制。同時，昆曲戲衣中的款式、紋樣、色彩，也表現出中國傳統多元文化的特質。

四、結語

《牡丹亭》是昆曲藝術明代傳奇發展中的高峰，也是中國傳統戲劇文學史上的一座豐碑。在21世紀的背景下改編而成的青春版《牡丹亭》，一方面保留著中國傳統昆曲藝術中“寫意”的抽象表現手法，另一方面又利用符合現當代審美的舞臺、音響、服飾等來豐富創造作品。原著與改編跨越時空，隔空對話。青春版《牡丹亭》的成功不僅依賴于經典原著的魅力，也依賴于傳統昆曲藝術自身的精良。青春版《牡丹亭》的成功，為現當代中國傳統藝術的改良與制作走出了一條新路。

作者簡介：王玥鑫（1998—），女，漢族，江蘇鹽城人，上海師范大學音樂學院研究生在讀，音樂與舞蹈學專業，研究方向為和聲理論與教學。

注釋：

〔1〕周友良.青春版《牡丹亭》全譜[M].蘇州：蘇州大學出版社，2015.

〔2〕趙天為.《牡丹亭》改本研究[M].長春：吉林人民出版社，2007.

〔3〕貝克.戲劇技巧[M].北京：中國戲劇出版社，1985.

〔4〕閻嘉.文學理論基礎[M].成都：四川大學出版社， 2005.

〔5〕林皎宏.姹紫嫣紅牡丹亭 四百年青春之夢[M].桂林：廣西師范大學出版社，2004.