東方賦韻

徐善來

一場從羅馬出發(fā)的傳統(tǒng)復(fù)興旅程，將不同地域、不同文化背景的手工技藝通過一針一線相互聯(lián)結(jié)，勾勒出一幅跨越國界、語言和審美的圖景。如今，這場旅程最新一站落腳北京，在充滿歷史風(fēng)情的古建筑智珠寺中，F(xiàn)cndi‘hand in hand匠心藝術(shù)展正續(xù)寫著文化與工藝、設(shè)計與創(chuàng)意的攜手前行。

“有時候時尚總是與設(shè)計師有關(guān)，我認(rèn)為是時候分享背后的創(chuàng)意社區(qū)了。”2020年，統(tǒng)領(lǐng)Fendi男女裝創(chuàng)作團隊的Silvia Venturini Fendi做出了一個大膽的決定，將自己在1997年設(shè)計的Baguette手袋作為載體，遍邀意大利各地工匠，運用當(dāng)?shù)乇就撂厣止ぜ妓噷Π钸M(jìn)行重新演繹，將這一經(jīng)久不衰的設(shè)計升華至藝術(shù)品層面。Silvia將這一基層合作項目形象地稱為‘hand inhand，象征意大利各地的工匠與Fendi工匠的手緊握在一起。

三年過去，F(xiàn)endi‘hand in hand項目走出意大利本土，觸角延伸至全球，以合作和展覽的形式見證了越來越多古典與新生的融合。此次最新一站，其目光聚焦于中國，與來自彝族的特色手工藝傳承者、本土現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者展開全新的合作，并在擁有六百佘年歷史的北京古寺建筑群——東景緣——舉辦了為期一個月的匠心藝術(shù)展。

東景緣的前身為智珠寺，曾是皇家御用印經(jīng)地和活佛居住地，一度因工廠占用和大火而遭棄置。十多年前，在比利時團隊的修繕和運營下，智珠寺成為了如今廣泛承接文化盛事與重要活動的東景緣。可以說，在過去的十年中，這里是東西方文化進(jìn)行交流與碰撞的勝地之一，而本次‘hand in hand匠心藝術(shù)展亦是如此。展覽圍繞品牌經(jīng)典的Peekaboo及Baguette兩款手袋展開，融匯各種手工技藝與藝術(shù)奇想。一場展覽同時兼容Fendi百年傳統(tǒng)與中國工藝的歷史縱深，并借由數(shù)字媒體與別具一格的展陳空間設(shè)計刷新了參觀者的感官體驗。

彝族工藝之根

在本次展覽的核心區(qū)域，最受明星和參觀者歡迎的，也是觀看時間最久、人數(shù)最多的作品，莫過于由彝族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人阿西巫之莫和勒古沙日合作完成的具有彝族特色的Baguette手袋。在天鵝絨般的黑色面料上，阿西巫之莫以藍(lán)色、綠色和水綠色絲線繡出彝族特色紋樣，呼應(yīng)彝族傳統(tǒng)文化中大地與山河草木的寓意，而勒古沙日則以手工鍛造的925銀飾點綴包身，以部件裝飾賦予其立體靈動之感。二人一起完成的這件意義非凡的作品，與另外23款精選自意大利地方手工匠人打造的Baguette手袋一同在展覽中亮相。

自10歲起，阿西巫之莫就開始學(xué)習(xí)彝族傳統(tǒng)刺繡技藝，如今已66歲的她是“彝針彝線”專業(yè)刺繡合作社的負(fù)責(zé)人，帶領(lǐng)著彝族婦女傳承古老的刺繡技藝。“彝族刺繡體現(xiàn)了彝族人萬物有靈、天人合一、與自然和諧共存的哲學(xué)理念。”阿西巫之莫向我們介紹道，“彝族人生活中無所不飾，紋樣被運用在生活的方方面面，比如服裝、建筑、家具、器物、首飾等，彝族紋樣種類特別豐富，按題材可分為植物類、器物類、動物類和幾何類等。”

而這次合作，她特意選擇了在彝族文化中具標(biāo)志性意義的“索瑪花”為主要圖案。“彝族人將其視為神圣的花，它的花朵清新雅致．花瓣潔白如雪，在彝族文化中被視為純潔和美麗的象征，代表一切美好的事物。”阿西巫之莫運用提煉分解重組的手法，結(jié)合鎖花繡、挑花繡、密集弧線鎖邊繡、加環(huán)鎖繡，盤花繡、打籽繡等刺繡技法，將索瑪花立體結(jié)構(gòu)展示在同一平面，最終在展覽中呈現(xiàn)的這款Baguette手袋共包含了35萬針以上的手工刺繡，花費約400個小時才得以完成。

雖然工藝繁復(fù)耗時，但阿西巫之莫樂在其中，“這是非常有意思的一個過程，彝族刺繡傳承千年，必然有其生命力，我們需要找到當(dāng)代的表達(dá)。和Fendi的這次合作就是一次非常成功的傳統(tǒng)手工藝和現(xiàn)代創(chuàng)意的結(jié)合。”即便過去她也曾與時尚品牌合作，但此次‘hand in hand還是給她帶來了前所未有的新鮮感。“與Fendi的合作，第一次打造出了如此令人滿意的產(chǎn)品。這款彝族特色Baguette手袋是我們和Fendi意大利設(shè)計師共同創(chuàng)作的結(jié)果，我們提供了豐富的彝繡紋樣，F(xiàn)endi設(shè)計師使用現(xiàn)代設(shè)計語言將之運用在Baguette手袋上。傳統(tǒng)手工藝和時尚碰撞出的火花讓人驚喜。”

與此同時，與Fendi的合作也讓作為非遺傳承人的阿西巫之莫受到新的啟發(fā)，重新思考當(dāng)下如何讓傳統(tǒng)手工藝煥發(fā)更可持續(xù)的能量，“從前傳統(tǒng)手工藝是普羅大眾的日常，現(xiàn)在時尚是廣大消費者的日常。時尚需要汲取傳統(tǒng)做出適合當(dāng)代的表達(dá)，才能創(chuàng)作出更有藝術(shù)美感的作品；而傳統(tǒng)手工藝也需要與現(xiàn)代時尚結(jié)合，才能更有生命力。”

與阿西巫之莫的精美刺繡相得益彰的，是彝族銀飾制作技藝傳承人勒古沙日帶來的925純銀紋飾FF搭扣與立體裝飾部件。勒古沙日出生于素有“銀飾之鄉(xiāng)”之稱的布拖縣，是家族第14代銀飾工藝傳承人，其家族世代傳承銀飾打制，在現(xiàn)實世界搜尋圖案、資料，以純手工鍛造出精美器件。“彝族人是把刺繡服飾和銀飾相結(jié)合穿戴，衣服是銀飾的載體，銀飾是衣服的點綴。”他解釋著其中的文化淵源，“一般銀飾都是配著衣服穿戴打造，銀飾和衣服的花紋是同源的，都能找到很多相似之處，這個特點在我們彝族人的銀帽子和銀扣子上體現(xiàn)得淋漓盡致，銀飾都是根據(jù)帽子和衣服的大小打造的。”

此次彝族特色Baguette手袋的創(chuàng)作，勒古沙日從傳統(tǒng)華美的彝族銀飾一一垂吊筒穗、銀鈴等元素一一汲取靈感，以熔、鑄、錘、拉等十余種工藝，打造出如羊頭紋、太陽紋、雞冠紋、螺旋紋等傳承千年的彝族古老花紋，再將以上部件進(jìn)行焊接、拋光、修整成型，與包身原始的設(shè)計相輔相成，成為整體造型中的點睛之筆。

“這個項目最直接、最直觀的，就是Fendi給我們傳統(tǒng)手工藝人帶來就業(yè)和收益，同時也增加了品牌的文化內(nèi)涵，”在勒古沙日看來，這次合作無疑是雙贏的，“通過這個項目讓大家知道了傳統(tǒng)手工藝還可以這樣與現(xiàn)代元素相結(jié)合，由此增強了我們手藝人和我們民族的文化自信，使更多人能關(guān)注到我們這個民族及其工藝。”而同樣，他也認(rèn)為這次合作僅僅是對中國傳統(tǒng)手工藝發(fā)揚與煥新的開始，未來還需要由一代代匠人們推動下去，“工藝產(chǎn)品只有依靠匠人的不斷努力學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，不斷適應(yīng)當(dāng)下的市場，才能有持續(xù)性。所以關(guān)鍵在于工藝匠人，要吸收更多人特別是高學(xué)歷的人來從事這個行業(yè)，才能不斷地進(jìn)步和發(fā)展。”

當(dāng)代藝術(shù)視角

在展覽的另一個重要區(qū)域，集中陳列著多年來由國際知名人士、藝術(shù)家和設(shè)計師創(chuàng)新演繹的Peekaboo手袋，折射出Fendi對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注。自2008年P(guān)eekaboo推出以來，從建筑師Zaha Hadid、歌手Adele，到中國女星楊穎、體壇名將郭晶晶，以及藝術(shù)指導(dǎo)葉錦添，都曾以Peekaboo手袋作為施展個人藝術(shù)創(chuàng)意的舞臺，奉獻(xiàn)了風(fēng)格多元且各具特色的合作成果。而本次展覽，參與Peekaboo手袋藝術(shù)再創(chuàng)作的名單中又增添了三個來自中國的新面孔一一陸平原、倪有魚與陳粉丸。

對藝術(shù)家陸平原來說，Peekaboo棱角分明的外觀讓他聯(lián)想到建筑的結(jié)構(gòu)感，因而他將其想象成格林童話《韓塞爾與葛雷特》中描述的那座糖果屋，并沿用個展“烹飪誘捕，誘捕烹飪，我可愛的生活”中混淆制作食物與制作雕塑的創(chuàng)作手法，在包身正面塑造出一幅童趣十足的畫面。他選用象征森林和家的木頭進(jìn)行雕刻，卻細(xì)膩如流動的糖漿或餅干般令人垂涎。

而作為藝術(shù)家兼策展人的倪有魚，其視角則看向天空。在他以往的作品中，宇宙、星空、銀河，乃至塵埃，都是他鐘愛的創(chuàng)作元素，而這次針對Peekalooo出色的質(zhì)感，他選擇以十二星座作為主題。如夜空般深邃的藍(lán)色以手工上色的方式覆蓋整個包身，再采用丙烯繪畫的方式勾勒出繁星點點，在此基礎(chǔ)之上，經(jīng)過上色的金色立體球體組合出星座的具體圖案，以胸針的方式裝飾于包身外側(cè)，在有限的包身上拓展出無限的想象。

而本次合作的三位藝術(shù)家中唯一的女性陳粉丸，自稱“紙做的藝術(shù)家”，憑借對民間剪紙的現(xiàn)代再創(chuàng)作而聞名。長期以來，時尚是她在創(chuàng)作過程中觀察的對象。“Fendi一直給我一種優(yōu)雅且有趣的感覺。當(dāng)接到合作邀約時，我知道一次趣味游戲即將開始了！”

“對我來說這是第一次把手袋作為創(chuàng)作載體，它像一張多維度的畫布，能激起創(chuàng)作的激情。”在陳粉丸的創(chuàng)意世界中，即便作品的載體發(fā)生了變化，但創(chuàng)意的內(nèi)核和風(fēng)格都保持其本質(zhì)，“不同的空間和載體對藝術(shù)家的刺激都是巨大的。手袋有內(nèi)與外，是一個容器，紙折起來也有內(nèi)與外，作品也需要容器。我將自己對空間的想象和感受放進(jìn)這個包里，再讓創(chuàng)作遷移流淌出來，似乎就自然生成了。”

剪紙藝術(shù)的對稱美感、肆意蔓延的圖騰森林、鮮明跳躍的色彩搭配……從視覺感受上而言，陳粉丸的這次創(chuàng)作可以說是展品中最為張揚奔放的，這無疑是向Peekaboo原作的實用性發(fā)起挑戰(zhàn)并加以顛覆，“我認(rèn)為藝術(shù)家和品牌的結(jié)合應(yīng)該提供多元的面貌和價值，這次的創(chuàng)作也是。手袋既然已經(jīng)是作品的一部分，那它就應(yīng)該是不安分的，是刺穿邊界的。”她解釋道，“我不會在藝術(shù)里追求實用，是因為無用之用更有意思。而對于觀者來說，看看一個手袋不實用時的俏皮和趣味，相信也是一種刺激。”

在創(chuàng)作過程中，每一次手起刀落都需要陳粉丸在熟練的手法之上再鼓足勇氣。折紙藝術(shù)常被認(rèn)為是脆弱且難以留存的，而陳粉丸卻并不為此所困擾。“對一個用紙來創(chuàng)作的藝術(shù)家來說，經(jīng)常被問作品是否脆弱和難以保存，但我從來沒打算追求物質(zhì)的永恒，甚至認(rèn)為這種脆弱和易朽就和我們的血肉之軀一樣。我更希望用作品的當(dāng)下來打動自己和觀者。”而這樣的觀念也與Silvia Venturini Fendi不謀而合一一以‘handin hand為契機，打破時間與空間的界限，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代握手言和，使之持續(xù)活躍于當(dāng)下。