音樂文獻學視域下歌唱語言的民族性研究

劉 洋

近些年，無論是歌唱演員還是音樂專業院校學生，在聲樂發展上都會遇到一些問題，其中最突出的是聲樂演唱方面出現了“千人一聲”的現象。雖然這種現象已經被很多人知曉并努力解決，但并沒有發現其最原本的性質——民族性。民族性是社會發展中固有的性質，所以從文獻學的角度可以更加準確地審視歌唱語言的發展脈絡，以理解更純樸、更富有民族性的音樂語言。

一、在音樂文獻學中梳理歌唱語言聲腔的民族性

隨著西方歌劇及美聲唱法傳入中國，歌唱的聲腔和語言逐漸變得更加系統化、模式化，出現了“千人一聲”的現狀。其最主要的應對方法不是一味地改變聲腔的唱法，調整聲音的位置，而是要探究歌唱語言在其中的重要性。所以回歸到最初的本質還是民族性色彩，民族性是每個國家、每個民族固有的屬性，它富有獨特的民族色彩。那么如何在漫長的歷史脈絡中梳理出民族固有的語言屬性呢？對此可以運用語言音樂學的特殊唱詞音聲理論研究讓歌唱聲腔變得更有韻味和民族色彩。但是梳理我國現有的語言音樂學文獻是一項龐大而又復雜的工作，所以運用音樂文獻分析的一些方法可以簡化這項工作，并且可以從中發現各民族歌唱聲腔語言的共同性和差異性。《語言音樂學基礎》①錢茸：《語言音樂學基礎》，中央音樂學院出版社，2018，第12頁。是中央音樂學院錢茸教授主編的一部羅列了世界各國民族語言音調的書籍，主要介紹了世界各民族聲韻母的準確讀音，以及如何更好地用歌唱語言來提高聲樂的民族性。這本書是否能夠準確地被解讀或使用，需要有一個正確的研究方法。從目錄分析法可以發現，音樂語言需要走向田野，實地研究并歸納音調理論。而運用國際音標來翻譯各民族的語言音調，并不只是為了了解地方民族的語言讀音，更重要的是要增加對歌唱語調的多元化分析。以此來解釋地方民族語言的地域性，從而對歌唱語言產生影響。再如楊蔭瀏先生寫于20世紀60年代的《語言音樂學初探》②楊蔭瀏：《語言音樂學初探》，人民音樂出版社，1983。，最早提出了音樂學與語言學的跨界結合，更加堅定地確信音樂語言是改變歌唱聲腔最本質的方法，在歌唱咬字中加入了更有民族特色的音樂語言，讓歌唱與語言更貼合、更有地域性，以此來解決從咬字到聲腔再到歌唱色彩的層層締結問題。不管是古代還是近現代，聲樂藝術改變的都是更科學、更系統的演唱方法，不變的是民族固有的語言音樂色彩。所以從音樂文獻歷史的縱向發展來看，不同時期的文獻研究的基本都是那個時期的歌唱聲腔發音變化，最重要的是如何讓歌唱語言在今后的發展中展現更具民族性的語言色彩。這是一個更加復雜、多元的方向，需要在體現社會民族特色的領域中找尋相關知識，這個過程需要在社會發展進程中慢慢地將其細化分析，以一種更加多元的文獻研究來解決歌唱語言發展問題。

二、社會歷史發展對歌唱語言的影響

在社會發展的進程中有多方面的因素共同影響著歌唱語言聲腔的發展。從社會學文獻的角度來看，近代詩詞與古代詩歌的對比還是比較明顯的，那是什么原因對歌唱語言聲腔產生影響的呢？其原因大致有以下幾方面：（1）社會制度的變化影響著人們的價值觀，所以大眾在創作民間詩詞與音樂的時候會根據當時的環境來創作。（2）經濟的飛速發展使文化發展空前繁榮，人們對待歌唱的審美也跟著社會環境不斷發生變化，但是審美的創新性發展也意味著歌唱的民族性被弱化。（3）流行音樂帶來的市場性是影響其發展的主要原因之一，市場的導向影響著受眾群體的審美意識，所以這對傳統音樂的地域性產生了很大的影響。以上幾點雖然說是歷史發展中出現的一些問題，但分析這些問題之后會發現，即使明白了問題，也無法真正從本質上研究出如何將歌唱語言的民族性和地域性挖掘出來。所以沿著音樂文獻學的研究方向從社會歷史學的角度可以用更加開闊的視野去收集歌唱語言的民族性理論，并且更加清晰地梳理出社會發展是如何對歌唱語言產生影響的。社會歷史既是固定的又是開放的，是一個靜態和動態的研究過程，那么是否可以將這兩種模式的研究方法借鑒到音樂語言學的研究中來呢？答案是肯定的。聲樂藝術本就是社會文化中以靜態與動態共同發展的藝術，前一種是按照音樂本體屬性，以音樂形態的變化展現其發展的狀態，所以稱之為靜態模式發展。后一種則是在社會進程的催化下，不斷地完善自身順應大眾市場能動的發展，但到最后歸根結底還是反映到舞臺表演上。如何能把帶有民族性的音樂語言運用到聲樂演唱上是研究歌唱語言聲腔的最終目的。這種關系是一種互相聯系的存在，傳統民族文化是需要利用表演藝術方式去傳播的，同樣聲樂藝術的發展也需要在民族性和專業性之間互相補充，這種關系同樣是在社會歷史發展進程中同步發展的。民族性需要保存它們從古至今的特色文化，專業性則需要在發展自身的同時借鑒并研究能強化自身多元性的方法。在研究方法上，鑒于民族的復雜性和多樣性，如果不做社會田野調查的話，就只能通過文獻分析的方式來梳理各民族特色。所以歌唱語言需要從社會的多領域中探索和搜尋民族性的理論知識和實踐方法，以此來提高歌唱語言聲腔固定化的問題。

三、個人的發展是如何對歌唱語言產生影響的

社會是個體發展的集合體，個體自身的發展影響著社會對聲樂藝術的理解方向，但這種影響是一種相互模仿而形成的一種學術環境。那么在音樂文獻中如何提煉出個人對歌唱語言發展的貢獻呢？所謂“時勢造英雄”，此處的“英雄”不一定非是改變專業發展走向的人，還在于它的自我發展是否對某個領域產生了影響。在民族音樂學中，跨界先驅趙元任先生對音樂語言的研究方向與語言音樂學領域做出了突出貢獻，在他看來，聲樂和語言是密不可分的，甚至語言對聲樂的影響更加突出。它表明語言音調的調值有量化記錄的可能性，從而產生了五度標調法（趙元任1920年代發明的一種記錄語言聲調調值的方法）。他指出，漢字的音調問題不是絕對的，而是相對的，這一點也突出體現了歌唱語言的民族性。在他的著作《中國社會與語言各方面》中指出語言學是需要放在社會學的領域中來對比分析的，而中國音樂在兩者之間都有諸多體現。那么除了藝術大家以外，普通的表演者、人民大眾是否會對歌唱語言的發展產生影響呢？答案是肯定的。自中華人民共和國成立以來，越來越多的音樂愛好者投身到祖國的文藝工作建設中，在當時音樂體系不夠完善的情況下，學習西方先進歌唱音樂體系是最好的選擇，這是因為在當時的中國，經濟發展還不穩定，所以在音樂的發展上是需要取長補短的。其中最明顯的就是美聲唱法傳入中國，讓民族歌唱家了解了什么是科學有效的發音腔體，怎樣才能利用共鳴腔，也因此使普通大眾的審美產生了新的認識。在當時那個原生態的環境中，社會大眾大多沉浸在本民族的音樂表演中。人們常說：“戲曲唱字，美聲唱聲。”但是不管是什么音樂種類都要唱字，只不過是字存在區別而已。而漢語與西方語言在本質上有著很大的區別，如果將中國歌曲采用美聲唱法就會出現咬字問題或聲腔位置問題。這也是每個學習聲樂的人必須面對的一個問題。從此處可以看出，個人的發展也會影響歌唱語言的發展。中西方文化差異固然明顯，但學生在歌唱發音上有了新的語言認識，這就表明我國各民族之間是有著多地域方言語調差異的。五十六個民族就會有五十六種文化，雖然有共通之處，但是民族文化的根源還是不相同的，個人在民族文化面前要選擇、汲取對自己有用的文化知識和語言色彩，就需要查閱大量的地方音樂文獻。例如：在揚州地區，不管是揚州清曲，還是道情歌曲都是根據方言改編而成的，它們具有濃郁的地方色彩。在觀看《板橋道情》的時候你會發現用歌聲唱出來的語言和平時交流用到的語言語調如出一轍。這就不難發現，如果要追求歌唱的自然、通透，首先需要研究的就是語言語調。但是從形式上來看，歌唱不等于說話，歌唱時的咬字發音與正常溝通交流時的發音是有一定區別的。所以可以總結出，歌唱的聲腔位置是會隨著地域的變化而發生改變的。對此，筆者也做了一些思考，一個人的聲樂學習是在其反復摸索中前進的，不是每個聲樂學生都能夠隨著地方語言的變化來改變自身的聲樂唱腔，因為唱詞的變化而忽略了聲音的位置會失去科學的支撐，反之因位置的控制而忽視唱詞的地域性也會讓整首歌的音調發生變化。所以，最重要的是利用什么方法來融合兩方面的因素，因此個體在面對多地域之間語言觀念轉變才是促進歌唱聲腔最有效的途徑。

四、如何利用音樂文獻學來界定語言與聲樂的關系

就音樂本體而言，音樂類的眾多文獻是從音樂本質上來界定聲樂與語言關系的。音樂的本體就字面意義來說就是音樂本身固有的東西，如和聲、曲式等。在音樂方面，這些固定的元素促進了音樂的協調性和旋律性，讓音樂更好地服務于人。從語言唱詞上來說，這些固有的元素使歌唱語言語調重新排列，形成了新的旋律式語言。所以語言與聲樂的關系不是誰決定誰的關系，而是探究其音樂的背景要求、語言的地域色彩。音樂文獻不一定必須是專業介紹音樂各要素的書籍，有時音樂的特性在其他學科領域對比下會展現得更加充分。所以在音樂文獻學領域交叉著各種與之相關的學科，比如文學、社會學、史學等，都可以促進歌唱語言的發展。那么在這些學科之間對音樂中的聲樂和語言產生了怎樣的影響呢？其中最明顯的就是以時間軸的形式展現音樂中聲樂與語言的相互發展。但從社會學的角度來看，它主要研究的是在區域中以小見大，從地方音樂發展到民族音樂，在這個過程中聲樂與語言呈互相發展的狀態。從音樂文學的視角來看，二者的關系又發生了轉變，從古至今，歌曲多由詩歌譜曲，在形式上，詩詞的音韻影響著歌曲的旋律走向，詩歌的固定模式會使歌唱聲腔按照它的模式進行。由此看來，在音樂文學方面，聲樂與語言是一種服務與被服務的關系。以上只是從音樂文獻角度看待二者關系，并不能說應該側重于哪一方面，而是要用相互影響的關系讓二者更加融合，聲樂需要用語言表達出來，語言又需要在聲樂中體現自身的地域性色彩，二者相互補充又相互促進，只有融會貫通才能產生更加富有民族特色的音樂。

五、在音樂文獻中探尋音符之外的歌唱語言

何謂音符之外的歌唱語言，簡而言之就是在地域語言特色中提煉出來的可以對聲樂唱腔產生影響的音樂語言。之所以要找尋音符之外的語言是因為在現如今聲樂發展的進程中，過于固定化、模式化的東西太多，以至于把原本屬于音樂表達的語言特性都丟失了。所以探索這一現象的前提就是要研究歌唱語言在各民族地域中是怎樣體現的。錢茸教授編著的《探尋音符之外的鄉韻——唱詞音聲解析》把音樂的語言審美規律歸結為“認同回歸和諧”①錢茸：《探尋音符之外的鄉韻：唱詞音聲解析》，中國青年出版社，2019，第6頁。，其中包含的意思就是讓語言與音樂回歸到同等地位，但是這種“回歸”是要建立在對民族地方語言的深入認知和了解基礎上的，從而搜尋地域性的聲樂作品來分析地方語言在作品中的音聲表現。歌唱語言的體系不僅要在地方民族繼續發展，還需要以符號化的方式存在并傳承其地域性的多元音樂文化。從另一個角度看，民族語言之間存在相同性和旋律性，這都是民族語言在發展變化中產生的音樂色彩，因為其本身就擁有音樂性，所以在與聲樂的腔體結合中或多或少會發生一些沖突。由此我們可以看出，歌唱與語言不是簡單地區分二者的關系，而是要在語言適配的地域中看待二者的結合，所以在漫漫歷史長河中，通過文獻分析其中的關系可以達到事半功倍的效果。

六、結語

音樂文獻學不僅是單獨所在的音樂本體學科，它還有著多元視角的研究方向，從這種研究方向出發對歌唱語言的民族性進行研究可以產生更豐富的內容。通過這一視角下的觀察，筆者認為，在社會橫向的發展中，歌唱語言有其自身的獨特性，而這種獨特的性質是需要以大量文獻研究來界定的，所以應建立更加全面的語言音樂理論體系，并以此來傳承和發展聲樂的民族性。