20世紀80年代初期電影對“傷痕文學”的賡續與突圍
——以電影《牧馬人》與小說《靈與肉》為例

陳胤竹

電影作為一門綜合藝術，與文學有著密不可分的淵源，二者既有聯系又有區別，文學是電影的基礎和源泉，電影則是文學的延續。麥克盧漢曾說：“一種媒介成為另一種媒介的內容，只有這樣，它的效果才強大而持久?！保?］在以文字為載體的小說轉換為以畫面為載體的影視作品的過程中，影視作品能在一定程度上彌補文學作品的缺憾，并擴大其影響力。“傷痕文學”盛行于20世紀70年代末80年代初，旨在揭露這段時期給人民群眾帶來的巨大心理創傷，雖有著劃時代的創新意義，但又容易落入過分夸大傷痛而忽略反思的陷阱。電影《牧馬人》，改編自張賢亮的小說《靈與肉》。影片在保留原著的大體敘事框架與倫理基礎上，對人物形象以及敘事總基調進行了微調。不同于原著大肆渲染的感傷基調，謝晉導演有意將人與人之間的許多日常溫情巧妙地納入影片敘事中，使主人公棄“肉”取“靈”的決定更加真實可感，亦突破了原著“傷痕文學”過于厚重的悲傷壓抑，有效防止受眾深陷悲傷情調而帶來的反思欠缺。

一、不變的敘事倫理——個體生存敘事的賡續

所謂“敘事倫理”，是指“在敘事活動中體現出來的，以‘對生命的熱愛與人格的尊重’為核心的人文關懷”。［2］它的質料是一個人的生活記憶，在個人的記憶圖卷徐徐展開中所呈現的某種價值觀念的生命感覺。借由敘事倫理，可以推測一個人對待生活與生命的態度。“傷痕文學”是20世紀70年代末80年代初出現的第一個文學浪潮，它改寫了過去近30年小說宏大敘事的主體缺失歷史，引領了個人生活敘事的潮流?！皞畚膶W”不再弘揚普遍的集體化的道德原則，平凡俗人的生活悲歌取代了過去的英雄贊歌，開啟了20世紀80年代以來個體生存倫理取代家國生活倫理、悲劇取代喜劇的新型敘事倫理，為之后的先鋒敘事、解構敘事鋪平了道路。在十七年文學里，單個的、活生生的“人”被隱去，有的只是歷史事件以及人物群像，即使有零星幾個大書特書的“人”也只能是偉人。個人的心靈世界以及小人物的生存處境被忽略，從這個意義上講，“傷痕文學”的出現標志著一種新的敘事倫理的出現。

（一）“ 小人物 ”命運書寫

小說《靈與肉》與電影《牧馬人》均把視線聚焦在了那位被下放農場勞作的許靈均身上，并運用大量的內心獨白細膩深刻地展現了他的痛苦彷徨以及感受到的溫暖。小說《牧馬人》以第三人稱全知視角講述了許靈均被下放到敕勒川勞作，受到了淳樸善良的勞動人民的照顧，結識了美麗賢惠的妻子李秀芝。牧場的生活雖然艱苦但卻溫馨，后來，許靈均拒絕了父親提出的送他去美國發展的機會，堅持留下來建設祖國的故事。根據小說改編而成的電影《牧馬人》亦保留了原著的大體框架，從許靈均的視角出發，重點展現了勞動對他精神品格的塑造以及勞動人民間那種淳樸、善良、互助的情感，淡化了原著那一份屬于“傷痕文學”的哀愁，強化了愛國主義旋律。“面包會有的，牛奶也會有的，一切都會有的?！边@句反復在《牧馬人》影片中出現的經典臺詞，生動地闡釋了彼時人們革命的理想并非是面包牛奶，而是一種“老婆孩子熱炕頭”的凡俗生活。家庭世俗生活的溫軟甜蜜取代了革命的昂揚斗志，成為新的信仰。這種對世俗生活的信仰內在是新時期 “政治人” 向 “經濟人”的轉變，追求安全、自足、幸福。在這個過程中，家庭，而不是階級隊伍，被推向歷史前臺，以確立新的個體認同。不同于充斥著脫離現實生活的人物和情節，公式化、概念化、雷同化的“樣板戲電影”，《牧馬人》有著強烈的現實主義傾向。它吐露人們經受苦難的心聲，以寫實的理念、真實的情感直面現實、撫慰重重傷痕。

（二）正視個體與社會的客觀關系

謝晉導演常常談起自己與好萊塢電影的密切關系，業內更是尊其為“半個好萊塢”導演。影片有著向觀眾傳遞正確價值觀的責任。作為第三代導演中的“頂流”，謝晉導演熟練地將革命敘事和集體主義倫理與好萊塢敘事方法和鏡語體系作了奇妙或者奇怪的搭配與雜交，進而成功地兼顧了好萊塢的英雄主義以及中國傳統道德。傷痕文學受困于歷史局限性，只是“以最公開的語言，傳達最不宜公開也不易公開的靈魂秘密”。再者，“傷痕文學”的主創大多為活躍于十七年文學的作家，作為一種很深的歷史“積淀”，作家對“主題”“題材”的迷戀以及對“思想立場”的敏感，對文學作品重大的社會意義的追求與固執堅守便在合理的想象與推理之中。不可否認的是，盡管張賢亮的《靈與肉》在內容上大膽揭露了當時的社會現實，給人民群眾帶來沉重的傷害，但其創作原則仍在“十七年”的軌道上很自然地滑行，個體與社會之間的關系依舊未能受到正確看待。

小說《靈與肉》出版后受到不少抨擊，其矛頭均指向許靈均這一人物形象。批評家們認為“作者抽象地談論勞動，不加分析地頌揚這種勞動”［3］，而對這種由于過往不合理制度造成的勞動認可，實質上也是間接地肯定了血統論對許靈均的摧殘，肯定了宿命的力量。與此同時，批評家們還強烈譴責許靈均與李秀芝的結合方式，“是一次在非人性的狀況下的野蠻行為，是一種不正常的社會狀態下必然出現的婚配現象，結婚的雙方事先沒有任何了解，全憑一面而定”［4］。盡管圍繞《靈與肉》展開的議題之爭已經過去四十多年，但以今日的眼光回望那些曾針鋒相對的論點，我們仍可發現《靈與肉》所體現出的“傷痕文學”缺點。張賢亮本人在相關采訪中曾予以回應，自稱是為了適應發表刊物的體量，大量刪去了許靈均的心理描寫，因而給了讀者一種僵化死板的說教感，但其實許靈均的轉變是在與人民群眾的朝夕相處中逐漸進行的，并不能光歸因于勞動本身。謝晉導演在影片《牧馬人》中很好地發揮了人民群眾對許靈均的精神教化作用，把個體的成長與蛻變融入人民群眾的集體感化中。《牧馬人》中，許靈均的牧場勞作生活被濃墨重彩地書寫，牧場人民那種淳樸善良的性情得以充分彰顯，許靈均在普通人民群眾中重新找到“家”啦！大量的人物內心獨白以及表情特寫，生動而又深刻地展現了許靈均在農場的蛻變過程，勞動對他的塑造不再變得抽象，他那最終留在家鄉的決定也不再被看作是為了迎合主流思想而刻意設定的結局。許靈均之所以選擇留下來建設家鄉，是因為“我知道舍不得你的那些小學校里的孩子們，你舍不得老鄉們，舍不得郭蹁子、董大爺，還有你舍不得它（中國）”。

雖然“傷痕文學”未能從根本上擺脫十七年文學創作的政治慣性，但已經孕育著新的要素：正視個體與社會的客觀關系，重視社會中的每一個個體，提倡個體的轉變來自“春風化雨”“日久天長”的緩慢改變，而非粗暴地歸于一系列的硬性規定。

二、突圍的敘事基調——性別身份的倒置與人性溫情的增加

電影《牧馬人》保留了小說《靈與肉》的大致敘事主題，主人公許靈均在淳樸牧民的關心照料下，在敕勒川度過了二十多年艱苦但幸福的時光。但在敘述基調上，不同于小說的低迷感傷，電影充斥著人與人之間的濃濃溫情。這些溫情鏡頭的加入不僅能讓許靈均堅守家鄉的決定變得更加真實可感，還在一定程度上突破了傷痕文學在性別創作領域的囹圄?！皞畚膶W”創傷記憶的形象載體，往往是善良美麗的青春與底層女性，而有能力講述這些記憶并由此成為歷史主體的大寫之“人”，基本是兼具知識者與老干部身份的男性。從女性主義視角出發，盡管“傷痕文學”表面上書寫和謳歌女性，但在這些性別化、自然化的女性表象背后，是男性知識者重構其歷史主體性的力比多沖動。

（一）性別身份的倒置

“傷痕文學”中的女性諸如胡玉音、馬纓花等民間女子，在知識者創傷記憶的書寫中，同時承擔了更多的文化功能：她們既是歷史創傷的承受者——受害者，也是救苦救難的撫慰者，還是受過文明熏陶的自然/原始之女的象征——自然人。胡玉音是南疆古鎮的“芙蓉女”，而馬纓花則是西北荒漠上的“綠化樹”。革命年代的女性總是以健壯、樂觀、向上的“鐵姑娘”面貌出現，而“傷痕文學”中憂郁感傷、犧牲奉獻、富有陰柔美的女性化形象，則是可視化模式的家國創傷記憶。這些不幸蒙難的弱女子亦是男性創作者對自己被冤屈經歷的自我憐惜。況且，這種創傷記憶的性別書寫方式本身也具有大眾基礎。

不同于小說中處處散發著母性光輝的李秀芝，電影中的李秀芝更偏向孩子氣。小說中是這樣描寫兩人的初次見面的：“她抬起頭，看到他誠摯的目光，默默地把一杯水喝完，體力好像恢復了一些，就跪上炕疊起了被子，然后拉過一條褲子，把膝蓋上磨爛的地方展在她的大腿上，解開自己拎來的小白包袱，拿出一小方藍布和針線，低著頭補綴了起來。她的動作有條不紊，而且有一股被壓抑的生氣?！保?］在小說的敘事中，李秀芝初次來到許靈均家中并沒有多少恐懼，更多的是一種作為女主人的坦然。還未經許靈均應允，她已然把許靈均視為自己的夫君，縫縫補補地照料著這個辛酸的小家。李秀芝是這樣的富有生氣，使許靈均“突然想到棕色馬，心里頓時感到一陣酸楚的甜蜜”，在許靈均眼里，李秀芝有著那匹曾經溫暖過他心靈的棕色馬的母性力量，仿佛她就是來拯救自己困苦生活的一位圣母，這是張賢亮小說慣用的“才子落難，佳人搭救”模式，小說中的許靈均在李秀芝母性般的溫暖下感受到了幸福，以及以后發生的一個人脫土坯、栽白楊樹、養家禽，李秀芝表現出來的是一種主動的、富有創造力的母性形象。

（二）人性溫情的增加

謝晉導演是一個十足的細節控，許多原著小說中的輕描淡寫到了他的影片里變得濃墨重彩而繪聲繪色。小說中鮮有許靈均受到的牧場人民照顧的直接描寫，更多采用的是許靈均受到關懷后的心理狀況反饋?！斑@種簡短的、樸拙的、斷斷續續的話語，經常會像陣雨過后的彩虹一樣，在他心上激起一種美好的感情，使他渴望回到平凡的質樸中去，像他們一樣獲得那種愉快的滿足?！倍赌榴R人》影片里卻根據這句話，合理想象并增添了諸多牧民對許靈均的照顧情節。例如，郭大爺為許靈均的房子掛簾子擋風，郭大娘給許靈均做飯吃，安慰他“吃飽了，不想家”“人要往前看”。生產隊全體成員提議給許靈均放三天婚假，并且眾籌禮金助力許靈均與李秀芝建立起新的小家庭。許靈均放牧，李秀芝在家學寫字，日記里嬌嗔靈均“馬都知道想家，人卻不知道”。許靈均進城去北京，清清說：“爸爸是媽媽手里的風箏，無論飛得有多高，線都在媽媽手里”。這些充滿生活氣息與溫情的話語舉動，極大地豐富了影片內容，營造出溫馨治愈的生活氛圍，極大地扭轉了原著《靈與肉》中過于重視發泄情感揭露苦痛的缺憾。

《靈與肉》是“傷痕文學”的代表作，作者從一個小人物入手，采用個體生存敘事手法，深刻書寫過往錯誤的大時代背景對個體造成的心理創傷。但《靈與肉》也有著“傷痕文學”普遍存在的問題，諸如人物形象過于扁平、缺乏細致情節而流于說教等?；诖耍x晉導演在拍攝其改編作品《牧馬人》時有意淡化了原著的傷痛，增添人與人之間的溫情，抒發愛國主義贊歌。同時，打破“傷痕文學”慣有的“才子落難，佳人相救”的女性照顧者模式，進而轉向了男性擔當，實現了性別身份的倒置。雖然，以今日視角審視謝晉導演的創作，亦會發現其有著一定歷史局限性，但與原著《靈與肉》相比，《牧馬人》已經淡去了諸多說教而變得生動細膩了許多，具有極大的進步意義。