愛意社團時代到來

RIRI

在我們常規地解說系列前，我們有必要梳理一下這一條時間線被拉得很長的上任之路。

2021年11月底，巴黎傳來了噩耗——Louis Vuitton男裝藝術總監、Off-White創始人兼設計師Virgil Abloh因癌癥去世。無論你是否是一位Abloh粉，是否認同他的創意與設計，他當之無愧地另辟蹊徑建筑了一座爆款王國。很難想象最終會是誰先接過重任，品牌甚至還在2023秋冬季度找來了Kidsuper設計師Colm Dillane擔任一季客座男裝創意總監，但這樣的客座形式并非長久之計。事實證明，對于Abloh擔任掌舵者的決策是正確的，故而可以判定，他們需要的是一位懂得玩轉產品的風向標桿的人。

經過一年多的“尋找”，2023年2月中旬，又是在中國時間的某天夜里，品牌終于宣布了品牌男裝創意總監，PharrellWilliams?！俺龊跻饬稀毕氡亟允俏覀兊牡谝环磻Ｎ覀兿惹邦A設的是各位明星設計師，各位有空檔的離職設計師，時尚圈里也不斷討論著誰比誰更適合。結局竟然是Williams，他回憶道，當初是Arnault家族里的“二公子”Alexandre Arnault親自致電轉達Louis Vuitton首席執行官Pietro Beccari意向，希望由Williams接下這份重責大任。

在早些年，時裝行業還在將設計師分為明星設計師與真正的設計師時，我們尚可入夢的時裝，被天馬行空的創意驚艷與包裹；近些年“創意總監”的出現代表著風向標已經發生了轉變，商業成功驅動了創意，更多時候創意被商業裹挾?；蛟S我們是時候討論“這個時代是否還需要時裝設計師”了。想必目前而言，大部分人的答案都會是斬釘截鐵地說“當然”，只是變化永遠掌握在少數人手里，那些商業巨鱷們已經做出了他們的決定。

毫無疑問，這已是一個既定的事實，我們需要接受這個時代已經不需要以前那般高貴的創意，它需要更具城府地捕獲人心，在你我不知不覺中。如今的時尚行業需要的是消費掌舵者，誰可以擔任產品的風向標桿，誰便是不二人選。只是品牌故事的美化與包裝仍扮演著重要角色。這不是一件必然的壞事，這只是一個時代的特點，這是個多元的時代，事物的評判標準也會多元化。

關于Williams是誰，大家都對他有不同的理解，普羅大眾覺得他是音樂人，小黃人電影系列主題曲《Happy》傳遍世界；他也是時裝偶像、曾與Marc Jacobs合作推出太陽眼鏡系列，已故時裝設計師KarlLagerfeld也找來Williams出鏡Chanel的廣告片與秀場；同時他還是潮流偶像，2003年與Nigo共同創辦Billionaire Boys Club、與Adidas的多次合作……這些無疑證明了，Williams是一個多棲發展的創作者，那他是否是一位時裝設計師？當品牌宣布人選時，最大的爭議便是“去念時裝、設計、創意學校的這些科班子弟都沒機會了”！其實Abloh在后期曾推出“后現代資金”，用于資助黑人后輩去時裝院校就讀，立志幫助黑人學生在時裝領域里搞研究，讓“VirgilAbloh”不再是個例。其實，Abloh倡導的核心是多元，所以哪怕品牌為了Williams的風格創意、還是明星效應，委以重任，無疑也是“多元”的。Williams自己也在秀后回應那些質疑聲——他真的會設計嗎，一位非專業人士去做品牌設計，那大家辛苦學設計為哪般？他回答道：“我是沒有去圣馬丁學服裝設計，但是我也沒有去茱莉亞音樂學院學音樂，但目前為止，我做得還不錯……”

曾有人在公布人選時預判了6月品牌大秀，“這將會是一場盛大的演唱會！”

果不其然，這是一場盛大的、精彩絕倫的表演，秀前的電影放映，秀后的嘉賓演唱，這是一次堪比戛納的星光閃耀的名利場聚會，各個好萊塢明星、嘻哈歌手都出現在秀場坐席上，甚至時裝設計師也走上T臺為Williams的首秀擔任模特。

縱觀整場秀，最引人注目的必然是Damier棋盤格的使用，Williams解釋說：“我傾向于使用Damier棋盤格，是因為它是一個沒有那么被過度關注的元素，我希望可以通過將它作為媒介，結合全新的藝術手法進行一些更加有趣的創作?！彼踔翆鹘yDamier棋盤格營造成迷彩樣式，并稱之為Damoflage，以不同的肌理與紋路展現不同風格，經典與玩趣，三種色調呈現于配飾、工裝、靛藍牛仔布、睡衣風格成衣、針織單品和毛皮的嵌花、西裝的提花之中。就連被馬賽克掉的圖像大衣也與棋盤格產生了呼應，實際上，系列里的馬賽克式棋盤格出自美國雅達利游戲藝術家之手，他們創作出不同的八位元像素畫。而Damier棋盤格科技化的表現不僅于此，皮革粒紋外套和西裝還采用了針式3D上色印花工藝。

風格層面而言，Williams無疑是在系列里傾注了他的個人風格，精良剪裁的西服、嘻哈街頭風格的夾克，再加上一點華麗的珍珠元素配飾的點綴，都在連接著他與品牌。我們不應該忘記，在品牌并非是一臺爆款機器時，Kim Jones時期有過許多過目不忘的精良剪裁的西服，這也是刻在了品牌的DNA里的元素。剪裁的比例，是一處Williams讓我們欣喜的點，他沒有將那些超大尺寸的廓形作為主角，那些貼合得恰到好處的西裝，使得著衣者有了一寸舒適的距離——皮膚與服飾之間的和諧距離仿佛已經消失在T臺許久。他還將縮小版型的外套夾克與略微寬松的直筒長褲融合在一個套裝里，摩登時髦，信手拈來。

最后，不得不說Williams通過這場秀所表達的“愛”的隱喻。Abloh以彩虹橋展開了他的時代，而Williams則以“愛”意為先，向世人展示他的暢想。其實正如他在服裝中所呈現的那樣，那些對品牌過往的尊重，對自己的重新表達，對好友們歡聚的快樂，他所傾注的感恩與希冀，都表達著一種“團結”之愛。他仿佛超越了服裝的表達，在傳遞一種“社團”，當你置身于Williams社團，大家都會被歡樂感染。我們通過品牌的秀場筆記知道，“2024春夏男士系列以太陽作為設計焦點，寓意機會、責任和提升。在男裝創意總監Pharrell Williams為路易威登呈現的首個系列中，太陽被視為滋養萬物的重要源泉，激勵、治愈并團結著來自不同文化背景和信仰的人”。他的愛便是這個太陽，他尋來各位藝人、藝術家、創作者，向瘋狂的世界展示愛的力量，這是這場首秀最動人之處。