似水幻形，衣可無相

RIRI

日本作家兼醫學博士江本勝所著的《水知道答案》出了四輯，他通過水凝結成冰的攝影觀察作品向我們展示了生命之泉能聽，能感知，能變幻，它蘊含著生命與世界的答案，它何其微小，也何其壯觀。觀看Loewe羅意威2024春夏男裝秀，竟是這一系列書籍躍然想象中。

原因或許是創意總監JonathanAnderson在本季男裝系列秀場發布里尋來的藝術家Lynda Benglis以噴泉裝置為襯托，其視角變幻的觀看之道與前文提及的水的變幻有異曲同工之妙；亦或許便是Anderson在本季男裝里凸顯的玩趣比例，也不失為具象事物形態變化的洞察。

現年八十多歲的藝術家Benglis以活潑有趣的形象出現在攝影師Juergen Teller拍攝的品牌2022秋冬廣告大片中，再度讓藝術墜入時裝。她以蠟畫和乳膠雕塑而聞名，在她跨越六十年的職業生涯中，不斷探索蜂蠟、橡膠、青銅到陶瓷等材料的特性，創作受流體作用表現的抽象雕塑。

上世紀70年代，Benglis產生了創作噴泉雕塑的想法，當時她用聚氨酯創作的作品好比凍結的液體狀物體。1984年，她為新奧爾良世界博覽會創作了第一件噴泉裝置《世界的波動》（The Wave of World），Loewe羅意威2024春夏男裝秀中展出了它的衍生作《波動漸強》（Crescendo，1983-84/2014-15），高浪獨立騰空，如傘般展開；中心區域高聳著《繁盛、琥珀色之波、豐饒之位面》（Towering Bounty， Amber Wavesand Fruited Plane ，2021），不斷累加的花狀錐形凝聚成紀念碑狀，水從噴泉頂端不斷噴涌而出；《海洋騎士》（Knight Mer，2007-2022）是其中規模最小的一件作品，好比從水中浮現的巖石。

三組噴泉雕塑表面仿佛被海藻包裹，呼應著Benglis從小對苔蘚、浪花和居住地湖景的喜愛，藝術家說：“在我的構想中，《繁盛、琥珀色之波、豐饒之位面》是一組圖騰，是沒有盡頭的柱子，它是一場‘水的爆破，凍結成青銅，繼而涌出泉水。”

在持續十多分鐘的走秀中，觀眾被淙淙水聲環繞，開場伴隨著在Benglis的短視頻《水源》（Water Sources，2015）中對于自己水肺潛水的描述，帶領觀眾“潛入”藝術家創作雕塑的最初思考，水帶來的動感和走秀的節奏相得益彰。

藝術家通過雕塑定義水的不同姿態，Loewe羅意威2024春夏男裝系列意圖重塑定義男裝的觀點，以及觀看這個系列的方式，Anderson設置類似于用魚眼鏡頭從地面觀看走秀，讓觀眾透過廣角、仰視的角度重新感知這一季的設計。

視角的變化與感知緊密相連，時裝廓形進而展示相關的設計基調——這一季擁有刻意拉高的高腰線的闊腿褲，上身搭配系腰的各類短款服飾廓形，帶口袋的緊身西裝外套，不對稱圖案的菱形毛衣、條紋襯衫、針織Polo衫、牛仔褲和斜紋布褲貫穿整個系列。其中不乏造型夸張的上衣，宛如將模特包裹在一塊未經剪裁的巨大花紋織物里，服裝表面穿過一根大別針，宛如設計師在創作過程中的嘗試。

針織面料、斜紋面料的服裝搭配牛仔褲系列與皮革面料形成鮮明對比，搭配寬松長褲，柔軟的質感帶來松弛與幾分慵懶。流暢的剪裁則將身體變成某種建筑結構，漸變色皮革面料制成的夾克套裝線條利落，簡約而硬朗，皮革連身褲將鞋履創意融入褲裝，整套服飾如雕塑般立體。

2024春夏男裝系列的基礎色是以自然沙色，灰、藍、銀灰等冷色調與暖色調穿插。除了對比鮮明的色塊之外，Anderson在此基礎上融入了閃亮的水晶綴飾等元素，模糊性別的象征符號。秀場上滿是細碎閃爍的長褲、夾克、襯衫……水晶綴飾如濾網般覆于服飾表面，取代了紗線并構成條紋。碎錦緞上衣出現的水晶蜂鳥，閃耀水晶的太陽鏡框，細碎如粼粼波光，與Benglis的作品中多形態的水產生共鳴。

通過拉長設計、多變的手法以及對材料的重新想象，往細致了說，Anderson賦予Loewe羅意威2024春夏男裝設計以戲劇化的觀感，打破了既定的傳統印象，他的創作在服裝基礎上已經超越了服裝；從宏觀角度看，窄小與松垮、短與長的比例組合，可以說Anderson用時裝語匯，以非常簡化的手法削減了不必要的具象細節，減輕了那些具象事物一成不變的累贅，捕捉到了生命與世界中的更寬維度的可能性。他的創作同樣是他的藝術表達，而他的表達無疑是極其當代的，有形卻無相。而Benglis的噴泉雕塑，局部起伏的流線，喚起對人類肌體的想象，澄澈水花在空中劃出晶亮弧線，也似乎包含著一種性感的隱喻，也是她感知到的另一處平行世界。