藝術：和藝術的朋友一起，記錄這個時代

ECHO

以收藏家為脈絡對當代藝術進行大規模呈現的展覽，在國內的策展思路中并不常見。2018年，喬志兵曾在“喬空間”舉辦過“藝術贊助人”系列展覽，在他和兩位策展人袁佳維、喬丹看來，“藝術的朋友”正是對五年前展覽的一次延續。

過去三年，對全世界而言都是特殊的三年，藝術界在時代的變幻中同樣呈現出了多樣的變化。兩位策展人將自己的目光投向了正活躍于當代藝術界的新生代藏家和他們在近三年收藏的作品，希望借此一窺當代藝術在過去兩三年里最真實的面貌。

喬丹提到，在策展之初，為了呈現出這種真實，油罐藝術中心既沒有提前界定展覽的主題，也沒有強制要求受邀的藏家提供某一類特定的收藏。因此，最終展出的作品囊括了繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術、工藝品等多種媒介的藝術品，入選的藝術家在國籍、年齡、藝術流派上也呈現多元化的狀態。

盡管在主題上沒有進行過多干預，但從收到的數十件藏品中，喬丹驚喜地發現了藏家們在過去三年里收藏作品中的共性。比如展廳的一樓集中呈現了一系列關于女性形象的作品，二樓展出的幾件作品則更多與自然、環境相關，這無疑展現出了藝術界近年來的普遍關注重心。

“從這些作品的呈現上，我們是能看到一些當代藝術變化的線索的。”

與2018年在喬空間的“藝術贊助人”系列展覽相比，“藝術的朋友”邀請的藏家在年齡上相對更加年輕，以80后、90后藏家為主，甚至不乏有00后藏家出現。

在喬丹看來，此次參展的藏家里有不少人都是在近兩三年才進入藝術收藏領域，他們有多元的教育背景與成長環境，沒有給自己貼上太多的標簽，對于藝術的主題和媒介的包容度、接受度都更高，購入一些藏品時也會更加感性。

“從藏家的身份來看，一部分是藏二代，一部分是機構藏家，還有一部分藏家是因為自己從事的工作和文化藝術相關，從而進入這個領域。機構藏家在購入藏品時，會有一條更加清晰的脈絡，他們通常會比較專注于這條線。但現在很多年輕藏家會感性一些，他們會去購買和自己同年齡段藝術家的作品，有一種藏家和藝術家共同成長的感覺。”

我們采訪了三位參展的藏家，聊聊他們來到“藝術的朋友”的感受與他們眼中的新生代藏家群體。

蔣天澤

攝影師，人無畫廊聯合創辦人此次參展作品：

《無題》，恩佐·古奇，2019，繪畫“年輕一代藝術家的思維，正在越變越多元”

Q：這次為什么挑選恩佐·古奇的這幅畫來參展？

A：這幅作品比較符合我當下的狀態，和藝術家之前帶有一定暗黑色彩的繪畫相比，這幅2019年的作品會有更多幽默詼諧的元素在里面，再加上材質也蠻有趣的，就選擇了它。

Q：作為一名年輕藏家，你認為“藝術的朋友”這個展覽對于藏家群體的意義是什么？

A：2018年喬空間的展覽，邀請了很多資深的藏家參加，這次“藝術的朋友”像是一種歷史的延續，對90后一代的藏家進行了一個梳理。其實藏家群體彼此之間的了解是很少的，很多人都沒有見過面，這次展覽是一個很好的平臺把大家聚在一起，分享一些多元的視角和過去三年大家的收藏脈絡。

Q：你是如何進入藝術收藏這個領域的？

A：最開始我是在芝加哥藝術學院學攝影，這期間會接觸很多攝影作品，也會看到許多藝術作品的實物，就萌發了收藏的想法。因為自己也會進行創作，所以在收藏的時候還是能比較明顯地看出一件作品是否有被藝術家用心對待。

Q：通過這次展覽，你發現了哪些新生代藏家的特質？

A：在看到展覽之前，我本來以為會有比較多的潮流玩具類的作品參展，畢竟對于90后來說，潮玩和藝術的邊界正在逐漸被打破。但其實這次大家帶來的作品還是比較學術的，很多作品和藝術家都有機構支撐，也是來自非常好的畫廊。比如沃爾夫岡·提爾曼斯（WolfgangTillmans）的《雙重曝光》就讓我比較意外，這位藝術家比較老派，在國內的熱度并不高，這次展覽如果能讓大家再次關注到他，還是很好的。

Q：作為人無畫廊的聯合創辦人，你會接觸到很多年輕藝術家的作品，你認為他們有哪些不同于前一代創作者的特質？

A：現在大家的思維越來越活躍、越來越多元化了。新生代藝術家之間的共性其實沒有那么多，不像之前會在同一批藝術家身上看到一種相似的藝術潮流，現在大家的創作里個人表達的成分多了很多。

Q：過去三年，你的收藏習慣有發生改變嗎？

A：三年前可能關注國外的藝術家會多一些，關注的領域也會更加偏向攝影。在過去三年，因為出國不太方便，對于國內藝術家的關注會更多一些，所以我還挺期待今年能夠重新回到世界藝術的多元懷抱里。

蔡堅

藝術家，藏家此次參展作品：

《雅各布的梯子》，大衛·阿爾特米德，2019，雕塑

“我的藝術收藏脈絡與自己的創作緊密相連”

Q：你認為對于年輕藏家和藝術家來說，“藝術的朋友”有什么特別之處？

A：整體來說，這次展覽像是一個風向標。國內的藝術收藏領域其實挺亂的，很多藏家的作品都是偏商業、偏流行，而非偏學術，有時候是會出現“劣幣驅逐良幣”的風險。有這樣一個展覽，大家會更清晰地看到好的收藏是什么樣的，對藏家和藝術家都有幫助。

Q：作為一名藝術家，你的創作脈絡會影響自己的收藏偏好嗎？

A：肯定是會互相影響的，比如你正在創作某一個方向的作品，那就會更加關注這類藝術。不過總體來說，我對于大部分媒介都是持開放態度的。

Q：這次展覽里，比較讓你印象深刻的一件作品是什么？

A：藤原西芒的《喬安娜》。一直以來我都挺喜歡藤原西芒這位藝術家，在《喬安娜》這幅作品里，他用廣告的方式拍了一位遭遇性丑聞的高中女教師，這種展示方式很輕松，但我覺得很有意思。

Q：通過這次展覽，你發現了哪些新生代藏家的特質？

A：大家收藏的東西還是比較偏觀念、學術的，有自己的收藏偏好在，不太會看到那種很商業、追逐一時潮流的作品，很多作品也能看出來絕對不是為了追高價而買的。

Q：過去三年，你的收藏習慣有發生改變嗎？

A：我進入藝術收藏界的時間也只有兩三年，說到改變的話更多可能還是和自己當下的創作主題有關。三年前我比較關注偏材料性的作品，就收藏了一些材料性強的藝術作品；現在我偏向觀念藝術，就會尋找一些和自己在工作方法上比較相似的藝術家。

Justin Chan

JUZHI矩制家居創始人&主理人 ，CHI藝術中心創始人此次參展作品：

《生·長一物美術館 001》，陳彧君，2021，裝置藝術

“經過過去三年，我希望和藝術家一起共創新鮮的作品”

Q：此次帶來的作品是你的家居品牌和藝術家陳彧君聯名的作品，它背后有什么故事嗎？

A：我和陳老師是在他做完“重回木蘭溪”這個項目時認識的，木蘭溪是他的家鄉，我們聊了很多關于家和藝術的話題，因此想到了可以跨界做一件作品。這件作品既是藝術品，同時也可以是一個具有實用性的家具。這也算是我對于過去三年的一個概括，因為這是前所未有的三年，所以也想和藝術家一起共創一些新鮮的東西。

Q：作為一名年輕藏家，你認為“藝術的朋友”這個展覽對于藏家群體的意義是什么？

A：過去三年里，大家見面、交流的機會比較少，這次展覽給了我們一個很好的機會去認識新朋友，去了解不同的藏家。另外一點，藝術和在地性有很強的關聯，這次有很多來自上海的藏家，也有我這樣來自外地的藏家，也可以看到不同地方的風土和近年來的藝術風向。

Q：作為“圈外人”，你是如何進入藝術收藏這個領域的？

A：我對藝術的興趣，是從看展覽開始萌發的。看的展覽越多，對于藝術的感覺越深厚，就越想要去擁有一些作品。一開始的收藏偏好就是個人的喜好，選擇一件作品最重要的因素就是它是否能夠打動我。